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动变化的速率达到同步，变化越快的运动会要求越高的拍摄频率。
这项技术在好莱坞有着较为广泛的应用，远的有迈克尔贝《勇闯夺命岛》中以高速慢镜展现的开篇葬礼，近的有《黑客帝国》中的子弹时间，这些都堪称是影片里面的画龙点睛之笔。
连续两个小时的拍摄结束，墨菲喊停了剧组，让众人休息半个小时，他则和弗兰克米勒以及米拉麦克斯为剧组配备的剪辑师拉斯贝英特查看已经拍摄完毕的镜头。
对于弗兰克米勒来说，这些背景全是绿幕、动作没有特效的慢镜头，实在没什么好看的，远不如筹备期间墨菲给他展示的刀子穿过人体带起鲜血的镜头。
不过就算是外行，弗兰克米勒也知道这些想要达到那种效果，还要经历更为复杂的后期制作。
其实也就是墨菲和拉斯贝英特在认真看，两个人主要讨论的就是动作镜头的剪辑点。
所有动作镜头都会使用多台摄像机拍摄，增加不同角度的剪辑素材，动作镜头的剪辑点必须能反应和强化动作场景的情感力量，也是动作镜头剪辑的基本准则之一。
“角色的反应和动作引导必然能剧情向着不同的方向发展。”
坐在导演监视器后面，墨菲看着监视器上反复播放的马弗因为自己假释官被杀，从而大开杀戒的几十个镜头，对拉斯贝英特说道，“也要能帮助桥接位置和连续性的断层，使得慢动作的部分变得有生气，跳过你不想要动作部分。理想情况下，最好能把场景中的重要人物，包括从参与者到旁观者的反应镜头剪辑进序列中。”
拉斯贝英特点了点头，“我觉得，以推拉摇移拍摄的镜头，不能以相同的速率移动，如果将他们剪辑在一起，会导致让人揪心的错误场景。”
“嗯……”墨菲完全认可拉斯贝英特的说法，“这方面要注意。”
他还想说什么，忽然看到保罗威尔森急急的走了过来，好像有什么急事。
“墨菲，”保罗威尔森尽力保持着语气的平静，“外面有两个人，自称来自导演工会，说我们剧组违反了导演工会的规定！”
墨菲立即站起来，看了另一边的弗兰克米勒一眼，皱眉说道，“保罗，你去通知比尔和艾瑞卡。”（未完待续。）
第一百九十八章退出
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“你好，斯坦顿先生。”
二号摄影棚的导演办公室里，一个中年男人先给墨菲出示了下自己的身份材料，又向比尔罗西斯和艾瑞卡斯坦伯格点了点头，自我介绍道，“我是哈里皮尔斯，来自导演工会。”
墨菲看了眼对方的身份证明材料，又转给比尔罗西斯和艾瑞卡斯坦伯格，问道，“皮尔斯先生，你过来是代表导演工会，还是你个人？”
“导演工会。”
一名助理送来咖啡，哈里皮尔斯点头道谢，接着就表明了来意，“导演工会了解到一个情况，《罪恶之城》剧组的项目书上面，存在着两名专职导演，是这样吗？”
“我们的情况比较特殊，”艾瑞卡斯坦伯格主动接过话，抢先说道，“导演工会方面可能不太了解。”
哈里皮尔斯却摇了摇手，“在我来之前，导演工会已经做过足够的调查了。”
他打开公文包，取出一份文件，低头看了一眼，“工会的调查显示，《罪恶之城》剧组有两名专职导演。”
看了眼墨菲，哈里皮尔斯说道，“一名是你斯坦顿先生，另一名是漫画的原作者弗兰克米勒。”
合上文件，他又对墨菲说道，“如果我们没搞错的话，斯坦顿先生是导演工会的成员。”
墨菲、比尔罗西斯和艾瑞卡斯坦伯格互相看了眼，各自脸上都很平静，他们早就进行过沟通，也猜测这种情况有可能发生，现在出现了，也没有惊慌。
哈里皮尔斯说话速度极快，似乎不想给墨菲任何分辨的机会，“斯坦顿导演，作为导演工会的成员，你违反了工会的规定，你的剧组必须暂停拍摄，接受导演工会的调查。”
“暂停拍摄？”墨菲皱眉。
这是他最不能接受的。
“是的！”哈里皮尔森平静的说道，“你是导演工会的成员，你和你执导的项目，必须履行工会的规定！”
说完，他站了起来，看了看墨菲三个人，“希望剧组能执行工会的决定。”
哈里皮尔森宣布完导演工会的规定，直接离开了迪士尼制片厂，办公室剩下了墨菲、比尔罗西斯和艾瑞卡斯坦伯格。
“剧组拍摄真的要暂停？”墨菲看着另外两人问道。
“先暂停一下。”艾瑞卡斯坦伯格比墨菲更了解这些，“导演工会虽然只是个工会，但有些决定我们还是不要明着对抗为好。”
比尔罗西斯附和的点了点头，“暂停不了几天，我们之前不是有过预案吗？”
“那好，”墨菲站了起来，“比尔，我暂时退出导演工会的事由你处理，我去剧组解释一下。”
导演工会要求剧组停摆，这是非常麻烦的事情，但也不是没有应对的办法。
当初墨菲和比尔罗西斯就假设过，后面也跟米拉麦克斯方面进行了沟通，导演工会不注意也就算了，万一被盯上的话，肯定要有相应的应对措施。
确实，如今导演工会很少关注是不是有人违反这些冷僻的规定，但好莱坞从来都不是一片净土，名与利的争夺在这个圈子里更是被放大了数倍，谁也保不准会不会有人捅到导演工会那边。
一旦如此，导演工会不可能视而不见。
应对现在的情况说麻烦也麻烦，也简单也很简单。
由于弗兰克米勒担任一个导演职位，是这次合作的前提，并且明确写进了合约当中，肯定不能违约执行，如果接受导演工会的调查，就算能顺利通过，剧组要停摆多长的时间？
这种解决办法肯定不明确。
最好的办法就是墨菲退出导演工会，弗兰克米勒本来就不是导演工会的成员，他退出之后，就像当年乔治卢卡斯因为星战片头不符合导演工会规定退出一样，导演工会也就没有了继续强制要求剧组停摆的理由和立场。
当然，这有可能给墨菲个人带来一些负面效应，不过他不在乎，而且比尔罗西斯也和CAA高层沟通过，作为现在CAA着力培养的导演，CAA的公关部门也会着手消除这些影响。
在墨菲出去宣布导演工会的决定，并且做出一番解释之后，剧组暂停了拍摄。
“抱歉，墨菲。”弗兰克米勒主动找了过来，“我不了解导演工会还有这样的规定，没想到给剧组带来这些麻烦，米拉麦克斯和CAA有解决的办法吗？”
看了墨菲一眼，他试探的说道，“实在不行的话，我做回到副导演好了。”
“没事，”墨菲摇了摇头，“我们有解决办法了。”
他哪里听不出来，弗兰克米勒所说的是最后的办法，他根本不想放弃导演的权力。
这也能理解，本来在剧组的地位就有些尴尬，如果再扔掉合同规定的权力，未来影片拍摄一旦不按照漫画的风格走，他根本无力干预。
好莱坞改编电影出现签订合同又扔掉原作者的事，绝不是一次两次。
墨菲是对他做过承诺，但弗兰克米勒又不是没有社会经验，怎么会只是单纯的相信承诺。
比尔罗西斯为墨菲办理退出导演工会的事宜，剧组暂停拍摄，但这不意味着所有工作都会停止。
摆在明面上的拍摄停下，在进行的特效制作还在继续，剧组暂停拍摄，等待比尔罗西斯为他办理推出导演工会手续的两天里，墨菲和菲力拉舍尔以及海伦娜埃斯波拉凑在一起，观看少部分提交审看的特效背景，以背景作为参考，继续完善未来的成像效果和画面风格。
就像墨菲要求的和漫画体现的那样，已经完成的几段特效背景，完全以黑白两色作为基调。
但墨菲并不是很满意，因为色彩的对比并不是特别强烈。
“海伦，这些需要打回重做！”米拉麦克斯的拉片室里，墨菲对负责这些的海伦娜埃斯波拉说道，“我需要让观众感受到超强的视觉冲击力，要画面足够好看！让人看了一眼就过目不忘！”
“我会给特效工作室沟通。”海伦娜埃斯波拉点了点头。
墨菲却又叮嘱道，“我再强调一遍，特效背景的色调要足够鲜明，在黑白色的处理上，必须有强烈的明暗对比，让画面看起来清晰而鲜明，白色要白的无暇，黑色就黑的彻底！”
海伦娜埃斯波拉将墨菲的要求又一一记在本子上。
这几段特写背景画面，本来就是实验品，特效工作组提交过来，也是提前让墨菲看看，墨菲也毫不客气的指出其中不符合要求的地方。
“有彩色的场景做的也不到位，”墨菲指着有鲜艳红色大床的一段，说道，“红色独立于黑白之外，但也要与黑白形成互补，现在做出的红色，确实够鲜艳，却完全脱离了与黑白两色的关联。”
“别忘了，色彩是反应人物和情节感情的一种工具！”他一直没有停，“不同的感情需要不同的色彩来表现，红色有利于激情的点燃和抒发；黑白两色则反射出城市的险恶与阴暗！”
说完了特效背景，墨菲又转到了这些背景相关的拍摄上面，拍摄并不是完全脱离背景只依靠绿幕完成的，尤其他这个导演和菲力拉舍尔这个摄影指导，即便是对着绿幕，脑海里出现的也要是完整的场景构建。
“菲力，拍摄时要注意镜头转场，”虽然这跟剪辑关系更大，但拍摄时的镜头控制同样重要，拍摄时预留出巧妙的镜头转场的剪辑点，能够让镜头组接的自然连贯，而不是突兀断裂，“在眼神引导转场，语言转场，相似物件转场和动作转场上面，你再重新审视一边摄影计划。”
细心的人不难发现，这些转场方式是好莱坞电影惯常使用的，通过这些巧妙的转场方式，影片的叙事会显得流畅自然、顺理成章。
剧组停摆三天之后，比尔罗西斯办妥了墨菲退出导演工会的相关事宜，剧组得以再次开始拍摄。
现在他和弗兰克米勒都不是导演工会的成员，导演工会也没有违规干预的理由。
迪士尼二号摄影棚里，很多工作人员在做拍摄前的准备工作，比尔罗西斯陪墨菲站在导演监视器后面，看着菲力拉舍尔试拍的画面不断传输过来。
“公司方面也找人调查过，”比尔罗西斯低声说道，“导演工会突然干预我们，是因为有人举报。”
墨菲转头看了他一眼，“举报人是谁？”
“现在还不清楚。”比尔罗西斯摇了摇头，“布莱恩劳德推测，有可能是公司的竞争对手。”
他叹了口气，“我当初想的还是太简单了，这些也不用费力，更不用冒险，仅仅是给导演工会打一个举报电话就可能引起关注。”
墨菲也摇了摇头。
比尔罗西斯又说道，“你现在安心拍摄，其他事交给我处理。”
他了解墨菲的性格，这不是一个吃了亏往肚子里吞的人，特意叮嘱，“墨菲，不要多想，也不用多做！你现在最需要的是做好你的导演工作，有CAA和米拉麦克斯在，一般的问题也不会影响到你，你只要不断前进，走到一定的位置，有了足够的实力，这些问题都不再是问题。”（未完待续。）
第一百九十九章乡巴佬
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眼睛盯着监视器画面，墨菲头也没有转，似乎这只是微不足道的小事，随口问道，“你们查到举报人是谁，告诉我一声。”
比尔罗西斯看了墨菲一眼，还是轻轻点了下头。
剧组迅速布置场地，场地最为特别的，就是摆放在绿幕中央的大床，大床刺目的红色，与周围的绿幕形成鲜明的对比。
穿着红色长裙的杰西卡辛普森和****上身的塞斯罗根已经准备到位。
大概是两个多月的健身起了作用，塞斯罗根虽然没有瘦下来，但身上的肥肉明显减少，突起的肌肉也颇为有型。
另一边的杰西卡辛普森坐在床边，让发型师整理稍稍散乱的金色卷发，她上身没有穿任何衣服，本人似乎也不在乎这一点，签订的合约中也没有要求清场，就这么大大方方的坐在这里，任凭一些审视的眼光扫过。
尽管之前没怎么接触过电影，她却是圈内打拼多年的人，对于裸露这种事情并不怎么在乎。
而且她更为出名的演唱事业，走的也是性感路线。
“大卫，灯光调的柔和一点！”墨菲对灯光组那边喊道，“到歌蒂死亡的镜头再换成硬光！”
目光从灯光组那边转回来的时候，他又看到了玛格丽特，看到忙碌的大卫罗比，墨菲也不意外她再次出现，大卫罗比这么忙碌，根本不可能陪她在洛杉矶游玩，也只能把她带来剧组。
不过，她没有影响过剧组的拍摄。
可能是从小在农场长大，她性子很野，却很懂事，总是躲在不影响拍摄的角落里一个人玩耍。
今天还好点，参与拍摄的鲁特格尔哈尔带着十三岁的小儿子也来了剧组，有同龄人作伴，也不至于太过无聊。
灯光调整完毕，墨菲看了下效果，然后对场记点了点头。
场记走到摄影机前，把场记牌放到镜头前，大声喊道，“《罪恶之城》第四场，第一幕，现在开始！”
片场中，已经做好准备的杰西卡辛普森立即和塞斯罗根缠绵在了一起，菲力拉舍尔操控的主摄像机，也将拍摄的主要目标集中在了杰西卡辛普森的****。
这既是对漫画场景的再现，也是墨菲的要求，就像对待杰西卡阿尔芭一样，在演员该脱该露的时候，他从来都不会含糊，而且这与艺术无关，只跟商业有关。
他不会像欧洲的那些导演一样，说什么裸露、3皮和S。M之类的是为了艺术，这些只是为了吸引观众。
影片出现这些的目的就是这么简单。
所以，按照墨菲的要求，塞斯罗根和杰西卡辛普森不停的变换姿势，每个姿势进行时，摄制组都会用三台摄像机从不同的角度拍摄下大量的镜头，尤其是许多杰西卡辛普森无上装的场景。
剧组显然忘记了，现场还有未成年人在场。
“原来这些镜头就是这么拍的啊。”玛格丽特站在远处，看着时断时续的拍摄，说出的话里带有一些口音，“一点都不好看！”
“你懂什么！”旁边站着一个小男孩，比玛格丽特高了近一头，斜眼看着玛格丽特的眼神有些鄙夷，“你知道那个女的是谁吗？那是杰西卡辛普森，很多男孩的梦中情人！”
玛格丽特眼睛微微眯了眯，双手抱胸，“很有名吗？”
“果然是澳大利亚来的乡巴佬！”男孩身上带着一种莫名的骄傲，讥讽的说道，“什么都不懂的乡巴佬！”
“乡巴佬？”玛格丽特转头看着他，“莱因哈尔，你是在说我吗？”
“这里除了你还有别人吗？”莱因哈尔抬手指了指玛格丽特的嘴巴，“说话都这么土！”
然后，他又指了指玛格丽特有些旧有些白的牛仔服，“穿的也这么土！身上都有股土味！”
在莱因哈尔眼里，这个女孩长的还可以，就是太土了，纯粹是一个来自澳大利亚的乡巴佬。
玛格丽特对他点了点头，却没有说什么，也没有做什么。
剧组正在拍摄，她哥哥还是一个部门的主管，如果影响到拍摄，肯定会对哥哥的工作不利。
虽然不到十三岁，这点玛格丽特还是能看得出来的。
旁边的莱因哈尔看向她的眼神更鄙夷了，那种大城市中成长的优越感，越来越明显。
玛格丽特双手抱胸，只是看着片场中的拍摄。
墨菲的拍摄还在继续，杰西卡辛普森躺在一片红色上面，饰演的歌蒂已经被谋杀，一名摄影助理正站在那里，使用手提摄影机拍摄近距离特写，镜头依然对准她毫无遮掩的****。
传输到导演监视器的画面上，白皙的肌肤和血红的床单形成了鲜明的色彩对比。
高清数码摄像机带来的是拍摄的便利，其他效果可以通过后期特效来添加。
单纯的黑白影像是容易以镜头还原，但加上众多其他效果之后，要想以常规镜头还原漫画的风格，几乎是一件不可能的任务了，墨菲以数字摄影解决了这个问题，在拍摄的时候，他只要注意让镜头忠实弗兰克米勒原漫画和新画板的分镜图中的角度与景深即可，一切有关风格的问题，都是通过后期制作来解决，包括添加数字背景和制造彩色或剪影效果。
已经拍摄过的镜头，也向墨菲证明数字摄影完全可以在塑造影像艺术上和传统胶片分庭抗礼。
电影技术发展到现在这一步，数字摄影技术已经不再是一个便利手段，而更多的是一种电影创作的新途径。
关于数字摄影技术，前期筹备的时候，墨菲还与昆汀塔伦蒂诺有关交流。
昆汀是个聪明甚至狡猾的人，以前批判《黑客帝国》等依靠数字特技的电影，只不过是发泄一下自己对于“胶片才是展现影像艺术最纯粹方式“的看法；当他通过墨菲的实验短片发现原来数字摄影也可以创造一种独特的电影风格时，这家伙的脑筋就开窍了，并放言也要拍摄自己的数字作品。
毕竟相对于胶片与数字在物理素质上的纷争，如何去表达电影需要的概念显得更为重要。