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王宏义的刘备是衰派老生应工，温军海的黄忠是大花脸应工，秦腔折戏《二启箭》记叙得便是刘备给身负重伤的老将黄忠启箭之事。王宏义极尽舞台所能，抖，摆，摇，颤的衰派做作，让他掌握得精细，然后又辅以大气，终给刘备痛疼失将的悲凉色彩。色彩是涂抹而上的，王宏义装点了色彩的鲜艳，成就了刘备的性格走向令人叹服。
孙文茹是以老旦行当见长于舞台，她的《斩秦英》折戏，是把银屏公主的雍容华贵和千金的气质发挥得淋漓尽致，对父皇的怨气，对皇母的依恋，对詹妃的弱情的表演，更是到位，更是简洁。儿子秦英的不听话，使得银屏公主极端无奈，所以绑子上殿是最好的解决方法，孙文茹演到了人物慈爱有恨的这点，很难得。其余的配角演员如王辉的秦英，屈鹏的皇上，刘慧的皇娘，范小星的詹妃都演得精彩，为此剧增色不少。
《拾玉镯》折戏是花旦最出彩之戏，也兼容于小旦和闺阁旦的门类。著名旦角演员赵朝霞饰演的少女孙玉姣，就综合了三者，因而十分的新颖别致，灵动灵巧。孙玉姣的情怀丝线被赵朝霞一缕缕揉长，然后放飞，然后再揉长，羞涩，喜悦，鹿跳的情怀因素，同样在赵朝霞的刻画下，有了孙玉姣的柔，娇和情窦初开，让人物水灵可人。另外优秀演员曹普兵的傅朋，玉宝红的媒婆也很有特色，全在人物的情理之中。
周仁以义行事，以明事理为忠，便有了他的仁义侠骨。李东锋在秦腔折戏《悔路》里饰演的周仁，基本以此条线索行进，“悔“做官的无奈，“悔“心思的无奈，“悔“献嫂的无奈。李东锋动得潇洒飘逸，唱得飘逸潇洒，完成了对周仁悔之路的心情程序。程序的发展上升，便是人物性格空间的上升。
秦腔折戏《三对面》，是弱对强的抗争戏，是对皇权的挑战之戏。温军海饰演的包拯，是威严威武，凛然正义的；朱海娥饰演的秦香莲，是不亢不卑，勇于抗击的：吴叶饰演的公主，是以权压人，目中无人的。三位人物，三种性格，使得《三对面》更具艺术的表现力。包拯以刚，秦香莲以稳，公主以怒的三段论，见证了人物性格的一路流淌，使之既有高度又有广度，做到了进一步对人物的完善。
《虎口缘》折戏，是一段在患难中产生真爱的感情戏。因缘起，因打虎救人起，因惺惺相怜起，因两情相悦起，是著名小生演员吕秋娟和著名旦角演员赵朝霞的舞台表现手段。吕秋娟的周天佑，少年英雄中的孤苦寻亲，略带一点儿辛酸；赵朝霞的贾莲香，活波少女中的娇弱柔情，略带一点儿撒娇。辛酸和撒娇一经组合，便是一副爱情图画，便是一幅人物的性格张力。
晁红勃在秦腔折戏《芦花荡》里给了张飞更多的粗中有细，是对英雄人物的深刻注解，他以架子应工，身段端正，亮相利索，招式分明，层层迭迭，道白清晰，铿锵有力，起起伏伏，很客观地塑造了张飞奉命行事和好斗的性格。李东锋的周瑜，则是英雄气短的失败者，在他的表拟下，人物便是颓丧之意了。
秦腔折戏《新杀庙》依旧以韩琦为原型，但有了剧情紧凑，人物集中，表现舒展的新亮点。王战峰饰演的韩琦，杀得急迫，动得急切，唱的激烈，以忠而行义，抒写了一曲壮丽之歌，雕刻了韩琦品格的高尚。青年旦角同莎的秦香莲，也有着性格展露的一面，从求告到愤慨再到坚决，正是秦香莲所有的，她的唱腔也在人物性情中行动，故此有质感。
李淑芳以唱工之甜美，柔顺，雅和，婉转成功于舞台的，她在秦腔折戏《藏舟》里所饰演的胡凤莲，便是以唱为主的风采显现。风采的实质，有着胡凤莲情愫的洞开，情意的绽开，情怀的放开，以“细“入戏，则是李淑芳赠与胡凤莲最好的礼物。李东锋饰演的田玉川，虽戏份不多，但也传神，是人物行动的范本。
28个秦腔折子戏，囊括了易俗社秦腔艺术的最高水平，虽说在舞台演出中，有的剧目有缺憾，有的演员演的还不够上乘，不够精致，有这样那样的不足，但瑕不掩瑜，自有其相应的艺术价值和社会价值。我们期待着西安易俗社继续行走在戏曲之道上，用独特的艺术风格，用“古调独弹”的庄严庄重，挽起振兴秦腔的使命。
第五节 其他重要班社
1、 西安三意社
“三意社”的前身是“长庆社”，原在商洛山区，于1915年经过一闯关中两华（华阴、华县），二闯西安东关，三闯进入骡马市，后为“关中三义社”、“西安三意社”、“西安市秦腔二团”、“西安市青年艺术团”等。民国四年（1915年）受“易俗社”影响，由民间艺人苏长泰、耶金山创建。社址初设西安骡马市“梨园会馆”，于钟楼南“银匠会馆”演出。1921年，时任社长的耶金山独具慧眼，购买了当年的药材会馆，从此有了自己固定的剧场。并以此为“根据地”，凭借“天时、地利、人和”的优势开创了轰轰烈烈的演出局面。创建之初，除招收第一期（甲、乙两班）学生外，演员全是“江湖艺人”。因多系秦腔名角，又演出各自拿手好戏，深得观众欢迎，成为西安古城最上座的班社之一，为该社初期的发展奠定了经济基础。从民国五年起，第一期学生陆续出科，开始与老演员同台演出。随着老演员日渐减少，传艺采用“大师哥教小师弟”的方法，以后代代相沿。民国八年，班主苏长泰故世，耶金山继任社长。因其善于经营，班社进一步兴盛，引起驻西安陈树藩部属的眼红。他们依仗手中权势，巧立名目，对该社进行敲诈勒索。于民国九年，强行将“西安长庆社”更名为“关中三义剧社”。次年由于政局变化，阴谋未能得逞，社长耶金山为了免除后患，遂取苏长泰三个儿子乳名中的“意”字，将剧社改名为“西安三意剧社”。民国二十七年初，耶金山卸任离社，苏哲民、苏育民先后任社长。同年分化出以“大”学生为主的“集义社”（尚友社前身）。民国二十九年，又分化出“光艺社”（华阴县剧团前身）。大批艺术骨干的出走，曾使该社一度衰落。但随着民国二十八年招收的“辅”字辈学生陆续出科，剧社又复兴起来。四十年代，由于内战不断，剧社遭军、警、特轮番摧残，一蹶不振，濒临散班。1949年5月西安解放，古城回到人民手中，三意社才真正走上繁荣发展大道。
在该社前期服务的老演员有：陆顺子、李云亭、高天喜、李贵亭、张寿全、李金鸣、陈德裕、王德孝、曾鉴堂、梁箴、三斗金、安鸿印、晋福长、王文鹏、骆福生、杨金声、和家彦、何振中等，他们在传授传统戏，培养艺术人才方面，发挥过重要作用。三意社创建后的十多年间，没有专职的“编辑”，演出剧目大都是秦腔老戏，新剧目多依靠社会投稿。从民国十九年起，著名秦腔改革家李逸僧、著名戏曲教育家封至模、秦腔剧作家袁多寿、袁允中等知识分子，先后到该社任编剧、导演，创作、改编、导演了一批优秀剧目，使剧社面目大为改观，新编剧目有《苏武牧羊》、《卧薪尝胆》、《家庭痛史》、《双刁传》等。李逸僧改编排演的《娄昭君》、《玉堂春》等戏，在唱腔设计、净化舞台方面使人耳目一新。他重新导演的《十五贯》、《蒋干盗书》、《葫芦峪》等亦有创新，《葫芦峪》一剧长期成为三意社的保留剧目。
七十多年来，三意社立足于古城西安，深入广大三秦故地，形成了自己的艺术风格，向来以“慷慨激昂”、“响遏行云”享名，深受群众欢迎。建国之初，该社在西安首演《白毛女》、《罗汉钱》、《小女婿》等，为革命现代戏的传播发挥过作用。1952年全国第一届戏曲汇演，社长苏育民获演员一等奖。1953年，抽部分演员赴朝鲜慰问志愿军，又多次赴大庆、玉门油矿慰问石油工人，支援国家建设。1960年，以社长苏育民为首的一批演职人员，参加了秦腔戏曲片《火焰驹》的拍摄。1959…1960年，参加“陕西演出团”巡回演出全国十三省，扩大了秦腔影响。
2、西安正俗社
西安正俗社是20年代至30年代活跃在秦中的一个著名科社。由于它的活动时间长，培养的科生较多，在艺术上又进行过一些改良，至今在秦腔界仍有一定的影响。现存民国二十二年（1933年）五月一日所著《西安正俗社重新改组缘启暨简章》称：“正俗社之创办，远在十五年以前，惨淡经营，煞费苦心……”根据这一记载推算，正俗社约于民国七年（公元1918年），由毛子良先生出面牵头，同张宝元、张景燕等几个人凑股份合伙筹办。经过一番紧张的准备工作，于民国八年（公元1919年）正月正式成立，在西安南大街银匠会馆开台演出，后来移到南院门福建会馆和梁家牌楼山西会馆。因当时锐意兴革的易俗社，对唱词、念白的发音常以国音为标准，而听惯本地语音的小市民和城郊农民等，对此接受不了。所以，毛子良先生一开始就把“易俗社” 视为抗衡的主要对象，将其名称所引伸，取真正移风易俗之意，而起名为“正俗社”。
为了招睐观众，他们先后从各地特聘了当时秦腔界的一些各角前来献艺，其中有须生：张金鉴、刘立杰（木匠红）、毛金荣、和家彦、郑生云、高天喜、肖顺和、刘双禄；小生：贾德善、史学义、肖玉堂、王应玺、戴宽民、肖燕振（武生）；旦角：杨金声、王俊花、李月亭（活手腕）、惠济民、万双玲、伙计红、白菜心、肖彩大（老旦）；净角：马建南、杨鸿声、活颜良、王德荣、雷震鸣；丑角：候振奎、王三甲等。一时名角荟萃，各展绝技，流派纷呈，剧场十分叫座。
后来又陆续增聘了名须生：车云亭、牛百顺、赵秉兰、王景民、孙镇荣．高天举；名小生：王兴博、屈景益、沈和中、郭敬堂（武生）；名旦：梁箴（船户娃）、傅镜俗、曾鉴堂（一枝花）、刘逸民、安鸿印（顺安）；名净：刘全禄、窦思忠、惠醒秦、王庚寅；名丑：苏牖民、许镜民等。名流云集，相映生辉。譬如，梁箴主演的《断桥亭》，音色宽厚优美；安鸿印主演的《善士亭》，歌喉婉转动听；曾鉴堂主演的《张公背张婆》，雅俗共赏别致；杨金声主演的《赵五娘吃糠》，边吃边唱传情，贾德善主演的《木楠寺》，酸气才气横溢；沈和中主演的《黄鹤楼》，潇洒狂傲铮铮；王兴博主演的《杀裴生》，显吸鼻变脸之术；屈景益主演的《抱桩盒》，面部半愁半笑绝顶；和家彦主演的《拆书》，动作凝炼大气；牛百顺主演的《斩韩信》，鼻音送字味浓；毛金荣主演的《蜜蜂计》，怀甩稍子的绝活；高天喜主演的《马武取洛阳》，有“空中飞刀”盛名；马建南主演的《定军山》，呈长鲸吸海之威势；刘全禄主演的《算粮》，有“活魏虎”的美称；王三甲主演的《三搜索府》，单眼麻脸跛腿手瘫京腔川语滑稽风趣，肖燕振主演的《杀四门》，武功娴熟超群出众。如此等等，不一而足。 也正因为正俗社聘请了诸多名家联袂献艺，相互配合十分默契，显示出较高的艺术质量。所以，社会声望益彰，堪与当时实力雄厚的易俗、三意两社成相逐竞争的鼎足之势，共享三秦盛名。
后来，因关中连遭三年年馑，军阀混战不休，剧社债台高筑，严重入不敷出。加之，任阁臣先生接管后，又不善经营，对演职人员的生活和困难很少关心，真乃“东家既已更换，学生亦四分五裂。”（见封至模著《陕西四年来之戏剧》一文，载民国二十五年的《陕西民意报四周年纪念特刊》）台柱李正敏又于1936年另组“正艺社”，陆续将靖正恭等名家拉出，以致剧社的声誉每况日下，积重难返。从此，这个素与易俗社和三意社长期并驾齐驱，相逐竞美的秦中剧坛三强之一的正俗社，却不幸从根基上发生了惊人的大分裂。最后，终于被颠簸动荡得溃不成班，遂奄奄待毙，不得不于民国三十年底（1941年）以散伙停办告终。
第五章 民众剧团与建国前后至文革时期的秦腔
第一节 民众剧团的成立
1938年4月间，毛主席在陕甘宁边区工人代表大会组织的晚会上，看了秦腔《五家坡》等戏，毛主席向当时工会负责人齐华同志说：“你们看群众非常欢迎这种形式，群众喜欢的形式我们应该搞，但就是内容太旧了，应该有新的革命内容……”。齐华同志便指着坐在主席身边的柯仲平同志说：“文协的老柯在这里”。毛主席转身向柯仲平同志说：“是不是应该建立一个新剧团？”柯仲平接受了主席的指示，当即着手组建这个新型的戏曲团体。
剧团于1938年7月4日正式成立。成立当天，在延安火神庙戏台上演出了秦腔《一条路》，《回关东》这两出戏，都是唤起民众奋起抗日，唤起人们抗日热情的戏，演出很成功，屋顶树杈都坐满了人。群众看戏后很感动，剧团演出一下子轰动了延安。从此，古老的秦腔开始以宣传抗日，为中华民族的生存而斗争的崭新的姿态出现在戏曲战线上。
剧团成立后，由柯仲平同志担任团长，张季纯，马健翔同志担任剧务主任。刘白羽，杨浩，柳青，方纪，草明，李丽莲同志先后单位文化教员，音乐教员。
陕甘宁边区民众剧团当时演出的现代戏中，感染力最强的最能激动人的是：秦腔《血泪仇》、《穷人根》、《一家人》，眉户《十二把镰刀》、《大家喜欢》等戏，他们在群众中产生过很大的教育和鼓舞作用，演出中，常是台上台下混为一体，人们往往被剧情感染的泣不成声，并激动的高呼口号，这些戏的演出所产生的强烈的效果，除了艺术感染力外，还在于它诉说了中国穷苦人民长期被积压在心中的血泪语言，激荡了他们仇恨的情绪，点燃了他们复仇的怒火，他们自然而然的沉浸在戏剧情境中。1934年冬天，陕甘宁边区民众剧团在陕甘宁边区南线，演出了《血泪仇》，当剧中人物王东才深夜离家去报仇，他的父亲王仁厚喊他不应是，台下就有人情不自禁的喊着：“你的儿子报仇去了？”当剧中特务黄先生出现后，台下一位看戏的营教员一时气愤，不由自主的拔出手枪向空中：“啪，啪！”放了两枪，接着喊：“打这个坏蛋！”顿时，群情激愤，齐声喊；“打！”高昂的口号声和喊声，把扮演黄先生的演员吓的跑到台后，半天不敢出来！
1948年新式整军后，军队转入外线作战，进军蒋管区，解放大西北，第一仗瓦子街战役，消灭了刘戳三万人，大军直接到洛川，剧团在战沟里喊到：“蒋军官兵放下武器，你们也是穷苦的老百姓！”他们却放枪回答。但我我们军队唱了几段秦腔后，他们不但不打枪还喊：“再来一段！”其实他们当时唱的就是《血泪仇》中的《龙王庙》这场戏，当时的现代戏甚至已经成为部队政治工作的一个重要组成部分！。
全国解放后。随着形势的发展，民众剧团进入了西安，发展成为现在的陕西省戏曲研究院，一直为秦腔事业贡献着自己的力量。
第二节 建国后的秦腔的发展
一 建国初期秦腔发展概况
1949年5月20日，西安解放，由原陕甘宁边区和革命圣地延安来的革命文艺工作者，给西安的古老秦腔艺术注进了新鲜血液，一批由革命根据地带来的革命剧目如《血泪仇》、《穷人恨》、《三打祝家庄》、《大家喜欢》等，使秦腔舞台上出现了勃勃的艺术生机。在人民政府领导下，各个剧团实行了“三改”（改人、改戏、改制）。根据“戏改”精神，西安市成立了“流行剧目修审委员会”，对现有的流行剧目进行审定，经过广泛讨论研究，先后两次公布了113个折戏和95个本戏作为可演剧目，丰富了上演剧目，促进了秦腔舞台的繁荣。遂后在此基础上，对基础好影响大的传统剧目，组织剧作家有计划地进行整理、改编，结果出现了一批受到观众欢迎的优秀剧目。如《游龟山》、《铡美案》、《三滴血》、《白蛇传》、《火焰驹》、《状元媒》等，都以历史唯物主义观点对原作进行了整理加工，突出了主题思想，加强了人民性内容，使剧本结构更加严紧，注意发挥了唱念做打的特点，在观众中产生了强烈的反映。《游龟山》参加了1952年全国戏曲会演获剧本奖，《火焰驹》、《三滴血》先后拍成了电影。后来在党的“两条腿走路”和“三并举”剧目方针指导下，陆续组织作者整理改编的传统戏有《铜台破辽》（姬颖）、《孟丽君》、《玉虎坠》（项宗沛）、《戚继光斩子》（李静慈）、《玉蝉泪》（胡文龙、王征）。易俗社也组织力量整理改编了自己的传统剧目《一宇狱》、《夺锦楼》、《双锦衣》、《翰墨缘》、《貂婵》等。“文化大革命”以后，王保易改编了《卓文君》、《