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“大卫！”墨菲对跟过来的大卫罗比打了个响指，“灯光亮一些，这里不需要太过阴暗。”
他看了看一会两名角色座位的背景，又对海伦娜埃斯波拉说道，“把书架撤掉，汉斯上校的背景色要金碧辉煌。”
海伦娜埃斯波拉点了点头，“我这就去做。”
墨菲又对菲力拉舍尔交待了几句拍摄时的注意事项，这场戏的两位绝对主角克里斯托弗瓦尔兹和玛格特罗比先后走进了片厂里面。
看到他们，墨菲对跟在两名演员后面出来的杰克沃森说道，“好，做的非常好！”
接着，他又叮嘱两名演员，“克里斯，玛姬，不要弄乱你们现在的造型，我就要这种感觉。”
克里斯托弗瓦尔兹小心翼翼的比划了个手势，“放心好了。”
玛格特罗比对墨菲点了点头，“我会很注意的。”
墨菲又看了这两个人一眼，不得不说，经过多年的锻炼，杰克沃森的造型水准直线上升，说是好莱坞一流也不为过。
拍摄很快开始，克里斯托弗瓦尔兹继续着此前高水准的演技发挥。
他身材不够高大，长相平凡，微微扬起的铲形下巴也不符合一贯的审美标准，但他穿上党卫军制服出现在镜头中，就像你在舞会上邂逅一位并不起眼的陌生男人，他邀你跳一支华尔兹，你发现他言谈幽默，风度翩翩，让你如沐春风，或许还生出一些暧昧的幻想，然而当音乐停止，他礼貌的向你深鞠一躬，隐匿在黑暗中，又会显现毒蛇般的阴狠。
反观玛格特罗比，表演还停留在最基本的靠外貌的阶段。
“你先请。”克里斯托弗瓦尔兹颇有风度的示意了下桌子上的馅饼。
玛格特罗比睁大眼睛，轻轻点了下头，以一种相当优雅和漂亮的姿势，拿起刀叉，切下一块馅饼，送进了嘴里。
克里斯托弗瓦尔兹又问道，“味道怎么样？”
“很不错。”玛格特罗比就像是角色始终不认识汉斯上校一样，表现的相当轻松自在。
看着监视器中的画面，墨菲摇了摇头，决定不再等下去，直接喊停，“Cut！”
随着他的喊停的声音响起，剧组立即停止了运转。
墨菲特意等了半分钟，以便两位演员脱离角色，然后走进片场当中，站在了玛格特罗比对面。
不用别人去说，玛格特罗比也知道是自己犯了错。
虽然十几岁就认识了墨菲，而且关系也算不错，但她还是乖乖的等在这里，像她这种新人演员，在墨菲这个等级的导演面前，也只有听的份。
“玛姬，”墨菲看着克里斯托弗瓦尔兹，“他在影片中是个什么样的人？”
“屠夫！刽子手！”玛格特罗比毫不犹豫的说道，“犹太猎犬！名声在外的杀人魔王！”
“一个正常女孩见到这样的人会是什么样反应？”墨菲又问道。
玛格特罗比立即明白了，“紧张，害怕，假装平静……”
墨菲点了点头，不再说什么，走出片场，吩咐道，“十分钟后开始拍摄！”
或许是克里斯托弗瓦尔兹太出色了，衬托的玛格特罗比显得异常青涩，拍摄进行的相当不顺利，每一条都是磕磕绊绊中完成，这场看似简单的对话戏份，剧组拍摄了整整三天半的时间才宣告完成。
这比墨菲计划的时间多了足足一天半。
好在影片要到年底左右才上映，后期也不用特别复杂的数字特效处理，留给墨菲的时间相当的充裕，他有足够的时间拍摄出自己理想中的镜头。
拍摄的间隙，配合二十世纪福克斯的宣传需要，剧组的演职人员也会适时的接受媒体的采访。
宴会厅里面的戏份拍摄完毕后，克里斯托弗瓦尔兹和玛格特罗比随着剧组的新闻发言人，出席了最新一次的对外通气会。
“我迷恋墨菲的电影剧本，真的。他是个天才，我愿全身心、无条件的投入到他的电影中去。”
面对记者问起的与墨菲合作的问题，克里斯托弗瓦尔兹很直接的说道，“墨菲是个纯粹的导演，每一根神经纤维都在为他的导演身份服务。”
记者当然也不会放过看起来年轻性感漂亮的玛格特罗比，相比于克里斯托弗瓦尔兹，玛格特罗比的回答更加从演员的角度出发。
“墨菲是那种演员梦寐以求的合作对象。”她的笑容看起来异常迷人，“他从不胡乱指导演员，要求演员怎么做，而是加以适当的引导，然后任由演员自己理解和发挥，也许正是这种放任，能让一个演员把积蓄的所有能量都爆发出来。”
由于大部分记者来自新闻集团和二十世纪福克斯旗下的媒体，问出的问题相对比较克制，克里斯托弗瓦尔兹和玛格特罗比基本没有受到刁难，新闻通气会也顺利的完成。
离开新闻发布厅，克里斯托弗瓦尔兹和玛格特罗比一起朝着化妆拖车那边走去。
“罗比小姐，你是一个犹太人吗？”
拍摄中，两人除了工作之外，接触并不多，克里斯托弗瓦尔兹也不怎么了解玛格特罗比，“我的儿子是一个虔诚的犹太教徒。”
玛格特罗比看了克里斯托弗瓦尔兹一眼，不太明白他是什么意思，还是颇为客气的说道，“我不是犹太人，也不信仰犹太教。我是澳大利亚人，信奉的是天主教。”
克里斯托弗瓦尔兹显得很有风度，“是我冒昧了。”
他以为导演会找一个犹太裔或者信仰犹太教的女演员出演索莎娜，现在看来完全是自己想偏了。
玛格特罗比也能看出克里斯托弗瓦尔兹并没有别的意思，对他礼貌的笑了笑，走进了自己的化妆拖车。
她知道剧组里面有些关于自己的闲言碎语，其实这也很正常，毕竟她与导演以及大卫罗比的关系都不是秘密，拿到这个角色自然会被一些人嫉妒。
但是，谁在乎他们？只有失败者才会嫉恨的传播那些无聊的东西。
玛格特罗比很清楚，自己需要做的，就是好好发挥，抓住这难得的机会，让自己的角色更加出彩！
最少不能让介绍她来剧组试镜的盖尔加朵丢人。
每个人面对工作时都会有自己的困扰，玛格特罗比有，墨菲这个导演也不例外。（未完待续。）
第四百三十四章抑制冲动
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任何导演都会不惜代价的寻找适合自己的题材，而不是坐等合适的项目送上门来，一直以来，墨菲可以说是“踏破铁鞋无觅处”，但幸运的是，有时也会有“得来全不费功夫”的好运！
就像受伤的昆汀塔伦蒂诺和《无耻混蛋》一样，墨菲有时候的运气真的很好。
但运气好只是一方面，想要获得成功，还要付出相应的努力。
迄今为止，墨菲执导的影片几乎所有剧本都经过他手，至少也是深度参与了其中。
他之所以为执导的所有影片撰写剧本，或者积极参加剧本的撰写，并非为了成为一部影片的独裁者，而是出于纯技术的原因，在墨菲的制作风格和模式当中，剧本已经是执导的一部份。
剧本不是一本书，不是一部小说，而是一种指南，一种使用说明。
这次拍摄中，每当墨菲到拍摄现场时，他对每天拍摄的戏份都会有明确的计划和想法，如果这是一场动作戏，工作开始前必须让所有人知道会是什么情况，所以他经常搞一块“剧情演示图板”，因为必须让技术人员和全体摄制组人员熟悉对他们的要求。
如果是拍其他戏，墨菲不喜欢用“剧情图板”，尤其那些需要演员有爆发式表现的戏份，因为这会束缚住手脚，死板的按照他的图稿去做，永远无法与现实的丰富多彩相媲美……
正如请一位服装大师做一件衣服，然后再去找穿这件衣服的人。
显然，更应该反其道而行之：找到这个人，量好他的尺寸，才去请人裁剪，而且一直到最后都要再看一看是否有改进的余地……
因此，墨菲这次的准备期和拍摄中，放手让演员们去排练，甚至在一开始根本不介入，那些悟性足够好的演员，会自然而然的选择正确的位置。
经过这么多年的工作积累，墨菲只要对就位情况进行观察，就可以清楚的知道怎样做会更好。
除了必须的引导，墨菲从来不会给演员演示他们该怎么做，那些人在表演方面的能力比他出色太多，一个聪明的导演也不会傻乎乎的去指导演员的具体表演，那完全是本末倒置。
许多导演往往会过度的指导他们的演员，而且演员们也沉迷于此，因为他们喜欢被过度指导，他们喜欢对角色没完没了地进行讨论；他们喜欢对塑造人物的整个过程做纯理性的探究。
通常情况下，他们就这样被弄得晕晕乎乎的，结果丧失了自己的自发性或者天赋。
很多人总是认为每个导演在片场都是詹姆斯卡梅隆，总是会压榨演员，实际情况恰恰相反，绝大部分导演的工作方式都像墨菲这样，只要演员不出什么状况，基本都会为演员创造条件，让他们能尽情的发挥。
这本也是导演工作的一部分。
从拍摄开始，墨菲就了解哪种方式适合一干主演们，轻易不会打断他们良好的工作状态，这毫无用处。
反之，应该使他们便于工作……
每个导演都有自己的风格，有自己的工作习惯，这种习惯有好处，同样也有坏处，最为典型的莫过于斯皮尔伯格，这位超级大导演确实任何题材都能拍，但任何题材拍摄制作出来，只要仔细分辨的话，不难发现它们都像是一个模子里制造出来的。
所以，如果想让影片既保持自己的风格，又不变成模式化的产物，那每一部影片从摄影到分镜到场景设计再到剪辑风格，都要弄出点新鲜的东西，否则再出色的导演每年一部电影拍下去，用不了太久也会被观众厌烦的。
斯皮尔伯格同样也是这方面的典型。
就像《死侍》加入幽默和快速剪辑、《消失的爱人》融合悬疑惊悚、《钢铁之躯》赋予超级英雄沉重的主题一样，墨菲在《无耻混蛋》中除了黑色幽默和透射到骨头里的无耻劲外，在每个场景的拍摄和设计上，也动了不少脑筋。
墨菲拍摄一些特殊的场景时，试图用单一的镜头，或者尽可能这样做，只要没必要，他不做切换，而且决不从不同的角度来拍同一个场景。
这样可以避免演员们反复做同一件事情，能保持新鲜感和自发性，还能尝试很多不一样的东西，他们每次都可能会以不同的方式演绎相同的场景，而不必担心这是否将匹配其他镜头。
单就执导而言，这种将黑色幽默成份融入到影片整个主题、情节和场景当中，却又不会突出笑料的黑色影片是一种要求很高、很严格的类型片。
如果单独拉出某个镜头，很难找到合适的笑点，但放到《无耻混蛋》的主题和所处的背景大环境下，这些隐藏的黑色幽默会成为观众喜闻乐见的笑料。
从前期筹备开始，墨菲就非常清楚，《无耻混蛋》不是《钢铁之躯》，最后的成片什么也不可以妨碍观众应得的笑声，什么也不可以把观众的注意力从应该发笑的地方转移出来。
如果他过多的移动摄影机、过快的剪辑，就会冒扼杀笑声的风险，将难以拍出一部奇妙的关于二战的黑色电影。
《无耻混蛋》最后呈现的效果是要黑暗、简单、清楚的。
墨菲想要的实际上是一种细致、简洁、略微阴暗的画面，他工作时希望看到一切，希望看到演员们做他们该做的事，不希望损害时机安排，因为时机安排对这部影片至关重要。
他上一部电影拍摄的是一部相当严肃的黑色电影，因此总有种拍摄的冲动，脑袋里面涌出来尝试某些东西，享受摄影机的乐趣、享受移动的乐趣。
但这不是《钢铁之躯》，拍摄《无耻混蛋》的过程中，墨菲不得不抑制这种冲动。
除此之外，墨菲在所有的工作当中，必须设法避免很多错误。
第一个要避免的，是不做任何无助于《无耻混蛋》的事情。
这种情况经常发生，在拍摄过程中，墨菲突然跳出一个自认为很聪明的想法，或者想要尝试某种东西，但这种想法却不适合《无耻混蛋》，那么他必须立即抛开它。
当然，这并不意味着僵化固执，恰恰相反，僵化固执也是错的。
在墨菲的认知里，《无耻混蛋》这部影片像一株植物，一旦撒播种子，它就开始生长，如果想要看它长成，他必须以相同的速度成长，必须考虑到各种变化，还必须敞开胸怀接受他人的观点。
作为一个导演，与编剧绝对不同，编剧写作时，独自一人待在房里，认为能够控制自己所写的一切，导演带着剧本来到片场，完全是另一码事了，导演要有控制权，需要其他人和整个团队的帮助来达到目的。
这一点任何一个导演必须理解、接受、重视，他们都要运用所拥有的资源进行工作。
对于导演来说，坚定是一种品质，但不妥协肯定是个错误。
其次是导演在片场的权力很大，很可能会膨胀，认为自己知道关于电影的一切，不过这是笑话。
很多导演认为观众会喜欢某个人物，结果他们对他全然不感兴趣，反而喜欢另导演几乎不太在意的人物，导演认为他们将在某个时刻发笑，结果他们竟对导演从没觉得多逗趣的东西哈哈大笑……
这种情况，只要时常看电影的人都知道，实在太寻常不过了。
但正因如此，导演工作才会这么富有魔力、这么令人着迷、这么乐趣横生，如果墨菲认为自己知道关于电影的一切，早就不拍电影了。
墨菲喜欢这份工作，这份工作不但能为他带来金钱方面的收入，还能产生精神方面的享受，他乐于做这份工作，这既是他所擅长的事情，也是兴趣所在，每拍摄一部影片，都会深深的沉醉于其中。
哪怕是遇到困难，克服那些困难的过程，也能带领一种精神方面的愉悦。
比如在拍摄电影院中众多纳粹高官观影的场景时，由于考虑颁奖季冲奖的缘故，墨菲使用了35MM胶片，色调处理起来不再像数字镜头那么方便，为了减少后期制作的麻烦考虑，很多地方是采用了搭景和现场调光拍摄。
电影院的戏份黑暗压抑，要在弱光环境下拍摄，自然会遇到不少难题，墨菲为此做了充足的准备和大量的实验。
弱光拍摄往往需要不断尝试，找到最为合适的方式，才能达到理想的效果。
因此拍摄过程所需的时间一般较长，拍摄前的准备工作也是必须的，墨菲带领剧组每天最少提前两小时到达现场，准备拍摄器材和布置灯光，同时在心中思考构图，用镜头来表达出他所想要的画面。
这种使用胶片的传统拍摄方式，极其耗时耗力，却是冲击颁奖季，而且能拿到比较好的结果必须的。
情况差不多的两部影片，学院会选择胶片还是数字，答案异常明显。
胶片拍摄虽然会带来一些麻烦，但拍摄总在可控的范围之内，拍摄进入到后期的时候，墨菲遇到了使用胶片真正的大问题。（未完待续。）
第四百三十五章超级对决
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“以你目前的拍摄效率和速度，二十世纪福克斯准备的35MM胶片数量恐怕不够。”
片场拍摄间隙，已经挑起剧组部分工作的盖尔加朵找到了墨菲，谈起了摄制组刚刚报上来的一个情况，“我联系了柯达在巴黎的经销商，但他们的库存不足。”
墨菲轻轻点了下头，说道，“你马上联系卡拉费斯，二十世纪福克斯的仓库里面应该还有存货，让他们以最快的速度空运过来。”
“我这就去做。”盖尔加朵准备离开，忽然想起一件事，提醒了墨菲一句，“我听到一些传闻，据说柯达近况不佳，随时都可能破产。”
“我知道了。”墨菲微微皱眉，说道，“去忙你的吧。”
柯达面临破产，对于所有喜欢使用胶片拍摄的导演来说，都不是一个好消息，这家著名的胶片公司自进入新世纪以来，境况不佳，数字技术的发展几乎把他们逼上悬崖，去年和今年的经济危机，想必也会带来巨大的冲击，即便不破产能过了这一关，恐怕也熬不了几年。
随后墨菲让盖尔加朵特意关注了一些这方面的新闻，毕竟柯达的情况，会关系到他以后的拍片选择。
根据盖尔加朵提供的资料，柯达公司暂时还能挺住，关系到整个电影行业的胶片生产也不会终止，而且柯达也与好莱坞六大公司达成了一份新的协议，将会继续为好莱坞提供优质的电影胶片，像昆汀塔伦蒂诺、大卫芬奇和雷德利斯科特等导演，仍然表示会以胶片拍摄自己接下来的作品。
媒体上面，还出现了“好莱坞大导携手拯救柯达电影胶卷”的新闻，推动好莱坞电影公司与柯达达成协议，保证生产及售卖一定数量的电影胶卷。
作为世界上最大的电影胶片生产商，从2004年至今，柯达电影胶片的销量下滑了足足百分之九十二。
即便墨菲本身也经常使用胶片拍摄，但他很清楚，数字技术完全取代胶片是不可逆转的趋势，剩余的只是时间问题。
尤其业内人士对几位好莱坞导演的努力并不太看好，表