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千万不要小瞧这道法令，毫不夸张的说，有了这个，港片未来的场面定然比以前大上许多。就譬如《新警察故事》，如是后来的特区政府很早就开放了这一条，根本就不可能在大街上拍得轰轰烈烈。要知道在这之前，很多公司拍这种公众场合的动作戏，都是偷偷摸摸的。
萧然为难的不是这个，而是两位主演的表演实在是……不是演得很糟，而是演得太正统了，不符合他的要求。赛车电影其实不是我们想象中那样的单调，不是只能一味的追求酷，同样还有不少的呈现方式。
他在这片里要求的亦不仅是酷，更重要的是影片流露出来的气质。在这一点上，几乎没有一个演员的表演能够达到他的要求，甚至于配角。
在某种意义上而言，萧涵和金成武是本色演出。萧然亦只打算让金成武在绝大多数的情节里演一个相对还单纯的少年，萧涵则是演金成武隐约的初恋对象。
问题在就在于，在这一场与人争执的戏里，金成武表现得全无锐气。这绝不是萧然想要的，赛车手绝对不可以没有锐气和激情，可金成武的锐气不够，激情不足。萧涵基本只需要本色演出，都是很到位的了，只是萧然一心以高标准来看待妹妹，这才不太满意罢了。
“CUT！”萧然忍不住颓然坐倒在导演椅上，旁边的余家誉忍不住偷笑起来，他觉得萧然看上去被这两个小孩玩得疲惫无比。萧然凝神想了一下，这一场戏已经拍了足足十一次都没有过，这再拖下去就跟不上进度了。
被剧组众成员瞪着，金成武很郁闷也很惭愧，见萧然走过来，不禁心脏微微跳了一下。可是，萧然不是冲着他来的，而是冲着吴振宇来的。吴振宇现在仍然不是魅影的一线明星，只因为他的历练还不够。
吴振宇的表演完全没有达到萧然想要的那种锋芒毕露的味道，尽管萧然知道他现在的确不可能就磨砺出那日后惊艳的独特演技，可是有点进步行不行，不要老是太正统。
在萧然的眼里，香港演员里唯一能够把正统演技发挥到登峰造极的只有发哥，而梁超伟的表演戏路都只算是半正统式。所以，演员的表演特色绝对是相当重要的，有了特点便可轻易的出位。
他不希望这些艺人都走正统路线，那是极难出头的。正统表演便好象表演的基础，练好了基础才能够向其他的方向前进。惟有发哥是把这个基础“剑法”练到出神入化的，发哥适合的，其他人就未必适合。
他沉吟片刻，在考虑要不要教会吴振宇本来就属于其自己创造的特色表演，瞬时决定下来，对不知所措的吴振宇说：“振宇，你可不可以尝试一点其他的表演方法，我不是要激烈，而是要很张扬的！”
说完，萧然示意金成武上前来演一下对手戏，默默怀念了一把宇哥的表演之后，这才微抬着头，偏动数下，这才按照靓昆的神情望着金成武。甩了甩手指，努力压抑自己的嗓音，让其变得沙哑一点，像《枪火》一样以掌心拍打着金成武的脸：“小子，看什么，就凭你不够分量跟我斗！”
望着萧然那邪气四溢的表演，金成武只觉得自己的不禁浑身发寒。可是，吴振宇自己却好象抓住了什么，是一些很重要的东西，一些他一直以来都试图抓住的东西。
他记得萧然以前就跟他说过，表演要有自己的特色，有了演技和特点，走红的日子就不久了。其实萧然的这番话不仅是对他说的，还对很多缺乏足够偶像相貌的演员都说过，用意在就于希望能够涌现更多像刘清云和吴振宇以及黄秋生极受影迷喜欢的演员。
再加上跟魅影拍戏，酬劳实在相当之高。他现在都是影片里常见的大反派之类，酬劳亦在莫怀恩倒下后涨到了八十万。这生活上的保障无疑就让他获得了安心钻研演技的时间，就犹如在网络上连载小说一样。
他一直都抓不住那种感觉，有时候他以为找到了，可却还是不适合自己。在几年来演的十来部影片里，他可谓是经常变化着表演方式来演，在影评人的眼里都是颇有演技的演员了。
现在一见到萧然的表演，他便有种豁然贯通的感觉。他知道，萧然现在的表演尽管无比粗糙，可就是他喜欢的这一类。望着萧然那邪气的表演，他忍不住开心的笑了，终于明白了突破自我之后的感觉了。
至于金成武，萧然便有些挠头了，这个该如何教才对。他觉得最适合金成武的就是《不夜城》这部经典黑帮电影的表演，可他真的很难表演出那种味道，而且他也不认为小金那么小就能够有这样的领悟力。
苦笑之余，萧然蓦然想到了金成武在《两个只能活一个》里的表演！对了，萧然恨不得大叫起来，就是那片开始的那种执拗。点了点头，向一旁的吴振宇招了招手：“过来我们演给他看看！”
吴振宇的掌心轻轻拍在萧然的脸上，萧然只是眼睛动也不动的看着他，嘴里以极其固执的语气说：“我要跟你赛一场！”
如此重复了几次之后，金成武终于明白了萧然的意思，猛点着头。其实导演教演员演戏这是很正常的，亦不能称之为教，而是指导演员做到符合导演心目中的要求，演员自然会根据导演的要求进行一定的调整。
只是像萧然讲究的导演就有些麻烦了，换做是几年前，金成武的表演绝对过。可现在，他的表演不要说是萧然，就是换了其他的导演都未必能过得了，因为一点锐气都没有。萧然亦是逼于无奈，这才给他选择了这种表演方式。
这次终于过了，不仅是萧然，整个剧组的成员都松了一大口气，这场戏都不知浪费了多少胶片和心血，他们只恨不得放鞭炮来庆祝的样子。
数日之后，便是第一场赛车戏了，与其说是赛车戏，倒不如说那是金成武的独自表演。这一场戏将和另一场戏一样被放在本片的片头，能不能够吸引观众，这就是很关键的地方了。
对这场戏，萧然考虑了很久，或许不如说他对影片里的赛车场面都考虑了很久。赛车戏他没有拍过，甚至香港亦没有人拍过，若是只单纯论追逐戏，单只《谍变》里那长达十分钟的戏，便足可把他当做大师了。
遗憾的是，追逐戏可不是赛车。赛车戏绝对是导演最头疼的戏，最典型的便是刘卫强，刘卫强大约是香港拍过赛车戏较多的导演了。历史上便拍过郑伊建主演的那部赛车片，而到2005年的《头文字D》，以拍出《无间道》的麦昭辉和刘卫强组合，还是败在了这上面。
之所以说败，不是指影片失败，而是赛车戏上的失败。《头文字D》里那不是赛车，而是黄秋声在解说，毫无观众自己领会惊叹来得巧妙，可以说在手法上，两位导演是绝对失败了。
香港在赛车电影上，确实没几部成功的，或许《霹雳火》不算在内。想起《霹雳火》，萧然就觉得好笑，本来这片的投资不过区区千万。可拍着拍着，程龙一味的插手影片，莫名其妙的追加了至少七八千万的制作费，在2000年之前，这片可谓是香港最昂贵的了。
这场赛车戏将作为影片的开始，亦将作为萧然初步尝试自己对赛车戏的驾驭力。摄影非常重要，而且还是特别重要，至少在虚拟摄影还没出来之前的确如此。
萧然甚至考虑过在本片里使用子弹时间，子弹时间不需要什么电脑特效，只要有足够的摄影机和驾驭能力就够了。在他的构想里，子弹时间若是用在这里，定然能够引起轰动。可是，他目前还不打算运用这个绝招。
若是平常的手法，大可借例如植物等动态背景道具来衬托速度，甚至可以利用摄影机在那瞬间捕捉到的残影镜头来传达速度。可单纯的速度绝对不是萧然想要的，他知道自己必须得想一些其他的办法。
他跟剪接师交流过，提出了两个方案，第一就是由陈嘉风自己来驾驶，一气贯通。第二个方案就是一段一段的拍，最后再剪接。第一个方案其实是很难拍的，第一没人能够跟得上陈嘉风的速度，第二很难做到全角度拍摄。
全景角度拍摄是萧然向摄影指导提出的建议之一，根据他的阅历，像《头文字D》一样把镜头紧逼在赛车上绝对给人很单调的感觉，而且无从格外强调那种速度。若是全景，那便可由各角度的展现了，多了几分对比。
在这里不能不提一下这条路，被萧然他们选中的这条赛道不是很长。其实大弯路亦是很少，几乎有八成都是毫无挑战性的直路。因为这里是相对较为偏僻的场所，所以路的两旁还是颇有一些树木的。
不过，萧然对这一切困难早有准备，而且在他的心里亦考虑好了这场戏如何来拍。面对着没有半分经验的剧组，萧然很耐性的教着他们。这是一场单独飙车的戏，所以，不需要太强的对比，只需要格外强调快！
这不难做，只需要先拍陈嘉风飙车，再拍金成武坐在车里的镜头，继而才拍飞车小组准备的替身镜头，为整场戏弥补一切漏洞。陈嘉风显然很愉快，忍不住吹了记口哨，坐上了三菱赞助的那辆跑车上。
对于陈嘉风来讲，他可没有这样威风过。飙车不但有人提供很棒的跑车给他，还有警察给他封路，这简直就威风极了。向另一辆拍摄车里的退役车手挑衅的瞪了一眼，在车上发动了，只待萧然喊开始。
这场戏动用的摄影机有十四部，集中分布在赛道起步的一百来米之内。必须得分段来拍，否则很难全面的展现出来。拿起对讲机问了下各部门的情况，这才大声喊了一声开始。
这一声开始刚传到陈嘉风的耳里，汽车便如离弦之箭一样飞驰而去，险些让摄影车都跟不上了。可是，让萧然皱起眉头的事发生了，过了拍摄点，那汽车依然速度不减，甚至以更快的速度向前飞驰着。
陈嘉风从来没有像今天这样得意过，一时间早忘了拍摄的事，把速度开到了最大限度，发出轰轰之声飞驰着。他享受着这种极限的快感，却不知萧然在起点处已经脸色不太好看了。
陈嘉风来到岔路口，这是这条道的尽头，他把速度放慢下来，向一旁冷眼旁观的警察猛吹了几句口哨。这才立刻掉头回去，直把警察给气得七窍生烟。
待他驾驶着汽车刚回来，便见到萧然那不甚好看的脸色，立时心里打了个突，心里的得意全然消失掉。萧然依然坐在导演椅上，静静的望着低着头走过来的陈嘉风。
“萧总，我……”陈嘉风本来是性子高傲的人，要他当着那么多人面向萧然认错，自然是不太容易。可是，一想到萧然的身份，他便冷汗直冒，他很清楚，萧然要想捏死他绝对不比捏死一只蚂蚁难。
“没事，继续，再来一遍！”萧然向身旁的余家誉吩咐了一句，全然看不出方才那很是不妙的神情。这才掉转头盯着略显轻松的陈嘉风说：“只此一次，再有下次，就不用回来了！”
第二百二十四章 文武失调
让萧然郁闷的事还是出现了，不是王佳卫在花掉了鸿国两千万之后再流水般花去魅影三千万才拍好《阿飞正传》，而是《谍变2》的剧组。他身为《谍变2》的监制，理所当然的要常去走走瞧瞧。可是这一天，他发现这个导演在很多地方都不知道如何处理，或许不如说处理手法太软了。
当然是软了，《谍变》的主角关心是个非常强硬的人，若是软化的手法定然造成影片的柔软。这不是萧然想要的，于是，在片场他只得无奈的指点着这个新导演。其实这个新导演亦不是很新了，之前拍过三部戏，都是一千多万的小制作，在动作题材上还是颇有一套的，只是在文戏上嘛……
这部片子的绝大部分外景都是在内地，目前正在拍本地的戏，之后便要去内地拍了。这场戏是一个中国特工托孤的情节，之前的动作戏的确拍得精彩，可在文戏上真的控制不了，这导演和陈木盛倒有类似的毛病。陈木盛是不可以把文戏与动作戏摆在一块，而这个导演干脆走得更极端，连一幕就算用普通手法来操作都很煽情的戏都控制不好。
这让萧然有种吐血的冲动，人家讲究的是文武全才。对导演来讲，能做到这一点的是天才了。可是也不至于对文戏敏感到这个程度，就连发哥这位主角都深感郁闷了。
萧然只看了几场戏拍摄里导演对摄影机机位等的摆设位置，便大约知道这家伙真是不擅长文戏了。这岂止是不擅长，简直就是把文戏当做动作戏来拍的，而且还是很激烈的那种，这点只看这个叫梁君的导演总是喜欢让摄影机处于移动状态便知道了。
完了，完了！萧然的感慨就是如此，他想自己肯定是得帮这梁君配一个擅长文戏的导演才行，而且还要在剧组赶去大陆之前找到。至于眼前这场戏，便只好由萧然来代劳了。
不得不承认，萧然现在的确是越来越具有导演的能力了，只略思考一下便有了办法来处理。把摄影指导黄泰乐和美术指导张书平以及录音指导，还有配乐师以及发哥和演那个特工的中年演员叫了过来。
沉吟片刻，他瞥了一眼那个梁君，也叫了过来，这才吩咐黄泰乐：“等一下让两台机器移动运作，其中一部要手提的。我想要那种很冷很悲，同时也很含蓄的镜头……”
黄泰乐向旁边招了招手，刘卫强便屁颠屁颠的奔了过来，疑惑的问：“师祖，有什么事？”
萧然禁不住感到几分滑稽，刘卫强是黄泰乐的徒孙级了，上一次刘卫强给《旺角卡门》做摄影指导就相当成功，依他的身份本不可能来给黄泰乐做摄影师的。
可黄泰乐是他的师祖，而且梁君很需要至少一个手提摄影机的高手，而刘卫强在《旺角卡门》里表现出的手提之天分已经得到了公认，于是这个未来的著名商业大导被征用了。
对于黄泰乐萧然是极佩服的，如果说杜克风是跟王佳卫搭档才能够表现出最高水准，那眼前这位可是只要遇到不错的导演就能够有极高表现的，甚至能够间接的操纵到导演。
黄泰乐在金像奖上拿的奖跟杜克风一样多，连教出来的徒弟和徒孙都个个不凡，可谓是宗师级的人物，有趣的嗜好便是在影片里客串演出，比如他就和徒弟在《无间道2》里客串了被杀的四大巨头。
其实本来是该找回原班人马的，可惜黄永衡在拍另一部戏，无奈之下只得找了黄泰乐他们。到了后来影片上映，萧然这才佩服梁君在文戏之外的控制力，竟然能够凭着自己的控制和理解让影象风格与第一部极其相似，而且是火暴程度上犹有过之，只是少了点经典的东西在里面。
萧然的理解非常简单，这一场戏的重点不仅是在于那个特工，还在于关心这个角色，以及一种互动和影响。所以，这不仅需要俯拍特写镜头，还有仰拍。再中和一下，将两者的镜头都给综合在一起。
黄泰乐和刘卫强很快便理解了萧然的意思，自行去准备了，剩下来，萧然思索着向林道云说：“这场戏要有配乐，不要歌曲。你可以采用苏格兰风笛或者二胡来表达这种悲凉，不过，不要忽略了主角心理的变化，同样要一点不太明显的变奏来表达！”
林道云终究是萧然的老班底了，立刻便理解了萧然的意思。不过，他很奇怪萧然怎么知道苏格兰风笛这玩意很适合悲凉的氛围，他本身都是打算用这个乐器的，亦因此更是佩服萧然了。
萧然把这眼神瞧在眼里，心中偷笑不已，他这是偷师自《勇敢的心》。其实也不能说是偷师，只是启迪而已，任何乐器只要操作得当，都完全可以成功的烘托氛围甚至传递主题。最典型的便是《PTU》，片中上楼那一段戏的配乐几乎是以天衣无缝的姿态把同袍情义完美的表现出来了。
一想到这，萧然便暗恨不已，他真不知道钟之荣什么时候出道的，要是能够得到钟之荣，那就等于是得到了华语电影最好的配乐师之一。钟之荣最擅长的就是给风格强烈的个人作品配乐，而黄占则擅长古典类，很磅礴大气，胡大伟亦很是这时代最著名的四大配乐高手之一。
“去准备一下隔绝自然声，这场戏的声音我要一点不漏的收下来，后期制作的时候要记住这点，不能动这里的声音。可是，可以配上其他的声源！”萧然迅速向录音指导吩咐了几句，这才向张书平说：“这个布景和色彩方面，能不能在暗中带一点明，我想传达主角已经基本完成心态转变的讯息！”
“暗中有明！”张书平立刻就理解了萧然的意思，这是以色彩和光线等非常画面的东西来传达讯息：“我想没问题，我这里就去准备一下！”
三两下摆平了所有的筹备工作，萧然这才吩咐那中年演员：“等一下你一定要演好，不需要表现得很悲戚，可是一样要有一种很疲惫的感觉。而且，我要需要一点挂念亲人的味道在里面，眼神表达很重要！”
这中年演员都是艺人培训班第一期毕业生之一，在香港亦是著名的配角�