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但这次是世界级舞台的直播表演，他们还是想力求完美。
7月2日这一天，魔都好声音主题公园正式开园，国内外游客蜂拥入园进行参观。
这座主题公园的总设计师是李新刚，当初鸟巢的华方总设计师。
从三年前牛莉刚准备打造好声音生态的时候，就邀请他设计了这座主题公园。
这座公园花费了他一年多的心血，无论是外观布局，还是精巧细节，都充满着奇思妙想。
公园中心的广场上的音乐喷泉打破了亚洲记录，成为了新的亚洲最大音乐喷泉。
它运用了最顶尖的前沿科技，可以与主体建筑融合为一体，成为3d投影的幕布，呈现出似真似幻的绝佳光影效果。
第五百零八章 典礼开场
园区内有亚洲最大的音乐博物馆，里面收集了全球范围内数千种不同种类的乐器，甚至包括了一些已经失传，经过科学分析，系统还原出来的古乐器。
园区主体是目前世界上规模最大，最先进的音乐科技馆，其中包含了音乐声学、计算音乐学、电子音乐创作与制作、计算机辅助音乐教育、录音混音、声音设计、音乐人工智能、音乐治疗、音乐机器人、音视频结合等众多板块。
有很多板块还处在研究阶段，但在这里已经可以通过实验模型，计算机模拟了解到它的工作原理。
科技馆也是很多带小孩的家长停留最久的地方。
园区占地面积最广的区域是中心的音乐广场，足足八万平米的广场上，每根灯柱的位置都是经过精心测量安排的，在这座广场的中心区域进行发声，声音经过折射传播，可以得到一定的增幅，让声音能够传递得更远，削弱幅度降到最低。
类似的建筑在国外通常都是室内建筑，有屋顶，可以最大程度的进行声音折射，但这里却是露天的广场，还能有这样的效果，是很不容易的。
这座广场也是全球好声音音乐典礼的举办现场，一座巨大的舞台已经搭建了起来，但典礼要到7月5号才会开始。
各国新闻媒体也进入到园区中进行拍摄报道，这座公园在短短三天的时间里，就被全世界人民所知晓，迅速成为了华国的又一张旅游名片。
各国的旅行社也将这座公园加入了行程当中，这大大丰富了魔都旅游板块。
毕竟外滩和东方明珠固然出名，但着实没什么意思，主题公园可好玩多了。
各国的冠军选手也在这几天里陆陆续续的抵达了魔都，各国的媒体记者都驻扎在了机场内，单单媒体的人就有两千多。
所有下飞机出接机口的人都会被一排长枪短炮吓到，这阵仗没几个人经历过。
为了防止歌迷涌入机场，影响机场运作，机场不得不让安检人员增加检查乘客机票信息的程序，虽然导致了拥堵，但也有效避免了许多麻烦。
好声音主题公园是所有冠军们安顿下来后的第一站，他们各自国家的节目组也陪同他们一起进入园区，一边游玩，一边熟悉场地和设备，顺便还能拍摄特别节目素材。
时间很快到了7月5号这天，？137个国家的视线都投向了华国魔都的这一角。
早上七点，工作人员对所有设备进行了最后一次的调试。
轨道车、吊臂、航拍无人机，这次直播一共设置了64个视角，对现场导播调控是个巨大的挑战，为此，魔都电视台的技术总工亲自来到了现场坐镇。
早上八点，园区正式开放，各个组织单位领导，各路媒体，各国游客纷纷入场。
一直到十一点，所有人才入场完毕，大家等候着典礼的开始，各国电视台也将直播信号接入，进行最后一次的检查。
十一点三十分，各国观众的电视上出现了典礼现场的画面，当地媒体记者正在进行着现场播报。
中午十二点，典礼准时开始，两男两女四位主持人出现在了舞台上。
四位主持人中有两位来自央视，其他两位则是魔都电视台的当家主持人。
节目开始前，主办方就已经将节目流程和相关资料发到了各国电视台，主持人的开场辞也在其中。
因此，各国在实况转播的同时，可以将字幕加在画面之中，也可以安排配音员进行实时配音。
现场摄像通过拉近景，找角度的方式，将画面圈定在主持人的近前，开场演员们则已经开始趁着这段时间入场就位了。
开场辞结束后，舞台上已经有数百位舞蹈演员就位了。
他们穿着统一的服装，宽大的袍子，高高的冠，手持长筹，由一个声若洪钟的男人指挥。
“进！”
“退！”
“起！”
“落！”
庄严的法号声不用扩音器也足以让现场所有观众听到，在架设话筒后，它低沉肃穆的特殊音色顿时让现场迅速安静了下来。
国外的观众们惊讶的看着台上进退有序的演员们，或许因为文化的诧异，他们并不能理解演员们在做什么，但依然能够感受到那种历史的厚重感。
而国内的观众早已经在种种影视剧中见到过类似的场景，这有个专用的名词，叫做礼乐。
这是华国文化的根源，它是让华国文化能够延续数千年的那根锚。
世界上绝大多数的音乐，都起源自祭祀文化，无论是祭祀神明，还是祭祀先祖，人们都选择了音乐作为和神灵、上苍、鬼魂、妖魔进行沟通的手段，因为音乐有着超越语言，直达心灵的魔力。
演员们散开，后方巨大的led屏幕上赫然出现了云层之上的画面。
在阳光的照射下，云朵如同凝固的海面，层层波浪缓缓涌动，生生不息。
舞台上，作飞天打扮的女舞蹈演员舞动着流云飞袖，像是飞舞在天际的仙女。
飞天稍纵即逝，紧跟着，画面视角开始下移。
穿过云海，一片广袤的沙海连绵无际，一行沙漠之舟在沙丘顶端行走，驼铃晃动，清脆叮当。
见到这画面，现场所有华国观众顿时欢呼了起来，掌声四起，还有人高声呼喊着一个名词。
“黑洞！”
“黑洞！”
国外观众还在疑惑的时候，画面已经飞速越过沙海、草原、森林、山川……继而在一座平原上，一座恢弘的古城出现在眼前。
定音鼓的轰隆声如同天际的滚雷涌动，紧跟着，一声大锣定场后，嘹亮的电吉他前奏出现！
只是一段前奏，现场的华国观众们便瞬间嗨翻了天。
“我就说是《梦回唐朝》！”
“就这首歌适合开场！这前奏太经典了！”
“黑洞！黑洞！”
舞台四周，所有摄像机都将镜头对准了中央的乐队。
曹吾抱着青竹吉他奏响着前奏，巴图手持大锤，敲击着大锣，厚重的古铜震散了历史的尘埃。
随即，在全场数万人的应和下，《梦回唐朝》响彻全场！
第五百零九章 音乐还能这么玩
这首歌太有名了。
亚洲地区的观众都对这首歌很熟悉，尤其是华语文化圈内的国家。
黑洞刚刚结束的亚洲区巡回演唱会上，这首歌也是必然会出现的一首。
然而，演唱会版本显然没有这一版的宏大，无论是编曲，还是人员规模，亦或是伴奏乐团的水平，这一版也是黑洞以往所有版本中最恢弘的。
一曲结束，现场掌声如潮，华国观众也与有荣焉。
瞧瞧！这就是我们华国的腕儿！
曹吾摘下吉他，向着舞台边沿走去。
随着他的移动，舞台下方的人潮欢呼涌动，转播信号经由卫星将这一画面传递到了137个国家的观众面前。
有不认识他们的观众忍不住嘀咕，这乐队这么有名吗？
一架钢琴放在舞台延伸出去的副舞台上，黑洞四人一起来到了钢琴旁，坐下身来。
琴盖上放着一个话筒，黑洞四人忽然在同一时间开口。
“is？this the real life？”
“这是真实的人生，”
“is this jt fantasy？”
“还是梦幻一场？”
“caught a ndslide，”
“身陷困境，”
“no escae fro reality，”
“无法回避现实，”
他们就像是个小型合唱团，分出了高低声部来，显得无比的和谐。
青松伸出手来按下琴键，一段寻常又像是不寻常的旋律随之出现。
“oen your eyes，”
“睁开眼睛，”
“look u to the skies and see……”
“凝视苍穹……”
曹吾的声音凸显了出来，青松三人为他做着和声，摄像师将画面拉到近景，给了他一个特写。
他的状态有些奇怪，像是陷入了某种回忆。
不过观众们倒没发觉，他们只是觉得这首歌挺有意思，这是合唱，还是歌剧？
“i“ jt a oor boy， i need no syathy，”
“我是个贫苦男孩，我不需任何同情，”
“becae i“ easy e， easy go，”
“因为我来去自由，”
“a little high， little low，”
“命运浮浮沉沉，”
“anyway the d blows，doesn“t really atter to ，”
“任世事变迁，与我何干？”
“to ”
“于我无异”
青松三人忽然起身，向着各自的乐器走去，曹吾踩下踏板，重重按下琴弦。
与方才相似，却重了许多的旋律出现，他将嘴巴贴近话筒，有些呢喃的唱了起来。
“aa，jt killed a an，”
“妈妈，我刚刚我杀了人，”
“ut a gun agast his head，”
“用枪抵着他的头，”
“ulled y trigger，now he“s dead，”
“扣动了扳机，现在他已经死了，”
“aa， life had jt begun，”
“妈妈，人生刚刚开始，”
“but now i“ve gone and thrown it all away！”
“但是现在我却把它完全毁掉了！”
“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“didn“t an to ake you cry，”
“我不是有意让你哭泣，”
“if i“ not back aga this ti toorrow！”
“若我明天这个时候不回来！”
“carry on， carry on， as if nothg really atters……”
“撑住，撑住，就如同一切都没发生……”
在这137个国家里，有将近一半的国家都是将英语作为官方语言的。
相较于之前的那首《梦回唐朝》，这首《boheian rhasody》无疑理解起来要容易得多，也更让他们感兴趣。
从第一段歌剧式的合唱，再到第二段的独唱，观众们总算从歌词中听出了这首歌的主旨。
这是一首反战歌曲。
忧伤的旋律和唱腔让这首歌蒙上了一层悲伤的色彩，那一句句呜呼前的妈妈更是让所有人都产生了共鸣。
许多语言中，妈妈和爸爸的发音都是aa和baba，这是两句最原始的语言，甚至在语言出现之前，这两个词就存在了。
因此，即便听不懂英语的观众，从歌词中那一句句的aa，也体会到了歌手想要表达的情感。
“aa！woo~！”
“妈妈！呜呜~！”
“i don“t want to die！”
“我不想死！”
“i sotis wish i“d never been born at all！”
“我有时候希望我从未存在过！”
曹吾仰着脑袋，悲怆的嘶吼让所有观众都陷入了汹涌情感的浪潮之中，高亢的电吉他solo则进一步将这种情绪推进到了极致。
忽然，一个个穿着戏剧服装的演员跑上了舞台，电吉他、贝斯和鼓同时停歇，钢琴陡然变换成了俏皮、诡异的风格，演员们加入了合唱，曹吾的十指在钢琴上跳跃，像是调皮的妖精。
“i see a little silhouetto of a an，”
“我看到一个侧影，”
“scaraouche， scaraouche will you do the fandango？”
“小丑，小丑，你会跳凡丹戈舞吗？”
观众们被这突然的转变搞迷糊了，只有欧洲地区的一部分观众认出了那些演员的装束，那是一部老式滑稽芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》里演员们的装束。
忽然！由鼓声和大镲模拟出的雷鸣闪电声隆隆作响！所有演员一同高唱！
“thunderbolt and lightng！very very frighteng ！”
“电闪雷鸣！让我战栗！”
随即，演员们分别用不同音域的声音重复着滑稽的叫喊。
“galileo！galileo！”
“galileo！galileo！”
“galileo！figaro！”
“agnifi！”
作彼得鲁什卡打扮的演员乞求高唱，其余演员和和声合唱团一起呼应。
“but i“ jt a oor boy and nobody loves ！”
“但是，我是个贫穷男孩，没人喜欢！”
“he“s jt a oor boy fro a oor faily！”
“他只是个穷孩子，来自贫穷的家庭！”
“sare hi his life fro this onstrosity！”
“把他从这怪相中解救出来吧！”
……
舞台上，曹吾彻底玩嗨了，他时而酣畅淋漓的弹奏着钢琴，时而挥动手臂，像是指挥家一般引导着所有演员们的演唱。
高低声域的变化，声部交替的默契，整个舞台仿佛化作了一台合作运转的精密仪器。
错综复杂的编曲和演出方式让很多观众都昏了头，他们有些疑惑，有些接受无能，甚至没法辨别，这到底是一首什么类型的歌。
然而，华国国内，137个国家内，所有从事音乐行业，无论是歌手、制作人、录音师，还是作曲家、音乐教授、乐评家，亦或是媒体人、电台dj乃至唱片公司总裁，在听到这首歌后，就像是同时石化了一般，或惊喜，或讶异，或震撼，或感动的仔细聆听着，一动也不敢动，生怕错过任何一个细节。
此刻，他们所有人心中只有一个念头。
音乐还能这么玩？！
第五百一十章 老娘乐队
这是一首什么类型的歌？没人能给出确切的答案，现场和电视机前的专业人士也无法定义它。
它是摇滚？但为什么会有歌剧元素在内？
它是金属？可riff在哪里？
它是流行？你听过这样的流行？
没有多少人能够听懂这首歌，毕竟这只是大家第一次入耳，但很多人都知道，他们见证了历史性的时刻！
这首歌一定会在音乐史上刻下自己的名字！
演出结束后，掌声响起，欢呼声不绝于耳，但大部分人并没有现出特别激动的神情。
“这是首摇滚吗？”
“不清楚，但感觉好厉害呀！我不太懂音乐，但也感觉这首歌的编曲好复杂。”
“好听是好听，就是听不懂。”
“就是，有种不明觉厉的感觉，哈哈！”
“你们根本不知道这首歌有多厉害！哼！”
“这咋还急眼了？你给说说看，这首歌有多厉害？”
“哎呀！我都不知道该怎么跟你们说……首先，这首歌没有副歌，它每个部分的曲风都不同，而且你们有没有发现，这首歌所有的乐器和人声都是有和声的？”
“没发现，我就是觉得挺好听的，只是有点闹腾。”
“……”
郭老爷子说过，这世界上没有任何一种艺术形式能够被所有人都接受和喜欢，音乐也是一样。
有人喜欢，就有人不喜欢，黑洞已经演出完毕，下了台，但关于这首歌的舆论风暴却在酝酿当中。
开场演出过后，典礼便进入到了正题。
由于有137组歌手或乐队要登台演出，加上准备和颁奖的时间，一个人按十分钟算，也要将近整整一天时间。
这是一场持久战，作为主办方的星海文化已经准备良久，一切都在紧张但有条不紊的进行着。
为了让典礼师出有名，星海文化专门设置了数十个奖项，涵盖了团体和个人，例如亚洲区最佳好声音，亚洲区最佳乐队，亚洲区最佳好声音节目组等等奖项。
虽然难免有分猪肉的嫌疑，但奖项无疑是最好的催化剂。
而且，星海文化明明可以设置137个奖项，让人人都有奖，但那样会让奖项的含金量大幅降低，拿到的人也不会高兴。
相反，设置了这样数十个奖项后，拿到的人会很开心，没拿到的也不会太生气，相反，还会产生明年再来争夺，一定要拿到奖的念头，这就会让他们认可典礼的公信力，典礼也可以名正言顺的继续办下去。
国内今年的冠军是一个女子硬摇乐队，名叫老娘乐队。
黑洞虽然一直在国外开演唱会，但还是听过她们的大名，还亲自看了决赛。
众所周知，黑洞开创了两个流派，硬摇和金属。
但无论是国内还是国外，金属乐的发展都要比硬摇要好，乐队数量也更多。
原因很简单，一方面，金属的确从编曲和演出的方面来讲，要比硬摇要更复杂，更炫酷一些。
另一方面，玩硬摇的要求要比玩金属难一些。
硬摇的编曲要比金属简单，也不会加那么多乐器，连合成器都不