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第一类是“谐”。
“谐”以歌为主，歌舞结合，载歌载舞。这类民间舞是有舞必歌，有歌必舞。男女各站一边，拉手成圈，分班唱和，此起彼落，慢歌快舞，边唱边跳，从慢到快，越跳越快，在欢腾热烈的气氛中结束。通常锅庄舞多由男子启唱，弦子舞多由女子启唱。表演程序一般由“绛谐”（舒展的慢歌）→“觉谐”（快板歌舞）→谐体（歌尾）四段组成一曲。
“谐”类歌舞的优势在于依托唱词，通过舞蹈动作抒发情感，表达舞蹈内容。“谐”类歌中，除弦子舞具有秀丽舒展的圆曲线条，锅庄舞具有豪放开阔的姿态动作之外，靠近西藏腹心地区的“谐”绝大部分以“顿足为节”，或以“踏步为节”，或以“踏地为节”，重脚下节奏。人们把这种“顿”、“踏”以步为节的“舞靴”特点，概称为“夏卓”，“夏卓”指膝盖以下的足蹈动作。
第二类是“卓”，即围成圆圈式的舞蹈。
“卓”可能产生于游牧社会。最早可能是氏族部落娱神祭坛礼仪和盟誓文化有关的舞蹈形态。早期的拟兽舞、拟鸟舞，发展为牧民歌舞和藏区各地各种鼓舞形式。“果”是圆圈之意；“卓”是舞之意；“果”和“卓”组成“果卓”一语，就变成“歌舞”了。
“卓”不单指自娱性歌舞，泛指以舞为主，歌舞结合，歌时少舞，舞时不歌，歌与舞穿插进行，或歌、舞、“卡谐”（连珠咏白）相结合的表演性舞式。具体说在西藏又多指民间的各种鼓舞。这类以舞为主，歌舞结合的表演性鼓舞，多数动作幅度大，重技艺表现情绪。一般的表演程序是先由“卓本”（领舞者）说“卡谐”（连珠咏白），咏白鼓舞的由来，解说舞蹈的内容。然后结队出场，点点敲击，以歌伴合，走圈起舞。由慢到快，歌声静止，一声呼叫，策众狂舞，分组表演各种技巧动作。
西康传过来的民间“果卓”舞蹈不但能交流情感，增强人们共同征服自然的凝聚力，还模拟劳动动作传播生产技艺，颇受吉祥右旋寺教民的欢迎。如《羊卓嘎玛林》舞，就是结合舞蹈动作，通过歌唱问答形式，真实地再现劳动生产情景。
这个舞蹈一直要跳到将毛线织成氆氇，又将氆氇做成衣服，然后穿起来晃晃身子，在欢快的情绪中结束。
西康传到吉祥右旋寺教区的最有特色的舞蹈品种，他认为是弦子舞。西康的弦子舞曾让他如醉如痴，恨不得钻进弦子舞队跳个酣畅淋漓，然后躺在草地上睡去不醒来。
弦子舞就起源于这世坚贝央活佛的故乡巴理塘。跳这种歌舞通常由歌舞能手一至数人拉响牛角琴，带动众人跟随起舞。先由女子启歌，男女轮班唱合，从右向左，边唱边跳结成圆圈，“三步一踏”，顺手顺脚舞动双袖。时而圆集，时而散开，时而拖步甩袖绕圈行走。或双手叉腰颤步跳踏，或左手叉腰右臂曲伸点步转动。歌声悠扬，舞步优雅，随着琴弦发出的阵阵颤音，舞蹈者相应地跳出种种颤步，有如微波荡漾，使人心旷神怡，沉醉其间。
弦子舞中的《孔雀吸水》特别令他倾心。单人或双人出场表演，众人围圈歌唱伴和，形像逼真，饶有风趣。歌词大意是：
美丽的孔雀从何方来？（作旋步展翅的舞蹈）
美丽的孔雀从印度来。（作飞翔、转圈的舞蹈）
在它珍贵的银碗里，（作抖翅卧地的姿式）
飘溢着甘泉的清香。（作摇翅、叼碗、翻身的动作）
这个舞蹈又有杂技柔术的软功造型，还夹有戏曲躺身下腰的味道，十分优美。
这个舞蹈，经过坚贝央家乡人的传播，成了吉祥右旋寺所辖“十三庄”的特色舞种。
西康的热巴舞更使他目瞪口呆，眼花缭乱。
“热巴”，因男性演员腰系穗状裙而得名，是铃鼓舞、杂曲、民间舞蹈三部分组成的综合表演。“热巴”很有来历。“热巴”一词有两种含义：一为布衣者，因噶玛噶举派的始祖米拉日巴有脐间生出暖气流的“拙火定”的功夫，冬天只穿布衣即可抵御寒冷，而热巴艺人为了表演时轻捷利落，平时多穿布衣，故被称“热巴”（布衣者），引申为用毛发辫织成网穗服饰，即热巴艺人系在腰间的黑白两色牛毛编织成璎珞状的网穗服饰。另一种含义来自一个有趣的故事，据说从前有个非常出名的密宗咒师，他有三个徒弟，他派他们到印度去取经，途中饿死了两个，只有一个叫仁穷的徒弟，一路上靠捕鱼维持生命，取经回来。为了纪念仁穷，热巴艺人的服装上，人们增加了“厅察”的网穗状服饰，象征他捕鱼的鱼网；而热巴艺人上下衣特别洁白宽松的原因，象征仁穷在印度见到神圣的白象。热巴右手持的名叫“响朗”的铃铛和左手持的染红了的牦牛尾巴，是西藏苯教的两个法器，看来“热巴”舞与苯教有着久远的渊源关系。
“热巴”的主体部分是铃鼓舞。表演程序有八段：第一段开场。演员席地而座，摇铃击鼓召来观众。人群聚集之后，由“格根”（也是领舞者）带领全体演员上场，呈圆圈走动，摇铃击鼓作慢步舞打开场子。边走边舞，歌声悠扬，铃鼓应节作响。第二段是由领舞者说“卡谐”（致语快板），边说边表演，大都以恭贺吉祥、解说热巴艺术的由来、夸耀自我技艺高超为内容。说完“卡谐”，带领演员由慢到快作集体铃鼓舞。第三段是女子鼓技表演。男演员退出表演区摇铃伴和，女演员手持单柄鼓舞击出场，围圈打点，表演各种鼓技动作，如“缠头鼓”、“带鼓平转”、“猎跳翻身”、“正反转”、“高低击转”等，变化多端，情绪灼热。第四段是男子技巧表演。女演员站立一旁击鼓助阵。男演员一个接一个出场，各自表演一段技巧组合动作，各自作出“兔子跳”，或“扭身跳”，或“滚毛”，或“走矮子”，或“磨盘腿”，或“单腿跨转”，或“摇铃蹲转”，或作“躺身蹦子”等等。技艺高超的热巴艺人，要在表演“躺身蹦子”当中做捡拾地面的哈达或银元等高难度动作。整个场上腾跃飞旋，随着疾风似的旋转伞状穗子裙撒开，有如飞轮滚滚使人眼花缭乱。第五段是杂曲表演，如《猎人和鹿》。第六段是民间舞。主要表演“锅庄”和“弦子舞”，男操“白旺”（牛角琴），女子随后翩翩起舞，阵阵歌声，愉悦轻松。第七段是集体铃鼓舞。一开始就摇铃击鼓点点敲击，当领舞者叫一声“阿罗斯”时，速度变化加快，快速捣脚步，越跳越快，情绪狂热。第八段是谢幕。较缓慢的节奏中演员要向观众频频施礼，致“扎西德勒”的吉祥祝愿。至此，热巴表演全场结束。
第一部分第四章 佛兄与佛珠（3）
吉塘仓只等了一阵儿，节目便在茵绿的花草滩上开演了。他和泽旺坐在二楼前廊上观赏。
泽旺是编排文艺节目的行家里手。在南京、重庆、兰州、西安等大中城市看过很多艺术表演，二十个节目紧紧凑凑，环环相衔，饶有情趣。
首先是一队妙龄少女如孔雀般上场，给客人献哈达。这是歌舞表演的序幕，是前奏曲。哈达是最好的坚贝央内库哈达，是吉祥右旋寺专门从拉萨和北京采购来的，和一般哈达不一样。
赠哈达是藏人最常见的礼节。是用以致礼的巾条式丝线织品，相似于汉族的礼帛，以白为主。藏族历来崇尚白色，视白色为真、善、美的象征，以其纯洁无瑕，代表诚挚无伪的心灵，用双手托哈达献给宾客则表示致迎、致敬、致贺、致福、致谢。
哈达分特等内库（为皇帝、达赖喇嘛和高层政府机构特织的哈达）哈达、二等素喜哈达、三等素达哈达等。有丝织和白麻织的两种，主要红、白、黄、蓝色。长度一般为二、三米不等。精织的丝绸哈达上，织有八宝吉祥图、莲花云座图、吉祥如意字等。普通的则是白色的麻织品哈达。
由于献受哈达的双方身份、地位不同，所献哈达等次、献式及其含义也是不同的。敬献给宗教上层人士，尤其是献给活佛的是华贵的桔黄色或兰色哈达。佛像或神前供的是黄、兰、白色哈达。献给普通宾客的主要白色哈达。
致献姿式也有讲究，向师长敬献时，应将哈达呈其手中或坐台上，或请转呈。呈献时须俯首躬身，不正视师长面目，不能用“惠赐”式；师长的哈达以“惠赐”式将哈达赐搭在受献者颈上；平级或非师徒关系的，将哈达互呈对方手中。“折幅展现”式呈献时，将哈达的叠缘口要面朝前，以“折幅卷叠”式向师长敬呈时将展开之一端朝前呈放在师长台坐前。不同致献方式表达的情意不同。平级（同辈）互呈哈达表友谊之情；弟子（晚辈）对师长（长辈）敬献是表达崇敬之心；百姓（下级）对长官（上级）敬呈是表达敬重和威服之意。所以献哈达既是礼仪，又有一定的规则。
抛开哈达的象征意义，哈达的本质含义是什么呢？从藏文字面解释“哈达”中的“哈”，是布绢绸丝口面为一方之意，“达”是轻绵绸绢的名字。结合起来是一口面的绸绢丝缎。一方大小的绸绢如何衍变为交际工具了呢？元世祖忽必烈的国师八思巴是西藏藏传佛教萨迦派的领袖。他奉旨回去管理西藏十三万户和主持萨迦寺的重修。他到西藏后，对故交亲友，见面馈赠一方内地拿来的帛绸，作为见面礼。人们视其为尊贵，感觉自豪，纷纷仿效，渐成风气。究其原因，藏区不产棉麻与丝绸，对布绢绸段看得十分稀罕珍贵，故交际之中，以绸绢一方为礼品，显示出对对方的尊重、诚意。正是这种心理促使哈达成为经久不衰、高雅又洗练的社交工具。
最早，哈达是藏族宗教礼仪中一般在向神佛敬奉的珍贵供物，也是僧侣们互相或向活佛世俗上层敬献的礼物。随着社会的发展，这神圣的礼仪，逐渐广泛深入民间，成为全民性的礼仪，拜访师长、探亲访友、婚姻喜事、喜庆佳节、迎宾接客、平息纠纷等都敬赠哈达。
馈赠哈达时，必须双手捧献，接方也必须用双手领受。绝对不能用一只手相送或受礼。不论年龄与职位，一般是在较重或特殊的交往中互赠哈达，下辈敬献给师长，师长不用回赠；德高望重的活佛或师长，受礼后，很多又把哈达回赠给献者表示赐福致祥。这时，上身要向前倾，并微微低头，使回赠的哈达对方能和双手举过挂在你的脖子上，也是表示感谢。所领受的哈达，人们都会珍藏起来，或挂在屋内较高、洁静的地方。
这个项目吉塘仓监督着操练了三四次，训练姑娘们先认人，再认身份、地位，然后熟练敬献哈达的姿态、分寸，做到万无一失，皆大欢喜。在礼仪上的差错，往往引来宾客的不满，导致关系的僵化别扭。这其中的利害，绝不是一条哈达能说清楚的。
第一个节目是安多藏区传统的酒宴“鲁”体民歌，由两位少男少女合唱。他们盛装艳服，手捧三道蓝的精致小龙碗，碗中盛着多半碗当地最负盛名的酒娘酿的青稞酒，碗沿三角型地点着三撮黄澄澄的新酥酒，碗沿外缠着一圈洁白羊毛。新酥油和白羊毛，都象征甜蜜幸福的生活和纯净诚实的敬意。他们左手手挽手，右手高举酒碗在半空，翩翩旋转，边唱边走到客人跟前。曲罢便双手捧酒碗高高敬过头顶，敬给尊贵的来宾。
来宾若有酒量，得大口呷一下，若不饮酒，则用无名指和大姆指扣环，沾酒弹洒三下。弹洒的三滴必须是向天、向地、向虚空。吉塘仓考察过教民的这种民俗意蕴。有人说是向佛法僧三宝致敬，有人说是向父、母、祖先敬礼，有人还说是向天、地、神灵供养。他觉得第三种说法有道理。第一种说法违背佛的教诲，佛门戒律中规定比丘不饮酒及非时食（过午不食），在佛龛前没有供养酒的做法，在佛殿经堂里不允许有酒味，饮了酒的不能朝香膜拜各种佛和护法神。这些，倒不是因为酒的缘故，佛门认为酒是粮食之精华，它本身是没有罪的，有罪的却是人。人喝了酒后乱性，乱性则理智下降，人性减弱，兽性反潮，变得人不像人。第二种说法也显得勉强。如果你在自家喝自家的酒，这个理由还说得过去，可如果你做客，喝别人的酒，或者参加部落集会，喜庆吉宴，上面的说法就苍白无力多了。只有第三种说法较能站住脚，即藏人祖先在泛神崇拜时期就发明了酿酒技术，就有了栽培青稞的能力。人们把这一切归功于天地神灵的恩赐，所以第一杯酒弹洒向天地神灵以示祭祀感谢。弹三下的民俗很可能就这样传承下来了。
他们献的这首鲁体民歌歌词编得很精致，原先是比兴三段词，改成了一段词，歌词成了——
宽广的金滩上，迎接尊贵的来宾；
马队仪仗连天，花雨满天降落；
仁慈宾客面前，跳起欢乐歌舞。
第二个节目是安多弹唱表演，是八个小伙、八个姑娘男女声龙头琴二重弹唱。这也是东部藏区很富特色且诙谐、轻松、活泼、幽闲的艺术文体。小伙子们英俊潇洒，用哈达为彩带胸吊龙头琴，洋洋洒洒地弹唱着欢快轻松的曲调；而八个如花似玉的少女轻拨吟唱，婉转低吟，让人如醉如痴。
弹唱叫“扎聂”（六弦琴、妙音器乐伴奏之意），也称为“冬木兰”（弹唱之意）。它很能代表安多藏人独特的民歌风格。
弹唱形式历史悠久，据说在吐蕃统一青藏高原之前，古象雄国（今阿里、于阗等地）就很流行“札聂”弹唱。一把六弦琴，白天随着游牧的帐圈行走，跟在牛羊屁股后自弹自娱；晚上在六弦琴弦伴奏下，举家自娱，或是朋友聚会，弹唱说笑，悠闲自乐。
弹唱自由活泼，歌词随意填充，比兴无固定格位。天上人间，父母亲人，山川虫草……自由飞翔，任意展开，情景交融，以抒发自己的情绪为重。
在唱词结构上，“札聂”体把“鲁”体、“谐体”、“拉伊”糅合在了一块。或四言六句，或把“鲁”、“谐”的原词添加减删，自由发挥，取其真情、优美、形象、含蓄、深邃等长处，舍弃雕琢、重复、套话、老话等缺点，使内容更加精炼、直爽、逼真、通俗、深情，沁人心脾，感人肺腑。
在唱腔调式上，吉祥右旋寺教区对其进行了改造，糅合进了当地的大量传统民歌，创造有自己的一套唱腔，如“桑达罗”、“阿玛来”，“阿卡班玛”（班玛大叔）、“勒哇罗罗”（可敬的歌手）、“索南周强”（福运的小龙）、“亚伊热罗”、“拉拉拉茂”、“纳杂措”（同龄人）等等。情绪的跳动变化都流泻在音符上。它的曲牌还代表着一定的情绪，这种情绪又固定成一定的调式。只要情绪和调式谐调合拍，唱词可自由填充，如怀念之类，可以是父母，师徒朋友，也可以是情侣恋人。
第一部分第四章 佛兄与佛珠（4）
弹唱体民歌的内容大体这样几种类型：
1。赞颂天地佛祖、故乡及美满生活；
2。怀念亲人、故乡类的；
3。祝福；表达对未来的期望，对幸福生活的企盼，是弹唱体民歌的永恒主题；
4。游戏玩耍也占了很大的比例。有随意打笑逗趣的，也有知识性的问答。
第三个节目是康巴气息浓郁的弦子舞，紧接着又是西康热烈的锅庄舞。
高潮过后，穿插进了东藏安多地区的嘎尔舞。嘎尔舞是歌段、舞段混合的表演唱，模仿性极强。泽旺选择了两个联唱表演，一个是“我唱着跳着上蓝天”，一个是“我兄弟俩撞肩头”。
小伙子的舞队，像一朵轻盈的白云飘来，又似一群膘壮的骏马撒欢：
那高高的云空，是大鹏翱翔的天地；
我飞呀飞，飞上云空，伴着大鹏跳起嘎尔舞；
那宽广的草坪，是青年狂欢的天地；
我跳呀唱，逛着草坪，伴着朋友跳起嘎尔舞。
而“我兄弟俩撞肩头”则漾溢着滑稽味，动作性更强了。剽悍的小伙子们唱道：
咱弟兄几个撞肩玩，肩碰肩看谁力气大；
咱弟兄几个换帽玩，帽换帽看谁福分大；
咱弟兄几个摔跤玩，摔归摔看谁本事大。
康区的舞蹈“才让措姆”（长寿湖之仙女）和“埃玛央久索拉”。以悠扬、委婉、抒情的音乐把大家的心神泡进了一种纯情、超脱的情景中。
泽旺把大寺的佛乐队、法舞队也纳入了表演的序列中。
艺僧们表演了法舞、鹿舞、牦牛舞和狮子舞，还演奏了各种僧乐。
压轴节目是热巴舞，它把欢乐情绪推上了顶峰。
看罢节目，泽旺把吉塘仓请到二楼坚贝央的会客厅。
会客厅里铺着从宁夏买来的三道蓝地毡，西宁织的八宝吉祥图