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之前所说大多在早期，可能是因为早期音乐在 编曲上没有那么繁饰，更容易听出声音，感情与乐器的拍和。但其实我更喜欢Leslie后期的音乐。他的声音回归后虽沙哑了许多，不复当初的醇厚，但是声音 的控制却比原来更胜，唱歌也更入人心。《红》、《大热》、《forever》和《陪你倒数》，张张都是精品，作曲、编曲和演绎都是佳品，精致、大气、华 丽、开阔（说这样的话，实在是因为功力浅，只好堆形容词）。《侯斯顿之恋》利用键盘多变的音色和鼓点轻巧的节奏，叫人自耳边体味出一种山长水远的境界，乐 曲的层次分明，并且延长到很远的地方。《大热》是快歌在新时期的突破，用键盘和小提琴作底，鼓声来带动。主要还是听他蛊惑力十足的声音。《奇迹》的编曲是 个奇迹，他的声音依然与钢琴和小提琴无比合衬，但是早已不是当年的稚嫩，也不是1984年到1989的那种深沉稳重。他知道他自己的魔力来自于变化，从心 内生发的声音最具杀伤力。《路过蜻蜓》的吉他风情和当年不可同日而语，曲风平缓，曲调成熟，他的声音略往前靠，很好的运用了一部分气声，曲中分明无限哀 伤，万般委婉，尽收耳底。
说到这里，一言以蔽之，就是Leslie对于音乐有其独到的接受能力。看上去，接受是很被动的事情，是人人皆会 的。其实不然，无唱功无乐感，对音乐没有严格态度的人，就永远不知道此段音乐结束后，以怎样的声音接上去更为流畅。也不知道结束是应该于华丽伴奏中戛然而 止，还是留情不留音。感情于其中起多大的作用，投入几分，收回多少，皆是功力，非天赋异秉和默默向上游不可得。
当然，讲到这里，也仅仅只是讲到与音乐的契合而已。他决不只是这样。
蝶变——涂抹新红上海棠
决定说翻唱，在窗边以静止的姿态呆了很久，无从下笔。于是在宿舍破旧的面包机里放上一张bon jovi的精选。第一首就是《I will be there for you》于是终于决定从它开始。
《I’ll be there for you》这首歌的风格是典型的rock，节奏相当有力，主唱的声音硬朗且带点沙哑，在歌曲高潮时声嘶力竭地喊，给人一种“去到尽”的感觉，不断重复的那一 段旋律，每一次小小的不同，让人惊异于这音乐的穿透力和震撼力。声音到后面分成三个层次，如同在旷野里的呼喊，将风声带了进来，拧成一股不可抗拒的力量。 这力量在Leslie那里变了太极，有了一种韧性和恒性。它不是石破天惊的爆发，而是如流水一样源源不断地涌来，从耳朵里传入一直到全身都感受到。前奏就 已经不是键盘、吉他、鼓的节奏生产了，他换了钢琴——同样如同流水样以柔克刚的音色。他唱得更多是信念，而不是誓言，他不是反复呐喊“I’ll be there for you！”他唱的是“即使相处不再多，不必感到孤独坐，开心伤心不独是我，未来一起过。”所以从《I’ll be there for you》到《未来之歌》，已经是浸染了Leslie自己的风格，他柔化了rock那过于渴望清醒的嘶喊，而变成了一种回想，一种安慰，一种憧憬，但是他并 没有抛弃其中的中心理念。他将一起走过的和一起继续走下去的信念用他平缓踏实的声音传递给别人听，确是叫人从心内感受到那种信念的不可移易，尤其是在黑暗 中，让人觉得夜并不是想象中那样浓烈。
Leslie 翻唱欧美歌曲里，另有一首不得不提的佳作，那就是《Boulevard of broken dreams》，乍听到原唱的时候，我的下巴简直要掉下来。脑里面概念很混乱。原来那种慵懒，性感，如同时光沉淀的音乐印象与那阳光般细碎的节奏，和风般 明快的声音完全搭不上钩。除了惊诧，我找不到别的反应。Tony Bent应该也无法想到这首歌会变成这样吧。他只当它是一首乡村民谣来做，怎知它可以惊艳至此！亚洲人唱英文，语音上先天不足，如Leslie这般 熟捻、自然，我听见的不多。而这首原本应做《春光乍泄》主题歌的音乐作品，更是于Leslie那里重生了一次。95年嗓音，如同在神经上轻轻摩擦过，留下 可以无止回味的感觉。每次一听到这个名字，就只能想到金黄落照，半幅放下的天鹅绒窗帘，以及一个轮廓分明的好看的男人侧影，影子长且慢的，拖拽出一串破碎 的绮梦。Love tonight，cry tomorrow，Boulevard of broken dreams。每一个小小的转音都抽动最内里那根弦，翻唱至此，已是极致，编曲的ALEX SAN固然功不可没，但是谁都无法断言这个以为往事可以由第二个人来传递的。
林夕赞过哥哥是“猫王的嗓子”，其实个人觉得还是有所不同。《情难再续》让我可以做一个比较。
《are you lonesome tonight》也是美国乡村民谣的风格，前奏听上去分外柔情，猫王的声音确是磁性十足，昂扬高亢。那段英文独白更是听得人如痴如醉，好像有一种立于寂寥 月光下看着银灰地面，听见心仪已久的歌曲，那种感觉，是非常美好的。Leslie当然不会一成不变，他的声音没有猫王那么醇厚高昂，他主要是沉稳，所以这 首歌，他又唱得性感十分。前奏的哼唱已经是撩人万分，旋律明显的慢下来，小提琴走的是悠扬的路线，他的声音只往低处来，偶尔与音乐擦过，无比熨帖。他将歌 曲意境从外间拉到斗室，就只有两人的房间里，他发现了共处的难处，只好浅吟低唱，轻轻问道：“are you lonesome tonight？”一个是用宽广的音域震撼人心，一个是用低沉的音调来渗透灵魂，所谓天籁，大概就是如此吧！
当年（其实也没几年）听磁带 的时候，有一首歌印象极深。记得他愤怒无奈的质问“今天你心窝，满足么，痛心么，笑的么，喊的么，真的开心有几多！”当初心想，他早期的歌果然港味十足。 没想到这首歌也是翻唱，翻唱自baby face的《It’s no crime》。这首歌是他秉承香港特色的证明。你想，baby face的R&B风格，旋律性不强，音都很飘的，和声，伴奏，极其之复杂。Leslie将繁复的一概剔除，将旋律留出来，每一句的尾音落到实处。 就成了一首节奏旋律清晰，港味十足的歌曲。他不再把鼓点浮于音乐之上，而是用声音压住鼓点，又压得不死板。正一是dance in the gym。于是就见他的声音如浅水游鱼一般，乍隐乍现，乍收乍放，神奇！
85年的处女show，Leslie唱《风继续吹》，后来 86，88，89，97，热情，他无一不唱《风继续吹》这首当仁不让的经典是翻唱自山口百惠的《再见的另一方》。山口百惠的歌我听得不多，老实说认真听的 就这么一首。在翻唱这首歌上，Leslie并没有创新的意思，风格相似，都是告别的歌，编曲上改动也不大，但它就那样的让人感慨，也许是与之联系的事情太 多太多，能让人想到的时间也太久太远。这是山口百惠的last song for you，是Leslie的“风继续吹，不忍远离。”自古别离总关情，情之所至，乐音自然会动人起来，不需多加修饰。
Leslie翻唱日本 歌曲，往往是从经典中找，像谷村新司、小林明子、玉置浩二，无一不是超级出色的音乐人，80年代的香港，翻唱是风气，翻唱日本歌曲更是普遍现象。 Leslie于翻唱上所取得的是不一样的经历，他吸收了这些音乐中他可以加以利用的元素，然后用他自己的方式演绎出来。于是《有谁共鸣》、《谁令你心 痴》、《共同渡过》、《拒绝再玩》……一首又一首，被我们反复地唱着，成为生活的一部分。
既然斗胆讲到翻唱，又怎能不讲《salute》，这张向前辈致敬的专辑，倒使人对Leslie敬意更生。他是个了不起的歌手，他把每一首旋律主要的东西提炼出来，然后像对待雕塑一样，精雕细琢，使音乐都具有了Leslie自己的灵魂，他完成了这致敬与飞升的过程。
夏韶声的《童年时》，原唱是很软的，声音相当的靠前，而且相对来说每个音力度均匀，所以旋律显得平柔，Leslie将这首歌唱得跌宕起伏、宽广，而且每一个小节的第一个字明显加重，使整首歌曲从夏韶声平柔的窄巷里一跃而出，立体感，空间感，如临万顷之渺然。
“歌 神”许冠杰的《纸船》，原曲听来较为轻快。也许本身音色就不同，这首歌由Leslie来唱，节奏明显地慢下来一点“悠悠长路也不断，只去到她身边，只想跟 她一见。”这几句他唱得极好，因为尾音的托衬，而且音拖长了也不显单薄，使得他的演绎如同画在荷叶上的影，凉如冰绡，静若处子，气质非凡，可以说两个版本 相映生辉，更让人体会曲中妙韵。
最叫人听尽Leslie销魂蚀骨之本质的一曲，也出自这张《salute》，你话系边首？当然是《滴汗》 了。还不是李太太的林忆莲，真正如同红尘中无忧绽放的白莲，年少意气，敢于轻佻狂野。所以不惮唱如此性感撩人的歌。Leslie将这首歌演绎得无懈可击。 听得他气息一出，音与气一起钻进皮肤里，汗就慢漫从手心里渗出来，湿湿的，粘粘的，附着在人本已迷乱的思想上。男人的声音，性感起来是要命的。 Leslie深知他的声音是何等的蛊惑，所以偏在听者心猿意马，意乱情迷之际，轻声问出：“Are you ready for love？”无预警，必沦陷。预警，亦鲜有幸免的机会。
其实Leslie翻唱香港或台湾其他歌手的歌曲数不胜数，只要里面包含了他所喜欢 的音乐元素，他就可以用自己的方式去重新演绎。有些歌，却只是因为机缘才被他翻唱。我始终相信他与春光的缘分，也相信他与好音乐的缘分，所以固执的认为黄 耀明与他的合作是天意。那首《春光乍泄》就应该让他“由头来过”一次。听黄耀明的版本一直都只听到一个演唱会的版本觉得这个男人的声音真是不错，且天生带 着一种柔媚在里面。唱歌的时候，也是很投入地去唱，用很多气声，更显缠绵阴郁。哥哥把这首歌唱得明亮许多，林夕的词从来都是言简意丰，用词极端惟美。 Anthony为他重新编过了曲，南美风味更加浓厚，电吉他的音色与他沙沙把声不知几衬，黄耀明的音乐理念和要求也不知几衬，从此听春光便会想到两个人。 是何宝荣的故事，当然是何宝荣来唱。Anthony找对了人，Leslie也找对了人，这不是天意又是什么。
Leslie的声音其实好重 的古味。88的演唱会上，他一曲《胭脂扣》已叫人赞不绝口。这曲子绝对是怨女弹唱之曲，一听就叫人想起旗袍花摆，玉指琵琶。但他唱来一点也不觉突兀，反觉 得非常适合。所以我总会消极地觉得无缘听他从《树盟》唱到《香夭》，实在是枉过此生。《客途秋恨》如算翻唱，当然也是至品。夜半听得秋声落，他的声音浸在 如水夜色里如同在窗棂上雕下的细致纹路，在溪纱上描画出的闺怨柔情，床楣上悬挂的彩蝶兰草。有此声线，无怪乎那幽怨哀婉的《啼笑姻缘》也被他演绎得入木三 分，委屈，痴情，织纱般细密的心思，交错成他独有的网，与《当爱已成往事》的过渡连接，不着痕迹，虽是不一样的曲调，诉的却是同一种衷肠。
为 什么他总能够找到适合他演绎的音乐呢？这疑问潜藏太久，已不再成为疑问。而成为一种赞许，一种惊喜。他就是有这个能力，就是有这个勇气。翻唱，更多程度上 反映了一个歌手对于音乐的理解和品位。他不会固守这一条路线，他可以去适应各种风格。他将好的音乐借鉴过来，褪下梅粉新妆，涂抹新红，成就另一种美丽。
创作——他还有个十百千的胜地
一 直都中意“山穷水尽，柳暗花明”的感觉，是一种在迂回曲折中又见胜景的欣喜。如果我们已经痴醉于Leslie对于歌曲恰如其分的演绎，已折服于他敏锐灵动 的乐感。我们一定会有暗暗恐惧，是否就已经到这里了，是否就已经“山穷水尽”。但是我们又发现他惊人的创作才能。虽然不能尽情享受，但只是惊鸿一瞥，就让 人终生难忘。他还有个十百千的胜地。
《沉默是金》这首每每出现在宝丽金经典及种种合集里的经典，是许多人开始认识哥哥的契机。只要生于那 个年代不可能不知道这首歌。曲风古典优雅，毫无造作之感。古筝与钢琴的过渡如行云流水，“冥冥中一早注定你富或贫，是错永不对，真永是真，任你怎说安守我 本分，始终相信沉默是金”字句间都是人生哲理。曲子与词配合得天衣无缝，节奏稳重清晰，唱起来十分上口，无怪乎成为Leslie的经典之作。
继 《沉默是金》之后，Leslie一发不可收拾。这不可收拾于听他歌的人来说是难得的福气。《由零开始》的优美流畅，《烈火灯蛾》的哀怨伤感。Leslie 渐入佳境。他已经知道他要做一种什么样的音乐。早期的创作，多为慢歌。Leslie放了好多感情进去，因此他的曲子是随着感情走的。由于创作不是专业，他 反而更加能够随心所欲，不受束缚。听过《由零开始》钢琴版的人，无不为那旋律中蕴涵着的那种哀而不伤的离别之情，那种类似承诺的音乐表意而感动。这就是 Leslie的创作魅力。
告别前的最后一次创作是《风再起时》，后来被童安格唱了国语版的《风再吹起》，这首歌每次唱来都有恍如隔世的感 觉，眼前浮现的是Leslie走下车来，于Fans和记者的簇拥中淡然笑着，那么与世无争地笑着，最后变作失色照片。回忆，无论何时都叫人喟叹，更何况是 离别时。但相信Leslie创作此曲时是以一种极为平静的心态来做的，因为从音乐中可以听出无悔无怨，潇洒告别的大气，他是真的做到了无亏欠，只有风采留 低。
多年的沉寂，多年，也不过是六年吧。多少人看着他以各种各样的形象出现在屏幕上，都是张国荣，但又不似记忆里的张国荣。听着他用低沉的嗓音念各种各样的对白，然后臆想，把声如果真的唔再唱歌……然后听着电影里熟悉的歌声，矛盾不安，感动惊喜。遗憾如丝紧缠心头。
但 他终于重来，重来的Leslie大打创作牌，《夜半歌声》里三首电影原创歌曲，《一辈子失去了你》、《深情相拥》、《夜半歌声》都出于他手。他念中学时就 钟意莎士比亚的戏剧，如今好不容易有机会演绎这样一个歌者与演员的结合的悲情角色，他便再也按捺不住了，古典抒情的曲风，又加入流行的音乐元素。在我们熟 知的爱情故事里面，音乐成为他情绪的载体，相逢的喜悦，失去的沉痛，重逢的信念，无一不表达得淋漓尽致。当时我想，如果给机会他去做一整场的《罗密欧与朱 丽叶》，不知他又会带给我们怎样的惊喜。
同样是电影音乐的《红颜白发》和《忘掉你像忘掉我》，出现在《白发魔女传Ⅰ、Ⅱ》里。《红颜白 发》的旋律是如同故事般动人心弦，开始的细致柔情，如同那仙境中的缱绻，那一刻所有纷争都化为涓涓细流。红颜回首，少年情怀，爱得真诚炽烈，终于变成烈火 灼人。旋律开始走向激烈的高潮，带着质问和无奈，纠缠着误会和伤害，终于一切燃尽。一个消失于视线，一个独坐于雪中。爱之深，恨之切，却都已经不可以大声 呼喊出来。只有怨，怨得人间见白头。音乐融入画面的完美统一，林夕极尽哀婉能事的歌词，这一切成就了这首“金马奖最佳电影歌曲奖”。虽然说到这个奖是想起 哥哥的遗憾多过欣喜。但是不管怎样，这是对他创作才能的肯定。而写给王菲唱的《忘掉你像忘掉我》，更像是一个往返回复的故事里给了一个结局，当误会冰释， 历尽沧桑的爱情于烈火中重生。还有什么能比这种空灵的声音更能安慰人心，旋律又回到当初，一样的白发，一样的红颜，至少他们从未放弃过。
终 于说到96年的《红》，这张专辑，实在太好了，好得我不知道怎样去形容。尤其是《红》，这段让人疯魔的旋律，几经蜕变，每一次都让人觉得耳目一新，抵死缠 绵的性感。旋律上，C。Y KONG昏天黑地的编曲，先以鼓点迷惑了神经，再用电子音乐和小提琴来舒展我们为流行音乐固定模式而麻痹的听觉器官。那些乐曲一路钻到内里，撩拨身体的每 一部分。谁会相信，这与《沉默是金》、《夜半歌声》一样，是出自一人之手。Leslie的姣，实在是不只霎一眼。他能够不断地挑战新的音乐方式，而从不做 自己潜力之外的事。最可怕的是，他的潜力到底有几多？他总是让人觉得，他竟然还能这样，他是不是还有更好的？或许下次，他又不是这样的Leslie。至 此，Leslie跨过了一个新山坡，他没有放弃89年前做音乐的严谨作风，但是他有了新的音乐理念。他要做出来的音乐，不是讨大众的欢心的，而是表达一种 概念。有时候，他要求唯美，那种美丽至上的执着，可以超越世俗，避免