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散文诗《求乞者》是从“我不布施”说明“我将用无所为和沉默求乞”——我不求乞，来揭穿当时的社会，“四面都是灰土”“几个人各自走路”的冷酷无情的实质的。
在“四面都是灰土”，“几个人各自走路”的社会里，求乞者所能得到的，不但没有布施，而且也没有布施心，有的却是自居于布施者之上的烦腻、疑心与憎恶，那么，谁叫你求乞呢？你为什么不放弃了求乞的这一套：——不管是真的悲戚，拦着磕头，追着哀呼，或者是假的；也不管是发声，或者是做手势，装哑。——直接起来，进行坚强的斗争呢？不然的话，也应该用嫉视，用愤怒，用无所为和沉默求乞，那么，至少也将得到虚无。这散文诗的精神，就从这一方面体现了这种坚强兀傲的性格。
两篇《复仇》的造意，也应该从这样坚强的性格和爱憎分明的态度上去体会的。《复仇（其一）》，据作者的自白：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》第一篇”。他以后在给郑振铎的信中说：
我在《野草》中，曾记一男一女，持刀对立旷野中，无聊人竞随而往，以为必有事件，慰其无聊，而二人从此毫无动作，以致无聊人仍然无聊，至于老死，题曰《复仇》，亦是此意。《鲁迅全集》第10卷；第117～118页。
这都可以供我们参考，理解这作品的内容。鲁迅向来就憎恶那批没有灵魂、没有明确的是非之辨，对于一切事物只抱着看热闹态度的看客，这是我们所熟知的。他曾经说过：“群众——尤其是中国的，——永远是戏剧的看客。牺牲上场，如果显得慷慨，他们就看了悲壮剧；如果显得觳毂，他们就看了滑稽剧。北京的羊肉铺前常有几个人张着嘴看剥羊，仿佛颇愉快，人的牺牲能给与他们的益处，也不过如此”。这是对于所谓看客们的深沉的愤恨。所以，他接着说：“对于这样的群众没有法，只好使他们无戏可看倒是疗救，正无需乎震骇一时的牺牲，不如深沉的韧性的战斗”《鲁迅全集》第1卷；第274页。。而这一篇《复仇（其一）》的立意，也正如此。
不过，把体现这样一个主题的散文诗，题名叫作《复仇》，这是值得我们深思的。他不但把这批无聊的看客看做仇人，就是他的复仇的方法也是非常的别致。这自然与作者认识有关，但同时也是他倔强的性格的愤激的流露。也就在给郑振铎的信中，他接着说：“但此亦不过愤激之谈，该二人或相爱，或相杀，还是照所欲而行的为是。因为天下究竟非文氓之天下也。”这就成了比较持平之词了。
《复仇（其二）》是借用耶稣钉死十字架上的故事，从另一个角度上，说明这种精神的。当然，这里也有点对于“自以为神之子”、“终于还是人之子”的耶稣的嘲弄，但是更主要的，却在于耶稣的“乐于牺牲”、“乐于受苦”，而且以此作为特殊的复仇方式的精神。
散文诗写耶稣被钉杀在十字架的过程，同时也体现了这种复仇精神所采取的特殊复仇方式的实践过程。耶稣要被钉杀在十字架上，有许多人打他的头、吐他、拜他……戏弄他；而且要他“喝那用没药调和的酒”，——说来好听，要他在蒙醉中，忘记一些苦痛——可是，他拒绝了。他开始是“不肯喝”，终于也“没有喝”。他要保持着，而且的确保持着清醒的、不受麻醉的头脑，来看着、玩味着这些杀了神之子，同时也杀了人之子的愚昧而凶残的犯罪的人和犯罪行为。对于那些戏弄他、讥诮他、而且要钉杀他的兵丁们、路人们、祭司长和文士们，以及和他同钉的两个强盗的四面的敌意，他是要保持着清醒的头脑，进行着冷静的分析的。当然，这四面的敌意，有的是属于愚昧无知，那是可悲悯的，有的属于凶残成性，却是可咒诅的。他之所以“没有喝那用没药调和的酒”，为的是要保持这清醒的头脑，“在手足的痛楚中，玩味着可悯的人们的钉杀神之子的悲哀和可咒诅的人们要钉杀神之子，而神之子就要被钉杀了的欢喜”；为的是要采取这样的特殊复仇方式来进行复仇。所以，他在钉子敲得叮叮地响，钉穿了掌心，钉穿了脚背，而且钉碎了骨头的时候，那手足的痛楚，的确透到心髓中，但是，为了复仇，却偏要看着你们怎样在屠杀，而且还要欣赏着、玩味着他们的悲哀和欢喜。当然，这仍旧是有区别的，对于那凶残成性的人们，自然是仇恨他们的现在，但对于那些愚昧无知的人们，却是较永久地悲悯他们的前途。这就是以乐于牺牲、乐于受苦的精神，沉醉于大欢喜和大悲悯中，完成了特殊方式的复仇。
当然，这一种复仇的方式，也不能说是没有偏激；但是，这种精神，也应该从作者当时的世界观和他的倔强的性格上去探求的。
《鲁迅其书》第二部分《野草》精神试论（9）
七
鲁迅对于自己当时世界观的局限和内心的苦闷消沉与矛盾，不是完全没有看到的。他时常对自己的思想进行了分析和批判。也正因为如此，所以在《野草》写成以后，一面是说“我自爱我的野草”，但一面又“希望这野草的死亡与朽腐，火速到来”；又说：“后来，我不再作这样的东西了”《鲁迅全集》第4卷；第282页。。但毕竟这还是他的世界观正在大酝酿、准备大飞跃时期的产物，所以尽管有苦闷有矛盾，同时又怀疑这苦闷与矛盾，但终于还没有认识明确的方向。这精神，也是在《野草》全书中体现着的。
《墓碣文》的结尾，——“我疾走，不敢反顾，生怕看见他的追随”，我们曾经加以论述，说是在黑暗中要求光明，逃出梦魇的象征。自然也指这种精神。
在《野草》全书中，《墓碣文》，应该说是最突出，也最引人注意的一篇。固然，所有《野草》当中的诗篇，都是鲁迅当时世界观的流露，打上他的性格的印记，是他的人格的体现……一句话，是当时中国黑暗现实通过他的主观头脑的曲折的反映。但在《墓碣文》中，却是对于这种性格与思想，作了更进一步的分析和批判，而且作出了评价，这一点就与别的篇章不同了。
这诗篇的表现手法，比较隐晦曲折，因而解释的人，就大有分歧。特别是卫俊秀的解释，更值得商榷。他竟然把四句碑文，前后截作两段，又把“胸腹俱破，中无心肝”，指为丧失灵魂的人……《鲁迅〈野草〉探索》，泥土社版。真是不怕对不起作者，也不知要把读者带到哪里去了。但是，这且不去管他。
其实，《墓碣文》全文的结构，并不怎样复杂。其情节是，梦中的我，梦见自己站在墓碣前面，读了墓碣的阳面的碑文；又绕过墓后，于坟墓的大阙口中看见死尸，又读了墓碣阴面的碑文；这时“我”看见墓中死尸坐起来说话，这才害怕着逃开。情节是并不怎样曲折的。问题是前后的碑文，似乎令人难以索解，墓中死尸与碑文的关系怎样，与这个梦中的我的关系怎样，原文似乎比较隐晦，这就让那些自作聪明以意为之的解释者，跌进糊涂里了。
应该肯定，梦中的我和墓中的死尸，都是作者的精神的体现，是“我解剖自己并不比解剖别人留情面”的形象化的创造。卫俊秀用梦中的我害怕墓中的死尸作出反证，说鲁迅不会如此害怕自己，所以是讲不通的；其实还是他自己没有读懂原文的缘故。不但如此，墓碣上前后的碑文，原是叙述墓中人生平的行事和对他的评价，但对这墓中死尸生平行事的叙述与其评价的作者，当然不是梦中的我，而是另有作者，而这另一作者，也是鲁迅。或者说，是鲁迅的精神，要能这样，这才能把全文的意义，摸得清楚。
墓碑阳面，前段留有四句铭文，那是对墓中人的评价。他生平观察事物深入，能从表面看到里面，从正面看到反面，从现象看到本质……于浩歌狂热之际中寒，于天上看见深渊，于一切眼中看见无所有……这不是明明指着墓中人的观察事物的态度，比起别人来，不是更深入一层吗？这只要想一想鲁迅的文章以及他对社会现状的冷静的观察与分析，就可以知道的。至于第四句：于无所希望中得救，似乎意境和前三句不同，但是，你只要想一想“绝望之为虚妄，正与希望相同”的警句，想一想“绝望的抗战”的精神，以及我们对于《野草》精神的分析，也就不难理解了。不过意境虽然不同，前三句是从正面到反面，后一句，却是从绝望到希望，但用来赞颂墓中人，赞颂他的深入事物，看透了事物的本质，比一般庸众不同，却是一样的。这又怎能把前三句解作反动派的心灵的空虚，而后一句，却又说他们是自欺欺人的鬼话，永远不能得救的呢？
……有一游魂，化为长蛇，口有毒牙。不以啮人，自啮其身，终以殒颠。……
这是说墓中人生平行事，精神苦闷，思想交战，纠缠如毒蛇，深刻地在咬啮自己，分析自己，以至于死去。这是说明自我解剖的心情的苦痛，同时又为下文“胸腹俱破，中无心肝”及“抉心自食”云云作了张本。原来，墓中死尸之所以“胸腹俱破，中无心肝”，是由于游魂所化之毒蛇，自己咬啮的缘故，而他之所以自己咬啮，抉心自食，是欲知本味的缘故。这就把前后文字的意义，完全串通了。
但是抉心自食，本来是欲知本味，——对于自己进行苦痛的自我解剖，是要更明确地认识自己的实质，生命与斗争的真正意义，——但是，这里又有了矛盾。趁着新鲜的吃罢，创痛酷烈，本味何能知？痛定之后，徐徐食之罢，时间过得久了，滋味也蔫了，其心已陈旧，本味又何由知？——这是何等矛盾苦闷的心情呵！
这样的矛盾与苦闷的心情，又有谁能给予解答呢？
可是，墓中的死尸，却坐起来解答了。“待我成尘时，你将见我的微笑！”——这精神，也是与黑暗同灭亡，——待到化为灰尘，什么都没有了的时候，这苦痛与矛盾，也才消灭，你将看见我微笑。——这本来是鲁迅的愤激与偏激精神的表现，在《影的告别》中，在《死火》与《求乞者》中，都曾接触了这样的主题的。但是，这精神，毕竟是太阴暗，太偏激了，就在他自己想来，也是可怕的，所以，这个梦中的我，思想上的另一位鲁迅，生怕看见他的追随，赶快的逃走了。
这样的解释，应该说是比较切合于原作的本意的。因此，这《墓碣文》的精神，也就是贯串全书的精神了。不过，这还只是消极的积极，逃出梦境以后，究竟怎样，向哪里去，还是没有明确的方向的。
《题辞》是全书中最后写成的一篇，时间是1927年4月26日，正当国民党反革命“四·一二”以后的两个星期。这时，他不但已经看见“地火在地下运行，奔突”，而且，这在地下运行奔突的地火，虽然一时被抑制，却在酝酿更大力量的喷涌。压力愈大，反抗的力量也愈大。“熔岩一旦喷出——”他的力量之更加伟大，那是没有问题的。但是，鲁迅在当时，仍不免带着愤激的心情，希望一切的罪恶，与黑暗同消亡。因此，他所看到或者希望的，仍旧是“将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐”。这种精神，还是和全书一致的。
在这里，他自己对于《野草》，也作了愤激的，然而是谦虚的评价。他认为：野草是从生命、生命的泥中滋生出来的花朵，虽然不是乔木，根本不深，花叶也不美，但他自爱他的野草，同时又憎恶这以野草作装饰的地面。他期待着熔岩一旦喷出，使这以野草作装饰的地面——当时黑暗中国的现实社会——从速毁灭，以至于心爱的野草，也是在所不惜的。后来，他在英文译本序言中也说：“这也可以说，（按：指《野草》各篇）大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花，当然不会美丽。但这地狱也必须失掉。”《鲁迅全集》第4卷；第281页。也是同样的意思。
所以，《野草》是当时黑暗中国的社会现实在作者头脑中的反映，而且是曲折的反映的一部作品，自然，它也是体现了处在黑暗现实，要求光明，渴望理想的人民的愿望和意志的作品。这是一。
二，《野草》是从作者生命——委弃在地面上的生命的泥中滋长出来的花朵，它是用作者的血和肉，也就是作者的精神和生命灌溉、培养起来的作品，因而也就是处处洋溢着作者的人格精神和作者的世界观和人生观的作品。
三，由于作者的世界观人生观，在当时，正处在大矛盾、大酝酿和大飞跃的过程中，他能够从现实看问题，从矛盾看问题，但还不能从社会发展的必然看问题，因而引起了极大的苦闷与极大的矛盾，但在同时，他又是一个战斗的现实主义者，他体现着“君子自强不息”的精神，决不消沉，“我只得走”，“于绝望中看见希望”；即使在被黑暗吞没的时候，也心愿与黑暗同消灭，“予及汝偕亡”。这就是作者当时的世界观与人生观在整部《野草》中的流露。
四，作者的世界观与人生观的矛盾，所引起的苦闷；实质上，就是理想与现实，光明与黑暗，希望与绝望的矛盾所引起的苦闷；用作者自己的话来说，便是“人道主义与个人主义这两种思想的消长起伏”《两地书》；第24信。。由于黑暗现实对于作者的精神压迫太厉害了；总使他透不过气来，“我常觉得惟黑暗与虚无，乃是实有”。但在同时，“我终于不能证实：惟黑暗与虚无乃是实有”，所以“偏要向这（黑暗与虚无）作绝望的抗战”。这一部《野草》，便是这样一种心情的记录。
五，《野草》所流露的精神和它所表现的气氛是比较的阴暗与消沉的，同时也偏于激愤的，惟其因为暴露或是揭发了阴暗，因而也就更显得他的激愤。不过，这些实质，还是战斗的，而且是积极的，应该肯定的。
六，毛泽东同志对鲁迅高度的评价，说鲁迅是中国文化革命的主将，他的骨头是硬的，他没有丝毫的奴颜和媚骨，他向着敌人冲锋陷阵，代表全民族的大多数，这完全是正确的；但是，鲁迅的伟大的成就，是经历了大矛盾、大苦闷、大战斗，终于看清了“唯新兴的无产者才有将来”的伟大历程才达到的。而这一伟大的历程的心灵的记录，特别是心灵的这一伟大历程的转折点，就完全反映在这一部《野草》当中。《野草》的精神应该从这种地方去探索吧！
（选自《〈野草〉诠释》）
《鲁迅其书》第二部分《野草》的艺术探源（1）
然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
——鲁迅：《拿来主义》
任何一个伟大的作家，都绝不会满足于已有的艺术形式和成法。他像一个永不疲倦的垦荒者一样，总是在用辛勤的汗水和心血，不断地开拓新的艺术领域，探索新的表现形式，为艺苑浇出一朵朵璀璨夺目的新花来。
鲁迅先生的《野草》，就是他继《呐喊》和《彷徨》之后，奉献给“五四”以后新文坛的一朵香郁葱葱的奇葩。
《野草》的出现，在当时几乎是独树一帜的。它以精粹的艺术和独特的风格，在中国现代文学史上不仅开了一代散文诗的先河，就是对于后来以至于今天散文诗的创作，也确然产生了深远的影响，起着楷模的作用。
然而，同一切新的艺术形式一样，《野草》不是从荒脊的土地上冒出来的，也不是在作家的头脑里凭空产生的。《野草》自有它的艺术来源。这个艺术来源，也就是鲁迅在创作《野草》这部散文诗集的时候，对于前人艺术果汁的富于创造性的吸吮。
这个艺术来源是什么呢？
鲁迅先生在谈到木刻艺术形式的发展时，曾经这样说过：
采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。《且介亭杂文·〈木刻纪程〉小引》。
鲁迅在这里概括了创造新文艺的两条路：“洋为中用”和“古为今用”。这是讲的木刻，同样适用于其他的艺术形式。《野草》的产生，究竟属于哪一条路呢？有的同志说，《野草》这一类的散文诗，在中国是“古已有之”，如屈原的《卜居》、《渔