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惟有边缘人能温暖边缘人，惟有艺术家能欣赏艺术家。
小山说，莫问逢春能几回，能歌能笑是多才。没有音乐的人生，还能剩下些什么呢？高山流水，是俞伯牙与钟子期；笑傲江湖，是华山派的刘正风与魔教的曲洋。他们逐渐黯淡的生命，却被音乐所点燃而大放异彩。
在小山词中，与歌有关的词汇数不胜数，如：“清歌”、“艳歌”、“离歌”、“笙歌”、“弦歌”、“歌罢”、“歌尽”、“歌尘”、“歌台”、“歌钟”、“歌舞”、“歌扇”、“歌笙”、“歌席”、“歌声”、“歌管”、“歌谱”、“歌名”、“歌未了”、“歌声转”、“歌声缓”、“歌渐咽”、“闻歌”、“清歌女”等等。在小山词中，所涉及的乐器也是多种多样：“萧有彩萧”、“玉萧”、“凤萧”、“碧萧”、“太平萧”；弦有“幺弦”、“长弦”、“朱弦”、“彩弦”、“危弦”、“琵琶弦”、“十三弦”；笛有“长笛”、“横笛”、“太平笛”、“临风笛”；筝有“秦筝”、“钿筝”、“宝筝”；还有诸如“绿绮琴”、“丝管”、“玉笙”等。可见，小山本人便是一名出色的音乐家。
樱唇未启，泪水已经夺眶而出；一曲终了，沉浸其中的听者不知不觉间敲坏了金钗。
今昔是何年呢？是前世还是今生？
她的痛苦亦是我的痛苦啊，正是有这样一种深切的怜悯，对方一歌唱，小山便会落泪，那歌声触动了他内心深处的隐痛。
柳枝，指《杨柳枝》曲。古横吹曲有《折杨柳》。后世翻此曲者，亦多写离别行旅之情。柳枝，也暗指歌女名，见李商隐《柳枝》诗序。桃叶，据《古今乐寻》载，晋代王献之的爱妾名桃叶，献之临江相别时作歌曰：“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”后收入乐府，名《桃叶歌》。柳枝、桃叶，语意双关。亦人名，亦歌名。
还是红梅人最美，歌声也最动人。柳枝、桃叶都比不上。她的歌声简直到了“遏云”之境，也就是说声调高亢激越，使天上的行云为之而停止。《列子·汤问》载，歌者秦青相送薛谭，“饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木，响遏行云”。
结句“曲终敲损燕钗梁”，暗用《世说新语》“豪爽”条所载之典故：王仲处咏歌时以铁如意打唾壶，壶口尽缺。一方面说明小山对红梅所唱歌曲的激赏，两人的感情也获得了共鸣；另一方面又以钗梁断暗示即将到来的诀别，通过听者入迷的典型动作来表达凄绝之情。
当年，白居易在听到琵琶女的曲调时，也立刻“江州司马青衫湿”。就连性格颇为方正拘谨的老杜也感叹说：“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极。”
白居易、杜甫和晏小山都不是浪子。
浪子不相信爱情，浪子不会在女人面前流泪。
他们是赤子，只有赤子才会相信爱情，只有赤子才会在女人面前流泪。
在变幻莫测的命运面前，她们从来不是强者。古龙在《英雄无泪》中说：“有的人相信命运，有的人不信。可是大多数人都承认，冥冥中确实有一种冷酷而无情的力量。这个世界确实有些无法解释的事竟是因为这种力量而发生的。”那些行走江湖、冷暖自知的歌女们，在起伏不定的命运的潮水中，能将自己的终生依托给他吗？
怀抱有时，不怀抱有时；保守有时，舍弃有时；撕裂有时，缝补有时；静默有时，言语有时。天地之间，爱亦有时。清代俗曲集《霓裳续谱》中，有一首《寄生草》：“一面琵琶墙上挂，猛抬头看见了他。叫丫环摘下琵琶，我弹几下。未定弦，泪珠儿先流下。弹起了琵琶，想起了冤家。琵琶好，不如冤家会说话。”俗虽俗也，传达的却是与小晏一样真挚激越的情感。
外边的河堤之旁，柳枝桃叶们正在疯狂地生长，哪一枝、哪一叶欺骗了你的青春？
这眼泪，究竟是为自己而流，还是为对方而流，抑或既为自己也为对方而流？
“歌”既是娱乐，又不能简单地看成是娱乐。
词是必须歌唱的，对于词人来说，歌女的歌唱，便如同画家画龙之后的点睛之笔。
小晏将天纵之才及生命之沉浮，皆融入一首首词当中。每当在纸上写下一首词，并不意味着一件艺术品已经完成。相反，此艺术品才刚刚完成一半，它的另一半需要“能唱当时楼下水”的歌女继续来精雕细琢。
同时，他用他的歌词来为她们疗伤。
小山词中，处处是身怀绝技的歌女，如《菩萨蛮》：
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢。玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
小山没有直接写歌声是如何的美妙，而是写歌声让青山也垂下了眉头。可见，歌女完全融入了乐调的变化之中。文学的表现力有限，音乐的表现力则远远超过文学。正是在这两种艺术形式的巧妙转换之中，小山词的艺术魅力伸展到了极致状态。
小晏与歌女们的交往，其基点并非美色与肉欲，而是艺术上的合作、精神上的共鸣和情感上的安慰。小晏十分尊重歌女们的才华与天赋，并给予由衷的赞赏——“疏梅清唱替哀弦，似花如雪绕琼筵”，“曲终人意似流波，休问心期何处定”，“闲弄筝弦懒系裙，铅华销尽见天真”……全然是一副知音的口吻。小山将这些歌女看作是跟自己身份平等的“艺术家”，而不是卑微的奴婢与歌妓。
小山所持的是艺术王国的价值标准：没有身份的高低，只有艺术的优劣。他向那些天赋优异的艺术禀质的女孩们献上不带任何杂质的爱——他的爱不仅仅针对具体的、单个的女性，而是针对女性带有普遍性的真、善、美，以及女孩子们所舞的霓裳、女孩子所唱的清歌。
如此而论，小山的爱堪称一种超越男女之情的“博爱”。从这个角度来理解小山与多个女子交往，便不会觉得他不专一，反倒能见其爱之真、爱之诚、爱之纯和爱之深。
这就是音乐的力量。捷克诗人赛弗尔特在晚年怀念童年时候便暗恋的歌唱家爱玛·黛斯基诺娃时，便将她的唱片找了出来。“唱机和唱片依然如故，同多年前我怀着一片热情倾听爱玛·黛斯基诺娃的歌声时一模一样。然而，我却仿佛觉得她的声音是从另一个地方传来的。仿佛是从凄凉的远方、已被岁月的烟雾永远淹没了的远方传来的。”在晏几道的那个时代，还没有发明留声机，他对她的声音的回忆，便只能停留在更为深邃的想象之中。
晏几道与莫扎特颇为相似，他们都是音乐之子。
贝多芬的音乐几乎每页都是命运与心灵肉搏的历史，只凭着坚定的信仰，像殉道的使徒一般顽强地面对厄运的降临；莫扎特却不声不响地忍受着鞭挞，像孩子一般歌唱着温馨甘美的音乐，安慰自己，也安慰别人。
从二十五岁到三十一岁去世，莫扎特在六年的时间里没有固定收入，六个孩子先后夭折了四个，刚刚降生的婴孩却又得为其准备葬礼。
然而，就在如此困窘而悲惨的生活之中，莫扎特的心灵并没有受到损害。他的音乐中从不透露痛苦的消息，后世的人单单听他的音乐，万万想不到他遭遇过多少屈辱与挫折，而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！
莫扎特在音乐中表现长时期的耐心和天使般的温柔，他让他的艺术保持着笑容可掬的清明平静的面貌。他在现实生活中得不到的幸福，却在精神上创作出来。甚至可以说，莫扎特先天就获得了某种特殊的幸福，所以他反反复复地传达给我们。
傅雷说过，莫扎特的作品不像他的生活，而像他的灵魂。难怪柴可夫斯基说，我深信莫扎特的美在音乐中达到了最高顶点，我爱莫扎特的一切！
可爱的小山不也是如此吗？黄庭坚称之为“固人英也，其痴亦自绝人”——只要有一首歌能够“唱得红梅字字香”，他便满足了。
小山这些由泪水凝结而成的词句，确实让我们在暗香浮动中沉醉。
问谁同是忆花人（1）
虞美人
小梅枝上东君信。雪后花期近。南枝开尽北枝开。长被陇头游子，寄春来。
年年衣袖年年泪。总为今朝泪。问谁同是忆花人？赚得小鸿眉黛，也低颦。
那时，我时常随一位老师穿过对面的林荫道，散步去孤山。冬天，湖上没有一只小船，放鹤亭边，梅花盛开。我们坐在亭子里的石凳上，灰蒙蒙的天空，渐渐飘起雪花来，无声地飘落在梅枝上，白成一片。当时想起杭州沦陷于日军时，我们在上海，老师曾有词云：“湖山信美，莫告诉梅花，人间何世。”后来湖山光复，我们又能回来赏梅，心中自是安慰。
琦君《一生知己是梅花》
这首《虞美人》是咏梅之词，或者说作者借咏梅来咏人。
唐人酷爱牡丹，宋人酷爱梅花。唐人乐观快活，故欣赏牡丹的富贵世俗、绚烂之极；宋人内敛沉思，故喜欢梅花的平淡含蓄、清奇孤幽。牡丹与梅花，亦是唐宋之别也。
宋代是中国艺梅高潮的起点。江南江北，同是翠寒姿。北宋朱弁《曲洧异闻》卷三“韩景文赠梅并题绿萼亭”云：“顷年近畿江梅甚盛，而许、洛尤多。”《梅品》云：“梅花为天下神奇，而诗人尤所酷好。”范成大《梅谱序》中说：“梅，天下尤物，无问智贤、愚不肖，莫敢有异议。学圃之士，必先种梅，且不厌多，他花有无多少，皆不系重轻。”可见，当时梅花不仅已经普遍种植，花色众多，而且成为一种含义丰富的文化象征符号。
在此背景下，“梅词”自然成为宋词中一个最大的类别。《宋史·艺文志》中录有《宋初梅花千咏》，考之《全宋词》，以梅词而论，苏轼有六首，周邦彦有七首，李清照有九首，辛弃疾有十四首，姜夔有十六首，吴文英有十二首，周密有十一首，刘辰翁有十首。翻阅宋代文献，也可发现宋人对梅花进行品评记述的著作更是不计其数：《画梅谱》言画梅之技法诀窍，《梅苑》十卷专门收入咏梅之词，《梅花喜神谱》有梅花百图且配以五言绝句。
宋人爱梅爱到了骨子里，胡铨《临江仙》云“我与梅花真莫逆”，何梦桂《水龙吟》云“问梅花与我，是谁瘦绝”。宋人在梅的身上发现了自己，宋人在梅的身上找到了寄托。
小山当然也不例外，梅花之香，始终弥漫在小山词中。
小山此首《虞美人》，第一句即描述了这样一个冬日的场景：在淡淡的阳光之下，梅花已经开始吐蕊了。“东君”是太阳神的别称，典出屈原之楚辞。《东君》原列《少司命》之后，据闻一多考证说，该篇改列第二篇，是祭日神之歌。既有日神形象的塑造，也描写了乐舞繁盛、人神同乐的场面。
等到下雪之后，梅花的花期便到了。南边的枝头先开花，然后才轮到北边的枝头。梅花绽放的时候，恰恰是一年中最寒冷的冬天，却也是来年的春天即将来临的时候，正如诗人所云：冬天来了，春天还会远吗？
在阳光与雪花之间，梅是孤独的，赏梅的人也是孤独的。“江南未雪梅花白，忆梅人是江南客。”这个时候，不由不想起身在远方的爱人。
那流浪在天涯海角的爱人啊，你会给我寄来一枝梅花，寄来一片春光吗？
思念的泪水打湿了小山的轻盈的衣袖。在季节的轮换中，那份美好的记忆却不曾褪色。然而，保存得再完好，也只是记忆，而不复为现实。
“年年衣袖年年泪”，此构思真是巧夺天工——长而宽的衣袖，似乎专为拭泪而设。一个老老实实过日子的人，绝对不会有这样奇妙的想法。
此时此刻，小山故意询问依偎在身边的小鸿：谁是去年与我一同观赏梅花的人儿？
听到这样的明知故问，小鸿这个羞怯的女孩儿，红着脸低下了头。
小鸿“低颦”之姿，倒也跟小莲的“偷眼觑”相映成趣。寥寥数语，小山便将二八佳人、邻家女儿的情貌写得惟妙惟肖。
千载而下，这些生机勃勃的女孩子，仍然好像摇曳在我们面前。
小山的性情大约近乎于梅兰芳，有女儿之容颜，更有女儿之心思，如此方可勾勒出女儿的一颦一笑来，正如吴世昌所称赞的那样：“小山之歌儿舞女，闲愁缠绵，情思宛传，无一不真。”
小山还有一些色香俱美的咏梅词，如《胡捣练》：
小亭初报一枝梅，惹起江南归兴。遥想玉溪风景，水漾横斜影。
异香直到醉乡中，醉后还因香醒。好是玉容相并，人与花争莹。
由想象到现实，由异香到醉乡，由花容到人貌，真是：酒不醉人人自醉，花不羞人人自羞。
其他咏梅的佳句还有很多。有专门写梅的，描摹梅之风神，如：“柳垂江上影，梅谢雪中枝”，“花前独占春风早，长爱江梅，秀艳清杯”，“风吹梅蕊闭，雨细杏花香”，“谢客池塘生春草，一夜红梅先老”，“昨夜东风，梅蕊应红”，“看即梅花吐，愿花更不谢”，“梅梢已有，春来音信，风意犹寒”，“旧寒新暖尚相兼，梅疏待雪添”等等。梅花偏偏就是要在最寒冷的时候开放，这一点正是小山所欣赏的地方。但在这些句子中，抒情主人公隐藏起来了，所以它们应当属于王国维所说的“无我之境”。
更有以梅衬人的，人梅俱美的，如：“手挪梅蕊寻香径，正是佳期期未定”，“梅花未足凭芳香信，弦语岂堪传素恨”，“娇蝉鬓畔，插一枝、淡蕊疏梅”，“归时定有梅堪折，欲把离愁、细捻花枝说”等等。一树梅花之下必有一名烂漫的美少女，梅花成为少女情怀的道具，因此这些句子属于王国维所说的“有我之境”。
相比之下，由梅及人、梅人争艳的《虞美人》，应当是小山咏梅词中的首席之作。
没有哪个国家的文人像中国文人这样倾心于梅花。
宋代咏梅的冠冕之作，历来公认的便是林逋之《瑞鹧鸪》和姜夔之《暗香》及《疏影》。张炎《词源》云：“诗之赋梅，惟和靖一联而已。世非无诗，不能与之齐驱耳。词之赋梅，惟姜白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。太白云：‘眼前有景道不得，崔灏题诗在上头。’诚哉是言也！”
林逋咏梅诗《山园小梅》，宋人唱作《瑞鹧鸪》，《瑞鹧鸪》近于词牌《鹧鸪天》，可见宋初诗词分野尚非泾渭分明。全诗为：
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
其中，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联成为千古绝唱。该联以水月两种动态之物，衬托静态的梅花之美，让梅花在人眼中如同天外飞仙般不可亵玩焉。
姜夔的两首咏梅词，词牌为姜氏自己制作，其意境是从林诗中脱化而来。
张叔夏云：“《暗香》、《疏影》两曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”《词综偶评》云：“二词如绛云在霄，舒卷自如；又如琪树玲珑，金芝布护。”
两首词分别如下：
旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？
苔枝缀玉。有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。
犹记深宫旧事，那人正睡里，飞尽蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。
林和靖以“梅妻鹤子”自许，心太冷了。与之相比，小山与白石则是多情之人，在他们身边不能没有相爱的女子。在他们笔下，在千树万树的梅花丛中，总是隐藏着一名贴心的人儿。
小山的《虞美人》背后，有一位眉目弯弯的小鸿；姜夔的《暗香》和《疏影》背后，则有一位明眸皓齿的小红。
南宋诗人范成大，担任过吏部尚书、参知政事和资政殿学士，也曾冒死出使金国，可谓诗词功名两不误。
范成大退休后赐居苏州石湖别墅。《齐东野语》记载：文穆范公成大晚岁卜筑于吴郡盘门外十里，随地高下而为亭榭，所植皆名花，而梅尤多。《语林》则记载说，范成大喜欢吃梅花，有人曾经送给他一斛奁的梅花，他须臾之间便将其吃完。
看来，范成大官虽然当得很大，在骨子里仍然是一个痴人。若不是爱梅爱到了痴迷的地步，又怎么会大