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现在，世界各国都有一些搞探索电影的、搞纯艺术片的极端艺术分子、艺术狂热分子、艺术神秘论的信奉者以及一些格里菲斯的信徒粉丝们，这些人主要集中在欧洲——他们坚定的信奉这一原则，并用这种方法拍摄了许多著名的艺术电影，区别于美国好莱坞式的商业电影体系，在世界上拥有很高的地位。每年世界各大电影节，这些电影都能拿到很多奖项，由于它们以朴实无华、意境深刻、内涵震撼人心为特点，所以也深受欧美各大艺术院线的钟爱，同时因为不用请专业演员，片酬上就省了一大笔，因此拍这种电影也格外便宜容易。
电影学院的电影教育体系，还是遵奉以美国、前苏联为主的这套商业性、艺术性并重的商业电影创作系统的。毕竟好莱坞模式，是现在世界的主流，香港电影说白了也是这个系统内的产物。
易青所学的和这几年实践的，基本还都是这种世界主流电影模式的内容。但是作为当年电影学院的导演系状元，格里菲斯这一派的这么著名的理论，这种大师级的智慧，电影学院不可能不教，易青也不可能不在某一个特殊的学习时段沉迷于其中。
象易青这样的电影狂，一想到可以将自己的当年所学运用到实践中去，而且还是一砸五亿的大手笔，简直兴奋的肠子都热了。
不过格里菲斯的这套理论，却是恰恰犯了依依最大的忌讳。依依是个从来不会抱怨、指责、攻击、斥骂别人的女孩，但是惟独这个格里菲斯，从学生时代起，依依一提到他就气不打一处来。当年孙茹和易青在拉片室看格大师以前的片子，都得躲着依依看。
可想而知的，格里菲斯居然敢说演员是电影中可有可无的部门，还说好电影根本不需要表演，只要有好导演就行了——对依依这种痴迷于表演艺术的演员来说，简直是该枪毙该斩千刀的理论。
易青在心里反复谋划了，还是觉得用格里菲斯的那一套，大搞杂耍蒙太奇的方法比较靠谱，足以补足小意不懂表演这个缺憾了。
再说了，虽然这套理论在中国、在亚洲还属比较生僻，但是华语圈里的优秀大牌导演们，其实也没少活学活用。有完全用这种理论去实践的，也有和传统商业电影表演模式相结合着用的。
例如张一谋导演的《一个也不能少》，就非常典型，无表演剪辑产生的那种质朴、真实的震撼力，令人印象深刻，此外，冯晓刚导演《天下无贼》里的傻根的戏份就是作为无表演剪辑和刘若樱、刘德桦、葛尤等人结合在一起的；还有路川导演的《可可西里》、陈果导演的那几部女性电影……太多了。
不过依依显然不会同意易青走这个路线。事实证明，凡是这种电影，少有几部票房好的，不是商业电影的主流，也可以说，这是当今世界比较边缘化的一种电影创作观念。
别看依依平时只做演员的本分，从不干涉公司的事，但是在艺术的问题上，她可是绝对偏执，半步不让的。
易青这么一问她，她也有点哑然。这样看来好象没有完美的方案了，要么就是找自己或者其他专业演员来演，但是要牺牲电影的整体风格和感觉；要么就是找个小意来演，但是小意偏偏又这样——总不能都这时候了，再去国内专业院校找那些素涩的小师妹们或者搞个什么青女郎选秀吧！
想到这儿，依依突然自信的拍了拍小意的肩膀，又指了指自己，道：“这件事交给我来做！半个月时间就好，等李杜的剧本一出来，我就来向你交差！我来调教小意，如果到时候不能把她教成一个花木兰，就随你去玩什么格里菲斯好了。”
第四卷 第三十五章 演员的三大能力（下）
双手十指反叉，慢慢下腰后仰，纤细柔美的腰肢几乎要打个对折一样向背后弯了下去，绷紧的练功服更衬托出依依的身材柔软匀称，凹凸有致。一个下腰动作做到双手无限接近地面，她突然双脚蹬地弹了起来，头向下一个倒立，然后全身着地，在拼木地板上趴躺着抻直了全身，做了一个舒展的动作，优雅苗条的身型显得那么修长。
做完这个瑜珈动作，依依按着地板轻松的弹跳起来，向着一旁已经看的目瞪口呆的小意说道：“就是这个，做一遍。”
小意看着依依呆了一下，但是这个女孩丝毫没有显露出一丝作难和畏惧的神色，她用力咬了咬牙，尝试着慢慢向后折下腰去。
刚下到九十度所有，小意的脸上就出现了痛苦的神色，她努力了好几下，还是无法再下去一分一毫。
依依面无表情的站在一旁，平时她对任何人都是和蔼可亲的，小意就算是走路崴了一下脚她都会大惊小怪的带她去看跌打。但是，当她站在练功房里的时候，当她从事和表演艺术有关的事情的时候，她就会突然变成一个无比严格甚至苛刻的老师。
眼看着小意已经下不去了，依依走上前去，双手夹着小意的丹田小腹，轻轻向下折。然后慢慢的加力。小意难受地大汗淋漓，但是这个不爱说话的倔强女孩半点求饶的意思也没有，咬牙苦忍。
“好了，翻！”依依轻声喝道。同时双手一起提劲，帮着小意双脚发力向上蹬！腰部霍然解脱的小意猛得双手撑地，还没等上半身充分完成倒立动作，整个身体就贴着地面砸了下去。
尽管依依尽量做了个保护动作，小意自己依然听见了自己和地面亲密接触时地“砰”得一声，然后全身四肢百骸一阵阵的酸、麻、痛均匀的扩散开来，使得她用了两遍力，也没能爬起来。
传统表演学理论认为，一个学习表演的人，身体和意识本能的结合是非常重要的。在上表演课之前如果没有给学生活动开身体的时间，只是照本宣科或者排练小品，只能是流于表面——这也是专业教学和业余骗钱的表演学校教学差异的一个重要表现。
易青当初教依依、小云那个补习班的时候。用地是课前带学生们蹦迪跳舞的方法热身和活动手脚，这是针对刚准备考学的学生地标准，还比较业余。而依依给小意设计的训练就要严苛的多，直接用最变态最困难的方式，因为小意只有十几天时间！
依依静静的站在小意对面。看着趴在地上地她。
依依其实很心疼，小意这孩子对她简直是崇拜维护到了无微不至的地步，有这种助理在身边是她周依依的福气。但是她知道这时不该心软。不能心软。
当年电影学院地老师就是这么训练她的。不，比这还要惨烈的多！二三十个女生一字排开，一起抻筋压腿劈叉下腰，只有两三个老师在现场指点，哪有老师给你做保护动作？哪有老师贴身帮助你？
一天下来，回到宿舍那不是睡下去，简直就是晕下去的；扑在床上睡一觉起来，全身疼得象被人暴打了一顿一样，可是谁同情你？该练的时候下堂课还得练。
没流上三船五车的汗。那些在镜头前的千娇百媚、倾倒众生是怎么来的？经过形体训练的女生一坐一站、走路说话都带着美态，人们只知道或艳羡或嫉恨她们地妩媚妖娆，谁能知道她们背后付出的辛劳和经历的痛苦？
许卿、徐晶蕾、赵微、刘一菲、黄圣怡……这些镜头前光鲜亮丽的明星，个个都有躲在被窝里痛哭的时候，只不过那些热衷于议论她们有没有被有钱人包养的人不知道或者知道了也不会关心罢了。
衣香鬓影，大富大贵，明星们比普通人多占了那么多物质资源，确实能令人心里极不平衡，不过宏观上来看，人类社会其实还是公平的。
小意显然是不知道这些道理，但是她却知道一条，只要是依依姐让她做的，就一定对她有好处。她挣扎着站了起来，赧然看着依依，眼圈一红，低声道：“对不起，依依姐，我太笨了。”
依依摇了摇头，其实她心里已是非常为小意的表现感到惊讶，第一次做这么难的动作，还少有做的这么好的。象这种苦孩子，还真就和那些娇生惯养的千金小姐们不一样。
小意先天的柔韧性和忍受痛苦的耐受力，绝对远远超过青常人。依依原本还担心《花木兰里会涉及到大量的马上戏、武打戏这些，怕小意会应付不了。这样看来，只要把她扔给动作指寻，最多NG几次，应该是没有问题的。
做过了热身，把身体四肢的大筋都抻开了，依依和小意的身子都有点微微发热的感觉。这就是表演课前的基本准备工夫了。
依依盘腿坐了下来，示意小意站着。
小意有点忐忑又有点兴奋，小心翼翼的看了看依依。她从来没见过依依如此严肃。
依依在从事自己的艺术工作的时候，脸上有种令人不敢逼视的庄严和圣洁，仿佛是在进行一种宗教仪式一样，一丝不苟。
小意从来没敢想，自己能够成为自己的偶像依依姐一样的那种人，一个大明星，一个影后！
想起自己那不忍回顾的童年，她就充满了惶恐和疑惑。她。林小意，真地能有出人头地，受人尊重的一天吗？
在她看来，依依姐就象一个从天而降的天使。象她去世多年的妈妈一样，把她从罪恶痛苦地命运里拯救出来，把她带到香港，带到人间天堂。有干净的衣服穿，天天都能吃饱，没有人打她骂她，也没有人逼她干活……
她真不知道该怎么报答她。直到依依对她说，小意，你想不想和姐姐一样，做一个演员？
小意想。只要依依姐高兴，做什么我也是愿意的。
小意不怕吃苦。
……
明媚的阳光折成七彩的光线，射进这间小小的练功房。
这里是华星大厦的第八层。是华星的演员练功练声练台词的地方。
易青组建的这个公司，和传统地电影公司相比，最大的不同就是——它不象一个为运营赚钱而规划的企业，更象是一个研究艺术地大科研单位。这恐怕也是华星集团和前中华人影业屡出精品的重要原因。
单从这间练功房布置设计来看，依依自己都会有种回到了电影学院的错觉。
现在依依就盘腿坐在以前老师们最经常坐在的那个方位上。在为小意打开表演艺术这片天地的大门。
传统地训练演员的方法，无非是先通过动物模拟和无实物练习来对解放演员的天性；然后通过无数次地小品练习、体验生活、奇思妙想来训练演员组织行动的能力；再佐以形体、台词等方面的练习提高演员的综合能力。
说起来简单，但是其中学问之复杂。知识涉及面之广，可能不下于任何一个社会科学门类。国家教委早在八十年代初就为这个学科设立了硕士学位，现在表演学的博士课程也就要出炉了。
一个演员的培养，专业教学起码要花上三五年时间，还得有一定的实践经验才行。可是依依没有这个时间了，她连是三五个月的时间都没有。
她要在十几天内，把小意培养成一个初具表演能力的女演员，起码要比国内那些选秀选出来地演偶像剧的小明星们要强一点才说的过去吧！
所以依依想了很久，觉得不能按照电影学院传统的那种模式走。今天的依依。已经不是当年那个什么都要易青来教寻点拨一样的文艺初学者了。经过四年大学的学习和这几年的实践积累，她已经形成了自己独特的表演风格，无论是在理论上还是在自己的具体操作能力上，她对表演学的理解都已经接近宗师级别——毕竟这门学问才在人类社会问世了不到百年，比电影本身的历史都要短，积累下的那点东西，哪经得起一个戏痴每时每刻疯狂的吸收学习。
所以依依决心用一种跟以往不同的教学方式来尝试训练一下小意——从专业上评估一个演员的三种基本能力入手，有针对性的设计训练方案。
一个演员应该具备的三个基本能力：信念感，层次感，爆发力！首先是信念感的训练。通俗的说，信念感就是演员入戏是否够深的能力，也就是演员是否相信自己就是所演的这个人的能力。
信念感是区别业余和专业的分水线，是最基本的能力。不懂表演的人认为，自己是要“演”这个角色，而专业的演员则认为，自己根本就是这个角色。
依依先给小意设计了大量的动物模拟练习和无实物练习，让她不分昼夜的做。同时，她杀到文学组，拉了一个口才比较好的编剧出来，让他专职负责给小意讲花木兰的故事，各种民间传说的版本。
小意听完了故事以后，让她写开掘规定情境的笔记，小意工工整整的写了一大本好几万字。
每天，两个人就在练功房里废寝忘食的做练习和搜集有关花木兰的一切。
依依知道，易青之所以看中小意，就是看中小意的本色质朴，所以小意只需要本色表演。这恰恰也符合表演学关于信念训练的基本要求。
所以依依从不告诉小意，花木兰是个怎样的人，她只是告诉小意。你就是花木兰，花木兰的性格脾气，就跟你一模一样。
经过一段时间地练习，小意从一开始对依依的这个论断半信半疑。渐渐变得深信不疑。有时候在走廊上走，受了依依交代的某个同事故意在后面喊她：“喂，木兰！”
小意一定会本能的回头，很自然地一脸询问的神色，望着这个人，好象在说，你找我有事吗——她相信自己就是穿着现代人衣服的花木兰。
第二项训练，是层次感的训练。层次感训练是演员训练中最难的。也可以说，专业学表演其实主要就是在练自己的层次感。一个四年本科课程，起码两年半是在练习演员的层次感。
一个没学过表演的正常人。让他走进一个茶水间，给自己泡杯咖啡，吹凉了然后喝下去——只要不是生活不能自理或者行为与智力有障碍。谁都能做到。
但是，现在如果告诉这个人，摄影机已经打开了。现在请你“演”一个某公司职员，走进自己公司茶水间去泡咖啡给自己喝，你演一个来看——同样的动作。预备开始之后，这人一定手不是手，脚不是脚。
因为一个人一旦开始“演”一个东西。当他不是自己而是另外一个人，是个角色的时候，平时生活中地本能动作，都变成了需要思考的一个个步骤，就很容易顾此失彼。比如先倒水后放咖啡粉、忘了应该加几块糖、喝的时候不知道用什么姿势，眼睛应该看哪里，手脚应该怎么放松等等，一些生活中不可能出现地笑话都会一一出现。
这就是所谓的本能丧失，层次感混乱。一个简单的泡咖啡尚且如此。要完成冗长复杂的剧情可能出现多少错误可想而知，一片电影拍摄过程中大量的NG就是这么来地。
所以层次感分明，先做什么后做什么，什么人物关系和规定情境之下该做什么，这些问题可以说是一个演员要面对的全部问题。观众们俗称的演戏很“自然”，或者演戏很“假”，其实就是对演员表演层次感地一种评估，能够做到镜头前的层次感和生活中自己的行为层次感一样自然，可谓是大多数演员毕生追求的境界。
如果叫依依在十几天内把小意设计成一个层次感很强的好演员，无论演什么角色都能层次分明，无疑是奢谈；但是只针对花木兰这一个角色就容易的多了。只要小意相信自己就是花木兰，然后让她对着剧本照本宣科就行了。
最后一关，是爆发力训练。
所谓爆发力，是演员层次感的一种附属能力。没有爆发力的演员演戏就象一杯白开水一样，看得人非常气闷。
世界电影历史上几乎所有的经典片段，都和演员精彩地爆发式表演分不开。
爆发力还非动态爆发和静态爆发。动态爆发好理解，静态爆发就象《英雄里陈道民老师表演的秦始皇那样，静静的坐在那里，仅仅用台词造型就营造出剑拔弩张的气势。看过这个电影的人都不会忘记那句，“三年前联手闯入宫中，三千铁甲竟不可挡！”还有那句“我要带领大秦的铁骑，打下一个大大的疆土”——这个就是静态爆发的魅力，能看的人心里非常激动。
演员的爆发力的掌握过程中，最难的不是爆发本身，反而是控制。要在适合适当的时候爆发，在所有的情绪和行动或台词积蓄到那个点上，符合观众的观赏欲望的瞬间酣畅的爆发出来，然后及时而意犹未尽的收住，才是出色的爆发表演。
现在的偶像剧和言情剧里，有所谓的“吼派小生，，一个大男人为了一点鸡毛蒜皮的小事就青筋暴露的痛苦嘶喊，跟个精神有问题的病患一样，就属于失去控制力的爆发表演。
这种看似简单的能力，对训练小意来说，反而是最最困难的。
小意的性格，沉默寡言不说，还很孤僻且有点自闭。训练这种人的爆发力，简直是神仙也挠头的一项工程。
依依不禁想起当年在电影学院，有位同学也象小意一样腼腆不爱说话。老师就叫她每天早上出晨功的时候对着居民区的暖气管道狂喊：起床了！上班了！
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