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徐渭亦擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天”，尤喜囝雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不象竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。
徐渭的《萄葡图》，正是大写意花鸟画的重要作品。此图纯以水墨写葡萄，随意涂抹点染，任乎性情。画藤条纷披错落，向下低垂。以饱含水分的泼墨写意法，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感，显得淋漓酣畅。可看作是文人画中趋于放泼的一种典型。作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”诗画与书法在图中得到自如充分的结合。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美，较之元代画家的逸笔草草，更具有一种野拙的生机力感。
《文化艺术》 第三章、美术绘画张择端的杰作《清明上河图》
张择端的杰作《清明上河图》
张择端，宋代著名画家。字正道，东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。《清明上河图》是我国绘画史上的瑰宝，是举世闻名的风俗画杰作。
《清明上河图》，最先由宋徽宗收藏于北宋宫廷，公元1126年9月，金兵掳走了徽钦二帝，洗劫了宫中宝物。《清明上河图》却流传于民间，元灭金后，画第二次进入皇宫。元代至正年间，宫中有个装裱匠，用临摹本把真本换出，卖于某真定守，后又卖给武林（杭州）的陈彦廉。陈怕事败，又急于用钱，就卖给博雅好古寓居北京的杨准。
据明人李日华《味水轩日记》载，明嘉靖年间，奸相严嵩柄国，权倾朝野，其子严世蕃仗势横行乡里，他们得知《清明上河图》是无上神品，便派人四处搜寻。此时，画存于陆完家，陆完死后，夫人十分珍爱地把画藏在绣花枕中，秘不示人。夫人有一外甥姓王，长于绘画，乖巧善谈，趁夫人高兴时，要求看画，夫人一时推辞不开，便允许他坐在小阁中不带笔墨，限定时间观看，王生号振斋，聪颖过人，经十几次观赏，对画中房屋、街道、舟车，人物构图布局，均默记在心，回去之后，就将全图临摹仿制流传于世，但真品终归严嵩之手。
此外，关于《清明上河图》的命名问题，看法不一。比较可信的说法是：这个命名含有“承乎”、“太平”之意，应是封建社会常用以称颂“太平盛世”的。本图内容为帝京内外繁华的景象，并呈献皇帝御览，其美化“盛世”的含义也就下难理解了。《清明上河图》被历代的鉴藏家们辗转收藏，多次幸免于难。现藏于北京故宫博物院。
《清明上河图》，这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24。8厘米，长528。7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，在北宋风俗画中具有典型的代表意义，是北宋人物画长期的发展结果，《清明上河图》以汴河为典型环境，描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物，有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础，对北宋汴梁城的城门和大街，对门外汴河上的繁华景象，作了忠实而详尽的描写。
画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外，还有香铺、弓店，处于十字路口小茶铺或酒铺，还有门前挂着“解”字招牌的当铺，做车轮的木匠，卖刀剪的铁匠，有卖花的、算命的以及各种摊贩等均可一一辨认，街道上活动着各种人群，官员骑马，侍者前呼后拥，在人丛中穿过；有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间，有人挑担，有人驾车，车子的样式也不尽相同。河上有人使船，有人游逛，有的在门口凭栏眺望。这热闹的光景，画家安排得有条有理，杂而不乱，引人入胜，古都风貌，再现眼中。从构图上，有总有分，有主有次，有细有粗，有紧张有松弛；以村郊、河道、城市为主，逐渐铺开，很有层次，村郊是引子，比较简略。进到河边时，便着力描写船舶货运，直到拱桥，形成了第一个高潮。桥上桥下，船上船边，人们手忙脚乱，喧呼嘈杂，十分紧张，过后渐渐转远，结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起，大街直通城内，各种车辆。店铺、各色人等，一步挤一步，一处紧一处，形成第二个高潮。从进城到第二条街，画卷终止。
《文化艺术》 第三章、美术绘画书法家赵孟畹幕婊�
书法家赵孟畹幕婊 �
赵孟睿�1254~1322）字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟钜簧卧洌艘郊妫湮箅校环晔保嗌倌晔逼谀纤瓮醭讶绱笙媒悖诳部烙腔贾卸裙Ｋ瞥缂蛟嫉氖榛绺瘢滴丛榛贝路绲牧煨淙宋铩Ｄ苁模绺窈屯瘛＜婀ぷ蹋浴霸仓煳摹敝啤４朗榧＝隙啵阑饔小度祷锷肌贰ⅰ逗煲侣藓和肌贰ⅰ队子咔褊滞肌贰ⅰ肚锝家硗肌贰ⅰ督逵胬滞肌贰！ �
赵孟钤谡畏矫嬗幸恍┫饰酥墓适隆Ｋ纬鹜龊螅悦项就一个人躲回家乡，打算潜心研究书法和画画。不久，元朝一位特使，名叫程钜夫，他是奉了元世祖之命，到全国各地寻访宋朝灭亡后，散落在民间的人才。不久，他打听到了赵孟睢Ｕ悦项属于人世间罕见的美男子，身高体健，气宇轩昂，非常有气质，只要他一站出來，就能让所有人眼睛为之一亮。再加上他才高八斗，诗书字画样样精通。所以，当他一出现在元世祖的面前时，就立刻博得元世祖的欢心。经过交谈，元世祖决定将赵孟盍粼谧约旱纳肀撸渑盼簧踔猎谟邑┫嘁独钪稀！ �
一天，元世祖要成立尚书院，就要赵孟畲庖黄椤Ｕ庵徊还羌∈拢悦项眨眼间就代拟好了。元世祖一读，不禁叹道：“写得好，把我要说的话全都说出来了”。此后，赵孟钜恢绷粼谠雷娴纳砼裕窃雷嫔肀叩暮烊恕Ｓ幸淮危悦项骑马从宮墙外走过，不小心竟连人带马掉到护城河里去了。元世祖知道后，非常心痛，立刻命人将宮墙朝后移两丈，将道路放宽，以防止这样的事情再发生。还有一次，赵孟罴依锶鼻茫悦项正找人筹钱，这事不知道怎样被元世祖知道了，他立即命人将钱送到赵孟罴依锶ァＫ淙悔w孟钍送静淮恚谑榉ê突婊矫娴牟呕陀跋欤钩ā！ �
在绘画方面，他开创了元代简率、尚意、以书入画的新风尚，使文人画走向全面成熟，堪称集大成的一位人物。首先，在创作心态上，赵孟钭骰缘们崴勺匀纾幌袼暗乃未夷茄贾杖缡泳⒌校桓矣兴亢潦韬觥Ｒ虼耍幕婊蜗蠹蛄犯爬ǎ苌傧附诿杌妫⒅卣迤啤５诙魑娜嘶募蟪烧撸康饕允槿牖Ｗ魑淮榉ù蠹遥悦项用不同笔法表现不同时象，比如石以飞白笔勾勒，竹以八分，而水用篆体。他所独创的荷叶皴，丰富了山水画的表现技法。第三，提倡古意。这里的“古”有点类似韩愈倡导的“古文运动”，乃是托古改制的古，也就是以古为门面而创造新意。赵孟畹墓攀怯牍ざ砸獾模ぶ改纤我岳丛夯夜は傅幕婊绺瘢础坝帽氏讼福瞪ㄑ蕖钡幕瘛Ｕ蕴寤问缴瞎は福诠は钢屑蚵省Ｔ谠庵旨蚵实幕婊绺癖怀浞值胤⒀锕獯蟆！ �
《鹊华秋色图》是赵孟畹囊环炎鳎杌嫔蕉媚辖记娜瞪胶突蛔⑸揭淮那锞埃扇∑皆斗ü雇肌；谐ね〔愕嬷鄢雒唬帜敬迳嵫谟常皆狭缴酵黄穑ＲＯ喽浴１就剂帜局掷嗥亩啵炻滔嗉洌萑笙嘣樱皇髯烁叩椭睌尡浠岣唬贾玫靡耍凵⒆匀唬识喽环保枥视兄隆Ｗ髡哂眯匆獗史ɑ畎妒髂荆鞲杉蚵运常饕队媚嬉獾愠桑史榛睿榉ㄒ馊づê瘛Ｉ铰婉宸ㄏ该埽嗦淘稳尽７可崛诵蟆⒙裰弁柘傅悖黉秩厩唷Ⅳ鳌⒑臁⒙蹋枭骼銮宓绺窆叛趴⌒悖丛煨缘亟剿肭嗦躺剿谖惶濉Ｗ酃廴迹浇唤印⒘帜揪凵ⅰ⑵皆督⒘缴蕉灾拧⑽萦钊宋铮疃嗑拔锇才诺么砺溆兄拢挥薪谧喔校允玖俗髡吒叨鹊母爬芰Α�
《文化艺术》 第三章、美术绘画净土世界——敦煌莫高窟壁画
净土世界——敦煌莫高窟壁画
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，内容丰富，技艺精湛。5万多平方米的壁画大体可分为下列几类：佛像画、经变画、民族传统神话题材、供养人画像、供养人画、装饰图案画、故事画。敦煌莫高窟的735个洞窟中近500窟绘着巨幅壁画，总面积达45000多平方米，绘画时间长逾千年。敦煌莫高窟的壁画堪称中华民族艺术宝库中最为灿烂的一颗明珠。在世界美术史上，也是惊人的伟迹，享有崇高的地位。
莫高窟可说是因佛而生，其名即取“功德无量，莫高于此”之意。壁画中比较有名的故事有“九色鹿”，后来被改编为动画片，以及萨摩垂王子舍身饲虎的故事。传说在古印度的一个王国，国王有三个儿子，每一个都慈善仁爱，尤以三王子萨摩垂为最。一日三位王子一起出外打猎，途中遇见一只雌虎刚刚产下三只虎仔，都饿得奄奄一息。三位王子在周围寻了半天也找不到东西来喂母虎。萨摩垂不忍看母虎和虎仔饿死，便趁二位哥哥不注意，纵身跳下悬崖，以自身做了母虎的救命食粮。而萨摩垂正是释迦牟尼的前世，因为释迦牟尼在前世轮回中做下种种善事，才终成正果。这个故事典型的体现了佛教的主张，所以在很多洞窟中都出现了。
莫高窟壁画中最闻名于世的形象首推飞天。飞天是唐壁画引人注目的一方面，她总是配合佛陀说法而出现，有的飞翔，有的腾跃，有的扬手散花，有的互相顾盼，给人以遨游太空的欢乐景象。飞天，已成为举世闻名的敦煌壁画标志。飞天在印度佛教中是佛的护法神，传入中土后，人们将其与道教的仙女或天女混淆，所以飞天慢慢就变成了佛讲法时在其周围散花或奏乐以营造气氛的仙子。体现在壁画中，飞天很少作为主体加以刻画，多出现在周边的部分，数目繁多但通常很小。因为年代不同，各朝壁画中的飞天也呈现出不同体态和形象。北魏的飞天呈“V”字形，给人笨重欲坠之感。而唐代的飞天，则体态轻盈，飘逸潇洒，色彩也更加明艳，令人对那个自由奔放、惊才艳艳的年代倍增向往。
早期的莫高窟壁画的题材多为佛教故事，也有现实场面，如耕地、交战等，此外还有流传的神话题材，如伏羲、女娲等。这些中国传统题材与印度传来的神话如修罗王等交织在一起，表明早期佛教壁画与道、儒思想的融合。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大塑像。第148窟主尊涅磐像是莫高窟最大的一组彩塑群像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。石窟造像五代时已丧失生命力，宋代起步入衰退。
这一时期的作品在形象塑造上还不太成熟，流露出一股稚气，这体现了与汉代绘画的一脉相承。人物塑造不注重面部表情，而强调对动态的描绘；在艺术上多采取连续作画形式，富于传奇性和文学性；情节起伏跌宕，引人入胜。
进入唐代以后，随着文化艺术进入全面繁荣时期，敦煌的石窟创作也出现了高潮。唐代佛教典籍经过大量翻译和广泛流行，大量的佛经内容变为图像。这一时期“经变画”的规模十分宏伟。几乎一进洞窟，除塑像外，其余三壁都是巨幅绘画，人物众多，色彩绚烂华丽。这种通壁大画的出现，是唐代敦煌壁画的重要特色。
在唐壁画中，装饰图案也是不可或缺的组成部分。无论装饰龛楣、佛坛，还是整个天花板上的藻井，所绘龙凤龟蛇、狮象花树，以及云气水纹，无不栩栩如生。有的周围还饰以不同情态的飞天，更显流动活泼。唐代敦煌壁画一派繁荣，此后则每况愈下。到明清已成空白。晚清敦煌宝藏被西方侵略者大肆盗买，造成了这一民族艺术瑰宝的大量外流与毁损，成为中国艺术史上一大遗憾。
《文化艺术》 第三章、美术绘画元代的壁画艺术
元代的壁画艺术
元代壁画比较兴盛，分布地区也很广。元代壁画创作由于统治者对道教的推崇也经历了一个发展时期，但传世作品不多。它是在继承唐宋和辽金壁画传统基础上亦有新的变化。寺庙、宫观壁画的题材内容以佛道人物为主，殿堂壁画大都描画山水、竹石花鸟。
参加创作的作者，大多数为民间画工。也有一部分文人士大夫画家。寺、观、墓室壁画多出民间画工之手，宫殿及府邸壁画以文人士大夫画家为主。山水、竹石、花鸟等题材的增多，是元代壁画的显著特点之一，这与文人画的兴盛和当时艺术风尚及审美爱好有密切关系。元代壁画主要分为：
①佛寺、道观壁画。元朝政府为了利用宗教维护其统治；采取了保护宗教的政策；从而使佛教和道教颇为盛行。为了鼓励宗教的发展，元政府还下令全国兴修佛寺、道观，佛寺、道观壁画也随之应运而生，并多邀民间高手绘制。甘肃敦煌莫高窟第3窟和第465窟佛教密宗壁画，山西稷山县兴化寺、青龙寺佛教壁画，山西芮城县永乐宫、洪洞县广胜寺水神庙道教壁画，均属于元代壁画代表作。特别是永乐宫壁画，规模宏大，描绘人物众多，内容丰富，技艺精湛，为存世古代道教壁画之最佳作品。
永乐宫是13世纪保存至今最为完整的建筑群，又有绘于14世纪的宏伟壁画，鲜明地体现了古代美术的卓越成就。这些壁画的创作年代大约正值欧洲文艺复兴初期，置于世界艺术之林也是卓越突出的。这些画都出自民间画师之手，元朝统治阶级由于艺术上的偏见，对他们的事迹不甚重视。但正是这些能工巧匠的创作，使元代壁画显示出非凡的技艺，流传千古。
广胜寺水神庙壁画中的戏剧人物图和描写明应王宫廷生活的画面，线条苍劲，色彩丰富，人物形象真实生动，并具有浓厚的生活气息，亦堪称元代壁画中的珍品。此外，像西藏的拉当寺、夏鲁寺，内蒙古、辽宁、甘肃、四川和华南许多地区的佛寺、道观中，当时都绘有佛道壁画。
②墓室壁画。元代墓室壁画；据考古发现；最具代表性的有山西大同冯道真墓壁画和北京密云县元代墓壁画；均绘制于元代初期。
冯道真墓中的《论道图》、《观鱼图》、《道童图》和《疏林晚照图》等水墨画似乎出自同一位作者手笔，其内容真实地反映了墓主人这位道教官员的生前生活、情趣和爱好。图中人物意态生动，景致优美，笔法流畅而苍劲，有南宋人遗规；其章法结构又颇受北宋和金代画法的影响，并且具有文人画的某些特色。北京密云县元墓壁画，人物衣纹勾描娴熟，花卉竹石线条洗练，尤其梅花、竹石作为单幅画面的出现，在前代壁画中极为罕见。上述两墓壁画的发现，对于研究元代早期山水、人物、花鸟竹石的画法和艺术风格的演变有重要价值。其他尚有山西长治市捉马村、辽宁凌源县富家屯、内蒙赤峰市三眼井元墓壁画等。
③宫殿、厅堂壁画。元代皇家宫殿和贵族达官府邸；曾盛行用壁画进行装饰。据文献记载；元代宫中建嘉熙殿，一些著名画家如商琦、唐棣等人曾应召为该殿画壁。蒙古族道士画家张彦辅曾奉命画钦天