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第一，律诗的对仗原则上要求以平对仄，以仄对平，词的对仗则不限於平仄相对。例如：
左牵黄、右擎苍。（苏轼：江城子）
（左对右是仄对仄，牵对擎、黄对苍是平对平。）
波似染，山如削。（柳永：满江红）
（波对山是平对平，染对削是仄对仄。）
心在天山，身老沧洲。（陆游：诉衷情）
（心对身是平对平，在对老是仄对仄，天山对沧洲是平平对平平。）
华镫纵博，雕鞍驰射。（陆游：鹊桥仙）
（华对雕、镫对鞍是平对平，博对射是仄对仄。）
第二，律诗的对仗避免同字相对，词的对仗则允许同字相对。例如苏轼《水调歌头》〃人有悲欢离合〃，对〃月有阴晴圆缺〃，苏轼《水龙吟》〃二分尘土〃对〃一分流水〃。不过总的说来，同字相对的情况并不多见。
第三，律诗的对仗有固定的位置，词的对仗很少有固定的位置，这是因为词是长短句，必须相连的两句字数相同，才有配对的可能。一般地说，作为每阕的起首二句，如果字数相同，则以用对仗为常。例如：
更漏子前阕起二句 柳丝长、春雨细。（温庭筠）
祝英台近前阕起二句 宝钗分，桃叶渡。（辛弃疾）
满庭芳前阕起二句 风老莺雏、雨肥梅子。（周邦彦）
鹊桥仙前阕起二句 华镫纵博，雕鞍驰射。（陆游）
鹊桥仙后阕起二句 轻舟八尺，低篷三扇。（陆游）
莺啼序第三段起二句 幽兰旋老，杜若还生。（吴文英）
西江月前阕起二句 照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。（苏轼）
西江月后阕起二句 可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。（苏轼）。（注：这两句可以不算对仗，但从西江月词调说，其他作家这里常用对仗。）
在其他的位置上，相连的两句字数相同也可能配成对仗。例如：
更漏子前阕四五两句 惊塞雁，起城鸟。（温庭筠）
更漏子后阕四五两句 红烛背、绣罗垂。（温庭筠）
齐天乐前阕三四两句 暮雨生寒、鸣蛩劝织。（周邦彦）
齐天乐后阕四五两句 渭水西风、长安乱叶。（周邦彦）
玉蝴蝶前阕六七两句 水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。
（柳永）（注：这是以两句对两句：〃水风轻〃对〃月露冷〃，〃苹花渐老〃对〃梧叶飘黄〃，称为扇面对，和一般对仗不同。）
玉蝴蝶后阕七八两句 念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。
（柳永）
词在一定的位置上用对仗，这有两个原因：其一是出於修辞的需要，其二是出於作家的模仿。我们很难说词的对仗是为词律所规定的。这可以从以下两点来说明：
第一，在同一词调的特定位置上，某些作家用对仗，另外一些作家不用对仗。例如永遇乐前阕起首三句，李清照作〃落日熔金，暮云合璧，人在何处〃，辛弃疾作〃千古江山，英雄无觅、孙仲谋处〃。李词首二句用对仗，辛词不用对仗。永遇乐前阕四五六三句，李清照作〃染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许〃，辛弃疾作〃舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去〃。李词四五两句用对仗，辛词不用。
第二，在同一词调前后阕的大致相应的位置上，各有两句字数相同的句子，同一作家作品，这里用对仗，那里不用对仗。例如满江红前阕五六两句都是七字句，后阕七八两句也都是七字句，辛弃疾词前阕两个七字句作〃不念英雄江左老，用之可以尊中国〃，不用对仗；后阕两个七字句作〃且置请缨封万户，竟须卖剑酬黄犊〃，用对仗。
由此可见词的对仗不像律诗的对仗那样固定。
附带说一说带有一字豆的对仗。
上文说过，词必须相连的两句字数相同，才可能配对。但是，有时候上句是五字句，下句是四字句，也用了对仗。这是因为上句虽是五字句，实际上是四字句的前面加上一字豆（上一下四），撇开一字豆不论，所以就可能用对仗了。例如：
又酒趁哀弦，灯照离席。（周邦彦：兰陵王）
念月榭携手，露桥吹笛。（周邦彦：兰陵王）
叹重拂罗裀，顿敕花簟。（周邦彦：齐天乐）
正玉液新篘，蟹螯初荐。（周邦彦：齐天乐）
纵豆蔻词工，青楼梦好。（姜夔：扬州慢）
这种一字豆后的两个四字句，用不用对仗是自由的。
关於词律，我们就说到这里。
古汉语通论（三十二）
曲律
曲和词都是配合音乐的长短句，它们的名称有时候是相混的：唐人所谓曲，是后代所谓词；元人所谓词，又是后代所谓曲（注：例如元人周德清《中原音韵》讲到〃作词十法〃，他所说的词，其实就是曲。此外，曲又有词余、乐府等别称。）。我们这里所说的曲，指元曲而言。
曲有北曲南曲的分别。在这一节通论里，我们只叙述北曲的曲律，不涉及南曲的问题。
北曲有杂剧和散曲的分别。杂剧是一种带科（动作）白（道白）的歌剧，其中的唱词是剧中人唱的（往往是主角一人唱）；散曲不是戏剧，没有科白，它和词的性质相近。
散曲有小令和套数两种形式。小令等於一首单调的词，套数则是由两个以上的同一宫调的曲子按照一定规则联缀起来的套曲。杂剧只有套数，没有小令，一个套数称为一折，全剧通常分为四折，有时候再加上一个楔子。
关於曲律，我们准备谈四个问题：（一）曲调和宫调，（二）曲韵，（三）曲字的四声问题，（四）衬字。
（一）曲调、宫调
词有词调，曲也有曲调。曲调的名称（又叫〃曲牌〃）有的和词相同，如秦楼月（忆秦娥）、风入松、点绛唇、念奴娇等；有的和词同名而异实，如捣练子、卖花声、满庭芳、哨遍等；但是绝大多数的调名是和词不同的，如山坡羊、水仙子、落梅风、拨不断、耍孩儿、叨叨令、脱布衫、小梁州等等。曲一般都是单调，不像词有双调、三叠或四叠。作曲的人如果意有未尽，可以把前调重复一遍，再写么（yāo）篇。么篇的字句有时候比前调稍有增损。
曲调的选用是有一定的限制性的。有些曲调只用於小令，如山坡羊等；有些曲调只用於套数，如滚绣球等；有些曲调小令和套数都能用，如天净沙、叨叨令、落梅风之类。
每一种曲调都属於一定的宫调。北曲共有六宫十一调，它们大致是十七种不同的调式（注：参看古汉语通论（十九）古代文化常识（一）乐律部分。）：
六宫：1。正 宫 2。中吕宫 3。道 宫 4。南吕宫
5。仙吕宫 6。黄钟宫
十一调：1。大石调 2。双 调 3。小石调 4。歇指调
5。商 调 6。越 调 7。般涉调 8。高平调
9。宫 调 10。角 调 11。商角调
元代杂剧实际上只用九个宫调，即五宫四调。五宫是正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，四调是大石调、双调、商调、越调，合称九宫。
不同的宫调有不同的〃声情〃。前人对各种宫调的〃声情〃作过一些分析，譬如说，黄钟宫富贵缠绵，正宫惆怅雄壮，南吕宫感叹伤悲，大石调风流酝藉，小石调旖旎妩媚，双调健捷激袅等等（注：详见周德清《中原音韵》。）。这些说法不一定都很具体确切，但是可以作为我们了解各种宫调特点的参考。
上文说过，每种曲调都属於一定的宫调。例如山坡羊属中吕，天净沙属越调，夜行船属双调，哨遍属般涉调，等等。有些曲调，调名相同，但是属於不同的宫调，应该了解为不同的曲调，例如正宫端正好不同於仙吕端正好（注：二者句法相同，但是正宫端正好专用於套数，仙吕宫端正好专用作楔子。前者不可增句，后者可以增句。），双调水仙子不同於黄钟水仙子和商调水仙子。
上文说过，套数是由两个以上同一宫调的曲子联缀起来的。但是，在杂剧的套数里有时候可以借宫，即借用属於其他宫调的曲调入套。例如王实甫《西厢记》长亭折用的是正宫的端正好、滚绣球、叨叨令、脱布衫、小梁州等，此外还借用了中吕宫的上小楼、满庭芳、快活三、朝天子、四边静，以及般涉调的耍孩儿和煞。借宫并不是随意的，大约宫调相近然后可以借。但是散曲的套数则不借宫。
附带说一说〃带过曲〃。有些曲调，彼此之间的音律恰恰衔接而且好听，所以在套数里它们经常连起来用，例如正宫端正好后面常接滚绣球，脱布衫后面常接小梁州，中吕宫快活三后面常接朝天子，等等。仿此，小令里也就有了一种〃带过曲〃的形式，即作者填完一调，如果意有未尽，可以再选一两个宫调相同而音律恰能衔接的曲调继续填写（中间空一个字）。常见的带过曲有正宫的脱布衫带小梁州，双调的水仙子带折桂令，雁儿落带得胜令，南吕的骂玉郎带感皇恩、采茶歌，等等。
（二）曲韵
曲韵和词韵不同。词韵大致依照诗韵，曲韵则另有韵部。
元曲作家是根据当时的实际语音用韵的。元人周德清根据当时的北曲写成了《中原音韵》一书。《中原音韵》的价值很高，因为它反映了当时北方的实际语音系统。现在我们拿元曲来比对，一般是和《中原音韵》相吻合的。
《中原音韵》把〃平水韵〃的一百零六韵归并为十九个韵部：
1。东钟 2。江阳 3。支思 4。齐微
5。鱼模 6。皆来 7。真文 8。寒山
9。桓欢 10。先天 11。萧豪 12。歌戈
13。家麻 14。车遮 15。庚青 16。尤侯
17。侵寻 18。监咸 19。廉织（注：各韵常用字见附录《中原音韵常用字表》。）
北曲最显著的特点是没有入声，原来的入声字分别归到平上去三声去了；又因为曲韵是平上去三声通押的，所以不另立上去两声的韵目。这两点下文还要谈到。
在本单元所选的作品中，张小山双调水仙子《讥时》用的是东钟韵，王实甫《西厢记》长亭折用的是齐微韵，张养浩中吕山坡羊《潼关怀古》用的是鱼模韵，睢景臣般涉调哨遍《高祖还乡》也是鱼模韵，钟嗣成南吕骂玉郎带感皇恩采茶歌《四时佳兴（春）》用的是真文韵，张可久中吕卖花声《怀古》用的是寒山韵，马致远越调天净沙《秋思》用的是家麻韵，张养浩双调雁儿落带得胜令《退隐》也是家麻韵，马致远双调夜行船《秋思》用的是车遮韵，白朴中吕阳春曲《题情》用的是廉纤韵。
元代北方语音系统和今天普通话音系统已经相当接近，但是有些字的读音和今天普通话还是不同的，特别是某些古人声字（见下文）。试以马致远双调夜行船套数里的乔木查一曲为例：
想秦宫汉阙
都做了衰草牛羊野（注：加浪线的是衬字，后同。下文有专题讨论衬字。）
不恁么渔樵无话说
纵荒坟横断碑
不辩龙蛇
这首曲子以〃阙野说蛇〃四字为韵，其中的〃说〃字和〃蛇〃字，如果依今天普通话的读法，就不押韵了（注：当时〃说〃字读近xuě音，〃蛇〃字读近xié音，近似今天长沙话的读法。）
关於曲的用韵，有几点需要提出来说一说。
第一，曲韵以平仄通押为常规，平仄不通押反而比较少见。上文所引的乔木查就是平仄通押的例子。所谓平仄通押，实际上是平上去三声通押，因为入声已经归并到平上去三声去了。试看《西厢记》长亭折里的脱布衫：
下西风黄叶纷飞
染寒烟衰草萋迷
酒席上斜签着坐的
蹙愁眉死临侵地
这里〃飞〃〃迷〃是平声，〃的〃是入声作上声，〃地〃是去声。平上去三声通押的情况是很明显的。
第二，无论小令或套数，曲韵都是一韵到底，中间不换韵的。因此，在杂剧中，每一折就只押一个韵部。这一点很容易了解，不必举例。
第三，诗（尤其是近体诗）和词都忌重韵，曲不忌重韵。所谓重韵，就是在一首曲子里出现相同的韵脚字。睢景臣哨遍叶〃故，俗，夫，付，舆，故，芦，户〃，《西厢记》长亭折里的快活三叶〃食，泥，泥，味〃，都是重韵的例子（注：重叠语不算重韵，例如〃兴，百姓苦；亡，百姓苦〃（张养浩山坡羊）。）。
第四，曲可以有赘韵的情况。所谓赘韵，是不必用韵的地方用韵。我们试比较《西厢记》长亭折借自般涉调的几首煞曲，这首用韵的地方，正是另几首不用韵的地方，这样，赘韵就容易看出来了。为节省篇幅，这里姑举五煞四煞来比较：
五煞 四煞
到京师服水土（不用韵） 这忧愁诉与谁（赘韵）
趁程途节饮食 相思只自知
顺时自保揣身体 老天不管人憔悴
荒村雨露宜眠早（不用韵） 泪添九曲黄河溢（赘韵）
野店风霜要起迟 恨压三峰华岳低
鞍马秋风里 到晚来闷把西楼倚
最难调护 见了些夕阳古道
最要扶持 衰柳长堤
（三）曲字的四声问题
元代北方的声调是新的四声，即阴平声、阳平声、上声和去声。
《中原音韵》把平声分为阴平和阳平，这和今天普通话是相一致的。
《中原音韵》又把中古的一部分上声字如〃动，是，似，户，聚，在，倍，近，但，限，道，坐，静，并，后，右〃等等归并到去声，这和今天普通话也是相一致的。
入声字的问题比较复杂。《中原音韵》虽把古代的入声字归并到平上去三声，但是具体的字归并到哪一声，和今天普通话并不完全一致。譬如说，〃入声作上声〃的字特别多，入声归阴平的却没有。试以马致远双调夜行船套数里的古人声韵脚字为例：
蝶，穴，杰，折，别，竭，绝，是入声作平声；
阙，说，铁，雪，拙，缺，贴，歇，彻，血，节，是入声作上声；
灭，月，叶，是入声作去声。
其中有些字和普通话的声调相同，有些字却不相同。因此我们如果要确切地知道某一入声字在元曲里作某声，还要查《中原音韵》，单凭普通话是不能推知的。
曲字的平仄比诗词严。周德清《中原音韵》作词十法曾经讲到在某些情况下平声要分阴阳，仄声要分上去。但是，我们在曲谱里看不出阴平阳平有很大的差别，没有什么地方是规定必须用阴平或阳平的。上声去声的分别有时候的确很严，尤其是用於韵脚的时候。
上文说过，曲韵以平仄通押为常规。这不是说每个韵脚都是可平可仄的，什么地方押平，什么地方押仄，取决於曲调的规定。值得注意的是上声和去声的对立。上声和去声虽然同属於仄声，但是在元曲里上声韵比较接近平声韵，所以该用上声韵的地方偶然可以用平声韵，该用平声韵的地方偶然可以用上声韵；去声韵的独立性很强，该用去声韵的地方不但不可以用平声韵，甚至不可以用上声韵。试比较下列两首山坡羊的用韵：
张养浩山坡羊 张小山山坡羊
峰峦如聚（去） 刘伶不戒（去）
波涛如怒（去） 灵均休怪（去）
山河表里潼关路（去） 沿村沽酒寻常债（去）
望西都（平） 看梅开（平）
意踟蹰（平） 过桥来（平）
伤心秦汉经行处（去） 青旗正在疏篱外（去）
宫阙万间都做了土（上） 醉和古人安在哉（平）
兴（平） 窄（入声作上声）
百姓苦（上） 不勾节（平）
亡（平） 哎（平）
百姓苦（上） 我再买（上）
这两首曲子在该用去声韵的地方都用去声韵，而不用上声韵；在该用上声韵的地方偶然可以用平声韵，在该用平声韵的地方偶然可以用上声韵（注：当以张养浩的山坡羊为正轨。），但是不用去声韵。可见上声和去声的界限是很清楚的。
周德清《中原音韵》作词十法指出，有些曲调，最后一句不但平仄是固定的，甚至其中某字该用上声，某字该用去声，也是有讲究的。举例来说，落梅风、上小楼、夜行船、卖花声等曲的末句是仄平平、仄平平去，正宫等调的尾声的末句是仄仄平平去平上，等等。周氏认为，像端正好、朝天子、快活三等曲的末句是仄仄平平去，如果最后一个字改用上声，就属第二着（次好）了；庆宣和的末句是去上，改用去平就属第二着，但是切不可用上平，诸如此类。
周德清所讲的有的是格律，有的是技巧，不可一概而论。但是有一点是肯定的，如果一句最后两个字都是仄声，曲律则要求避免重复：句末是上声，则其上一字要求去声；句末是去声，则其上一字要求上声。下列各句最后两个仄声字是去上：
古道西风瘦马。（马致远天净沙）
想秦宫汉阙。（马致远乔木查）
（阙，入声作上声。）
不恁么渔樵无话说。（马致远乔木查）
（说，入声作上声。）
比司马青衫更湿。（王实甫西厢记长亭折耍孩儿）
（湿，入声作上声。）