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如果找不到解决这个的办法，下一张一样会有特多的遗憾。所以那半年我一直在琢磨。 你知道吗，那种感觉是我以前任何时候，包括在拉琴的时候，从来没有过的自信。你在那一刻觉得自己是完美的，是最强大的。那个时候别说出场费了，就算你倒贴给人家一百块人家也不愿意听你的歌，可你就是天天要死要活地去写歌，在琴房里唱自己的歌，这是为什么？答案特别特别简单，就是你太想表达你自己和你对生活的看法了。你决不是因为想有更多的演出、更多的收入，想拿哪个榜的奖，想成为最佳男歌手，这些任何一个都没有！那种时候，一个年轻人特别有光彩，虽然你默默无闻。所以才会写出那些能够经过时间检验的好的作品。 查查：可以回到那种心理状态吗？ 汪峰：我觉得当我想到这个答案的时候，我把什么都捋顺了，当时心理状态其实已经回归到最初了，所有的问题都解决了。想通了之后我马上就开始写，最初写的几首歌里面就有《飞得更高》。我写《飞得更高》那首歌的时候，目的特别简单。我是写给我自己，希望能够把我过去那段时间的生活忘掉，让我的音乐能够超越我的过去。这首歌要特别能够振奋自己，每当我唱起这首歌的时候，都会觉得无论在任何情绪下面，我都会觉得全身充满各种激情，特别有力量。
第二部分在幻想的彼岸歌唱——韩红
“曾国藩老先生曾经说过，凡物，历经艰苦而得者，食之弥安也。就是说任何的事情如果是在经历了艰苦之后才得到，在吃这份果实的时候就能特别的坦荡了。所以我觉得做音乐，它是一个过程，它是一个经历，它是一个长久以来的积累。” 韩红：因为我喜欢看唐诗、宋词，就借鉴了一些。多好啊，这句“雨送黄昏花易落”，非常好，真的。其实我这人可能就是小时候的情结，因为我小时候就学写诗嘛，所以写歌词就是这样的。我刚才不是说我有点儿像老人嘛。为什么呢？我的歌词不像方文山或者梁芒他们那种，是具象化的，什么我抽烟，烟灰怎么样了。我不是的。我更欣赏像……我可以说——我崇拜他！就是林夕老师。他写的陈晓东的《般若波罗蜜》，还有给Leslie写的《我》。（唱）“……这样的我” 查查：就是你特喜欢，你想要翻唱的那首？ 我想起了几个月前在老峦的棚里邂逅韩红，当时她在给“高原红”制作单曲。那天她提到喜欢张国荣的这首《我》，想要翻唱它。那天韩红还听了我的小样，有一个细节给我留下了深刻印象。在听其中一首歌的时候她突然跳起来，跑到一把吉他旁边弯腰在琴箱上跟着鼓点打节奏。之后还拿起琴，唱了起来。我当时就想，只有真正热爱音乐的人才会有这样的反应，因为音符和律动已经写在了她的基因里。 韩红：对！（唱）“……不一样的颜色，天空海阔，要做个坚强的泡沫，我就是我。”这是林夕老师的作品。我觉得他是有古典文化的底蕴在里面的，而不是当代年轻人的那种东西。所以我觉得我的歌词，是要有生活阅历和一定年纪的人才能看懂的。一般年轻人看了就觉得不能接受，云里雾里的。像“雨送黄昏花易落”这样的词，他们就不懂。所以我觉得任何事情都是，当你得到它的时候，你别期盼一步就能怎么样。曾国藩老先生曾经说过，凡物，历经艰苦而得者，食之弥安也。就是说任何的事情如果是在经历了艰苦之后才得到，在吃这份果实的时候就能特别的坦荡了。所以我觉得做音乐，它是一个过程，它是一个经历，它是一个长久以来的积累。其实现在他们已经劝我，不让我写歌词了。 查查：啊？！ 韩红：因为我的歌词——就是我说的，是有经历的人有年纪的人，读过书的人热爱文学的人才能懂的——但是它不够fashion 。 查查：（对张鑫）你这么劝她啦？ 张鑫：佛家讲，音乐是给佛的供品。从另一个角度来说，我们属于文艺工作者，要服务于大众。 韩红：服务于大众，呵呵，对。 查查：你下面真的有这样的打算吗？就是说，词的部分先不写了？ 韩红：我曲也不写了。 查查：啊？！啊？！为什么啊？等会儿等会儿，为什么啊？！ 韩红：我先放一年。真的。 查查：你肯定不是说你就不写了，你只是不拿出来唱了，对吧？你写肯定还是会写的。 韩红：不不，我过一年两年。 查查：怎么可能呢？！ 也许广大听众并不会觉得这是一件怎样的事情，因为他们依然可以听到韩红的歌声，而那才是他们最熟悉的东西。但我觉得对于一个创作者来说，停止创作就好比活生生地堵住了内心的出口，迫使自己身体里固有的自动疗伤机制停止运转。那是我想都不敢想的。 韩红：你听着我说哦。我当年写《雪域光芒》这张专辑，出来了《风雨中的美丽》、《家乡》这些歌。我告诉你，这些都是十多年的经历，攒起来写出来的，所以才会好。之后，为什么第二张《醒了》好，你知道吗？你应该清楚，《雪域光芒》之后我就没再发片，对吧？等了三年，精品出来了。所以《醒了》好听，《那片海》好听。第二张是最好听的。还有那个（唱）“深冬的夜晚里，一个人望着天，难过地自语自言”。 她终于放声唱出来了。我听着她唱，声音里充满激情。这天她每次张口唱都是这样的，不管声音大小，都十分动情。这让我觉得不管是对着几万人还是对着一个人，她都是在用心歌唱的。
第二部分七公分的距离面对生命——小柯
“实际上我觉得音乐没有什么，音乐是被很多做音乐的人弄得很玄乎，觉得它是一个了不得的、恨不得说是有气功在里面的东西，其实根本就没有。它是一种人的心情和状态。严格来说我有点儿瞧不起音乐，不是说瞧不起音乐本身，而是瞧不起被人奉得跟神灵一般的音乐。在我眼里它什么光环都没有，就像是骑自行车、开车、游泳一样。” 查查：你觉得出事儿之后，在工作当中外界对你的态度有不一样吗？就是说一般人。 小柯：有。我从来没有意识到别人开始管我叫老师了。 查查：我一直都管你叫老师。 小柯：原来我一直认为大家叫“小柯老师”都是那种乐着说的，可这次一醒之后发现人们说“小柯老师”的时候都特真诚，我当时就蒙了，呵呵。我说坏了，这么一来其实影响特别不好。甚至有人问我今年四十几了？ 查查：你觉得音乐现在对你来讲还像以前一样重要吗？ 小柯：还是挺重要的。 查查：它还能让你快乐。 小柯：嗯。但是有一个观念我隐藏了好多年，最近可能是由于自己做公司之后，很多事情显得比较外露，所以我也跟别人提出过，但从来没有正式地刊登。实际上我觉得音乐没有什么，音乐是被很多做音乐的人弄得很玄乎，觉得它是一个了不得的、恨不得说是有气功在里面的东西，其实根本就没有。它是一种人的心情和状态。严格来说我有点儿瞧不起音乐，不是说瞧不起音乐本身，而是瞧不起被人奉得跟神灵一般的音乐。在我眼里它什么光环都没有，就像是骑自行车、开车、游泳一样。（打比方做一惊一乍状）哎哟，这个人真行，在水里淹不死！你说这有什么呢？教给你你也能做。 查查：你觉得每个人都能做吗？ 小柯：我觉得任何一个人都能做，只不过人们没有研究过它，不喜欢它。大部分人不能做的最重要的原因是不喜欢。有的人会说我喜欢音乐我特别喜欢，你还没有喜欢到那个份儿上。我喜欢它我花好几万买台设备，我喜欢它我成天看这书，如果你真的喜欢到这个份儿上你肯定能做。但你光说你喜欢听，那是另外一种喜欢，热爱音乐和热爱创造音乐是两码事儿。当然，做音乐是需要天赋的，这个我也承认。我是站着说话不嫌腰疼，我稀里糊涂地弄了还弄成这样，有的人拼了命还没有弄成这样。肯定是需要一定的天赋的，但它并不是一件神秘的事情。你说刘翔，他肯定有天赋，否则他不可能跑得那么快。能够出特别严重的成绩的人，一定有挺严重的天赋。 但对于广大的人们来说，音乐是属于人的基本权力，每个人都可以。你只要想就弄吧，如果你没有名利色彩的话，每一个人都能弄得特好。每个人写的歌都想让更多的人听到，都想让更多的人喜欢，其实这就是名利。为什么这么说呢？如果别人都不喜欢你心里难受吗？你给别人听的那一刹那，你在想什么？是我这个歌写完了，我自己觉得满足得不得了？还是拿给别人听希望别人和你有一样的感受？ 查查：这是天性。 小柯：对，这是天性。但这种天性就带着名利色彩。那人家要不说好呢？ 查查：那你就换个别人听，看别人说什么。 小柯：从这一点上来说，我也不知道我的这个想法对不对。 查查：你自己不是这样的吗？ 小柯：不是。 查查：你已经过了那个需要别人说好的时候了？ 小柯：严格来说，我完全属于胡吃闷睡，前面的所有过程当中我就没有苛求过。我就没有想过我这首歌一定会火，不火就怎么样怎么样。包括我自己的唱片还有给别人写的歌，我都是把它当作，我又能干了，又能玩了，都是这么一种心态。我不是要这个东西大卖之后我才会哈哈哈地乐，我是要做的第一天的时候就快乐，从头就要高兴高兴，到卖不卖的时候我的事情已经干完了。如果说卖得特别好，我会说噢，是吗？再高兴一下就完了。这就是我土了吧唧的重要原因。
第三部分永不服输的蓝色女子——丁薇
“我一直开玩笑说，我又不是一怪胎，又不是说我从小的生长经历跟所有的人都不一样，我过了多么传奇的一生。我没有！虽然我读音乐学院可能是属于比较小的一群人干的事儿，但是毕竟我的父母，我生活的城市，周围的一些环境，跟大家是一样的。所以其实我的很大一部分还是代表了一个群体的状态。如果我能把我自己的音乐表达得非常清楚的话，那也是表达了中国人目前的音乐。” 因为和丁薇的不熟，我原本是想按照所有不熟的采访对象的路数，跟她从小时候或者从签约初期聊起，并且按照时间顺序去捋那些故事。我没想到的是，我们一见面就已经像朋友一样东拉西扯地聊开了。 查查：假如你有无限大的预算去做一张唱片，那会是什么样的？你要什么样的班底，什么样的棚？ 丁薇：如果是那样的话，我可能先不会决定。我可能会先出去。 查查：先拿一部分钱，到外面去看一圈儿？ 丁薇：甚至都不是唱片预算之内的，我自己先去英国或法国，去待一段时间，通过朋友再认识不同的朋友，听他们的音乐，跟他们聊。也许会找到几个特别合适的人，比如编曲啊，制作人啊，录音师啊。因为有的时候你看别人唱片后面的那些名字的时候，你觉得，啊，这是好的。但真正给你做的时候也许你觉得并不好。因为他工作的心态，包括制作人的要求，都是不一样的。所以我觉得要花时间去找。当然我觉得更好的做唱片这方面的能手，一定还是在国外。没办法。 查查：他们会适合中国人的音乐吗？ 丁薇：我觉得其实音乐跟那个没关系。而且我的音乐真的没什么中国特色，我也不想特别要强调什么中国特色，也没在里面加什么中国乐器。其实你还是在用洋人的方式演绎你自己。一直以来我都没有刻意地说一定要做出中国人的什么流行音乐。因为我就是中国人，我唱的就是中文，虽然也许我的旋律中国人听上去觉得是挺洋的，但其实外国人一听还是觉得是中国的。对吧？所以我觉得不用刻意地去强调，不是说非得写个五声调式你才是中国歌。我一直开玩笑说，我又不是一怪胎，又不是说我从小的生长经历跟所有的人都不一样，我过了多么传奇的一生。我没有！虽然我读音乐学院可能是属于比较小的一群人干的事儿，但是毕竟我的父母，我生活的城市，周围的一些环境，跟大家是一样的。所以其实我的很大一部分还是代表了一个群体的状态。如果我能把我自己的音乐表达得非常清楚的话，那也是表达了中国人目前的音乐。 查查：你那么喜欢Bjork，但你不会说，如果有无限大的预算，就去找她的制作班底。 丁薇：应该不会吧。 查查：为什么？ 丁薇：因为我对他们幕后的事情还不是特别的了解。但是据我所知，Bjork好像是有那么两三个人，他们可能做出一些demo，比如说就是一个节奏，然后Bjork进去跟他们合，她就在里边哼哼，之后那些人把她哼哼的东西理出一个头绪，变成真正的旋律，然后根据那个旋律再编曲。再编曲以后她再进棚，可能再有变化地哼哼。它是一个集体创作的过程，并不完全是那几个人在给她编曲而已。其实你说那个曲子完全是Bjork写的吗？我觉得也不一定。但是那里面有她自己特殊的一种音乐方式。她的旋律都差不多，都是某一种类型的。但我觉得Bjork最精彩的不是她的旋律，她最精彩的是她身上的那股劲儿，再加上她特殊的那种唱歌的方式。那个不是说我也能学得会的。 查查：所以还是要找最适合自己的合作者，不一定大牌的、成功的就是好的。 丁薇：对！因为现在亚洲大部分的编曲，尤其是港台的编曲方式，是把它作为了一种工作。就是说，噢，一首旋律来了，好，编曲！往上添骨头添肉，你要什么风格，“叭叭”一弄，挺好。但是没什么意思，因为那个不是他的创作。而且这些人每天都在做每天都在做，我觉得他不会有时间让自己再去吸取更多更好的东西，然后再去尝试。挺难的。他最多尝试一个新的音色给你。
第三部分没有谁比谁拧巴——朴树
查查：你想要的生活状态是什么？比如说，到一个别的地方去住一段时间？ 朴树：生活状态啊？我觉得旁观者是属于我最喜欢的一个生活状态。就是作为一个旅行者，可能更容易进入那个角色。 查查：你还是不喜欢让别人注意你？还是说，现在还行？ 朴树：嗯，说实话，虚荣心每个人都有，愿意受到关注。人岁数越大可能越来越不需要那种东西。现在对于我来说，就是工作的时候，反正这几年，我希望能尽快地、多的卖唱片，多赚些钱。然后我觉得，最终我还是会有我自己的生活。 查查：那赚钱就意味着要面对很多人，对吧？ 朴树：那，就鼓足勇气去做。没办法。 查查：咱们刚才闲聊的时候你说你现在演出已经不觉得好玩儿了，没有刺激了。 朴树：我从来也不觉得演出好玩儿。 查查：真的吗？从一开始就是？ 朴树：嗯。我不太觉得。（思考）我觉得演出给我乐趣并没有那么大。 查查：可是，演出能赚钱。 朴树：对啊。 查查：就忍着？ 朴树：那只能忍啊。生活就这样。有很多东西是你不愿意去做，但是你必须得说服自己特别欣然地去做的。 查查：可以欣然吗？ 朴树：我欣然啊，我觉得生活就是有这部分。而且我觉得，我已经算比较走运的了。 查查：所以你，还是比较感恩的。 朴树：感恩，偶尔会感恩。 查查：是吗？ 朴树：对。 查查：也经常很郁闷？ 朴树：对啊。而且现在我比较能接受这个事实，就是说我会很郁闷的这个事实。过去我会觉得，凭什么我老那么郁闷啊。但是现在我觉得，这就是我。我只能接受它。 查查：跟年纪大一些了有关系吧。就是自己能认识自己了。 朴树：对。而且我觉得起码现阶段我享受这种生活。 查查：享受吗，总的来讲？ 朴树：对，即使我不喜欢，但是我知道现在我还没能找到比现在这种生活更能适合我的性格的。 查查：那为什么你这段时候都没法做采访，没法聊呢？ 他最近一直都是这么说的。我想知道，是不是有一个原因。什么样的时间可以聊，什么样的时间没法聊，他是怎么界定的？ 朴树：嗯，我觉得我脑子里信息很多，我不认为谈论、讨论能解决问题。甚至我不需要用说话这种方式去宣泄什么。嗯，我觉得有时候谈论东西是多余的。而且人长大了吧，就不像小时候那么爱夸夸其谈。 查查：你小时候爱夸夸其谈吗？ �