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与之齐名的法国地毯商的儿子著名戏剧家莫里哀的《太太学堂》、《悭吝人》、《伪君子》。具有“现代戏剧大师”之称的罗威著名戏剧家易卜生的《人民公敌》、《玩偶之家》。俄罗斯也有优秀的戏剧，如果戈里的《钦差大臣》、格利鲍耶陀夫的《聪明误》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等等。
中国戏剧也应该可以追朔到元代的元曲。一千多年里，可谓硕果累累。关汉卿的《窦娥冤》、孔尚任的《桃花扇》，王实甫的《西厢记》，汤显祖的《牡丹亭》等等。到现代，可谓百花齐放，百家争鸣，各剧种都有不少杰作。国粹京剧《杨门女将》、《白蛇传》，黄梅戏《天仙配》，豫剧《花木兰》，汉剧《二度梅》，蒲仙剧《团圆之后》，越剧《梁山伯与祝英台》，话剧曹禺的《日出》、《雷雨》，老舍的《茶馆》等等。
戏剧的主要构成是：诗、乐、舞。诗是指戏剧中的念白、唱词；乐是指给唱词配的各种曲子（曲牌）和伴奏的音乐；舞是指“手、眼、身、法、步”或是说“唱、念、做、打”这些表演方面的艺术。说通俗一点，戏剧也就是以歌舞的形式演绎不同的故事。
西方的戏剧表现方法直接，一般从人物的对白中就能知道故事情节的百分之八九十；而中国戏剧的表现方法，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，就像中国画中的写意山水一样，很多时候是动作代替了语言。运用虚拟的手段，制造出弹性的时空，借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，从而对戏剧中所表演的故事情节达成共识。
现在的大部分年轻人不喜欢欣赏中国戏剧，这是事实。就拿京剧来说吧，欣赏京剧的人是要有一定的文化修养，但有些人把京剧说得神乎其神，高不可攀，欣赏入门的文章尽显高雅之能事，好像凡夫俗子没法欣赏。京剧于是让人望而生畏了；昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家也就更难了。其实欣赏京剧，没啥了不起的，女性朋友尽管可以放心大胆地去听、去看，就如一个花园就在你的眼前，你不进花园，永远不知道花园里的花是不是你喜欢的。
欣赏戏剧，可以先听段子，找你认为好听的听，先看折子戏，成本大套的先别去动它。戏迷或票友看戏是看“份儿”，听戏是听“味儿”，要不，咱开始可以看看热闹，慢慢的再看份儿品味儿。我说这话是不是有点强迫的意思？说实话，真有点儿。这叫“灌输”，有意识地培养自己的兴趣。
在戏剧欣赏活动中，你应先学习一些基本的戏剧知识，了解一些戏剧的流派和著名艺术家。就如京剧人物的脸谱知识，不同的颜色表示不同的意思，如红色表示忠义威严，黄色表示粗犷强悍，蓝色表示刚劲骁勇，白色表示奸诈猜忌，黑色表示忠良正直等等。每一张脸谱都有彩色图案，或是夸张或是收敛，从而由形、神、意三个方面象征性地表现角色的性格、品质和身份，既寄寓人物自身的忠奸善恶，又反映观众心理的褒贬爱憎。它的艺术魅力，往往取得极佳的舞台效果。就京剧流派最起码我们得知道“四大名旦”即梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
出生于京剧世家的梅兰芳，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，世称“梅派”。梅派代表作有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等等。其弟子程砚秋也是“四大名旦”之一。程砚秋在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
而14岁时被评为“第一童伶”的尚小云。功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
戏剧人生（2）
幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦的荀慧生。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。其他的流派还有：马连良（马派）、谭富英（谭派）、杨宝森（杨派）、奚啸伯（奚派），被人们誉为京剧“四大须生”。还有“麒派”老生周信芳以及自成“俞派”的俞振飞先生。
这些我们是必须了解的，它可以引导你逐渐步入戏剧欣赏的大门，突破看戏只是看热闹的局限；还可以帮助你选择欣赏对象，使你能够广泛地欣赏戏剧佳作。然后根据不同剧种、剧目、戏剧流派的特色以及不同演员的演出风格和特色，努力选择合适的欣赏角度：是欣赏剧情，还是欣赏演技；是欣赏综合表演，还是欣赏某一方面的表演；是对该剧进行全面的欣赏评价，还是注重于人物命运的坎坷起伏。有的时候，剧情的发展和一些辅助性的表现手段常常使得你情不自禁，不知不觉地进入戏中，同剧中人物同哀同乐、同忧同喜；有的时候你又要毅然地从戏剧矛盾中挣脱出来，依靠你的理智、经验、知识进行判断和评价，分析此时的艺术得失，体会此时的情绪感受，发挥你的想象、联想，以至于幻想，以明确的观众身分进行欣赏。
欣赏戏剧艺术，观众常被演员嘹亮的嗓音，地道的嘴皮子功夫，利落的开打所折服。我认为，在某种意义上，在欣赏演员如何“动”的同时，更要欣赏他是如何“静”的，在这方面，更能看出演员的功夫。梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，杨玉环在醉态中下卧闻花的造型早已成为尽人皆知的经典。欣赏了上海昆曲演员张询澎的音配像《游园惊梦》。她不是简单地以程序化的动作去配音，而是能动地通过载歌载舞去表现人物。在与柳梦梅对舞时，不时穿插优美而独特的“静”的造型，设计得疾徐有致，恰到好处。特别是惊梦一折，身伏案头，在似梦非梦，似醒非醒之时，用张弛有度的微微起伏的双肩和两臂，配合富有表现力的眉头与睡意朦胧的双眼以及略微翘起的嘴角，很生动地表现了杜丽娘为梦中情景而惊喜的心态，造型十分优美，表情极为细致，使人悟到，平淡的故事中人物性格同样可以是深沉而丰富的，没有刀光剑影的舞台同样也能魅力无穷。
虽然话剧是五四时期西方的舶来品，但经过艺术家们的辛勤耕耘，也有不少优秀的话剧，而我最喜欢欣赏的就是《茶馆》。一个小小的茶馆，各种各样的人物，全都在茶馆里。除了茶馆老板，老板娘和帮工，还有清宫太监，吃皇粮的旗人，吃洋教的地头蛇，主张实业救国的资本家，也有说媒拉纤的人贩子，相面为生的鸦片烟鬼，落魄的艺人，有破产的农民，失业的厨师教员，学生以及流氓、打手、特务、警察、逃兵、女招待员等等。可谓三教九流、五行八作无所不有。人物像展览似的出现，虽说众多、纷繁纠葛，似乎互不相干，但经老舍这么一放，茶馆就像旧社会生活画卷了。
最有意思的是，里面的人物塑造，这也是看《茶馆》最让人享受的一点。如刚强爱国的血性汉子常四爷，痛恨清王朝的腐败，憎恨洋人在中国的肆虐，敢说敢道，敢于骂洋人洋教，还敢公然说“大清国要完”，为此，他被抓去坐了一年牢。秦仲义呢，是一位阔少爷，孤高自负，幻想实业救国，抵制外货富国富民，不惜卖掉房产土地来办工厂，结果是：工厂先被日本抢占，后又被国民党以“逆产”为名给没收，拆毁。他悲愤地要王利发向茶客们讲：“有钱哪Ｍ该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”
塑造得最典型的人物那就是茶馆的掌柜王利发，他一生经历了三个时代，不仅精明能干，而且为人圆滑，善于应酬。他也一心想发财，有买卖人的自私和八面玲珑的特点，但又为人本分善良。为了招揽生意，他特别注意人缘，多说好话、多请安、多作揖，为了讨人的喜欢，谁也不想得罪，那些三教九流的人物他也能周旋过来，看到秦仲义一进茶馆，他顺口就一堆奉承讨好：“哎哟！秦二爷，您怎么这样闲在，会想起下茶馆来，也没有带个底下人？”特别是他和秦仲义谈房租更加反应其性格特点了。
秦仲义：小王，这儿的房租是不是得往上提那么一提呢？当年你爸爸给我的那点钱，还不够我喝茶用的呢？
王利发：二爷，您说的对，太对了Ｉ是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少钱，我一定照办就是！
秦仲义：你这小子，比你爸爸还滑！哼，等着吧，早晚我把房子收回去！
王利发：您甭吓唬着我玩，我知您多么照应我，心疼我，决不会叫我挑着大茶壶，到街上卖热茶去！
⊥那么几句，就把王利发八面讨好，善于应酬的精明性格，活灵活现地勾画了出来。今天的商人和他比起来，也要自叹不如了。除了会讨好之外，每逢逆境就不断变换招数，顺应潮流，正如他自己所说：
“改良，我老没忘了改良，总不肯落在别人的后头，卖茶不行啊，开公寓，公寓没啦，添书评，评书也不叫座儿呀，好，不怕丢人，想添女招待！我变尽了方法……该贿赂的，我就递包袱……”
戏剧人生（3）
这样的人甚至比现实中的人还要有血有肉，你闭上眼睛，也感觉得到他在那个茶馆里，招呼客人，对客人打拱、作揖、寒暄的样子，令人久久难忘。
这里面人说话真是精炼，字字恰到好处，给人一种享受。有名有姓的人物三四十个，再加上无名无姓的有七十来个，他们有的在剧中只出现一次，就能活鲜鲜地在舞台上站立起来。尤其是那个马五爷，虽然只开了三次口，总共也就29个字，然而将这个靠吃洋教洋饭的洋
奴才那种不可一世的威风便咄咄逼人地摆在读者的面前。特别是那一句“二德子，你威风呀！”竟使一个由满清王室豢养的打手立即收敛了他那股横行霸道的劲儿。
总之《茶馆》的艺术成就是多方面的，《茶馆》不仅是中国话剧史上的经典，也是世界话剧史上的经典。剧中的众多人物形象，刻画得活灵活现，老舍先生举重若轻，通过一个小小的茶馆，勾画出戊戌变法时整修中国的时代风貌，把这种繁杂的社会景象，毫不费力地浓缩到小小的舞台上，不愧为大师手笔。
当然，《茶馆》所演绎的是一个无可奈何的悲剧。在那种年代坏人嚣张，善良的人只有死路一条，这是历史背景所决定的，而那些想拯救中国，又终无前途的人，他们的悲剧是没有看到真理的悲哀，这些都显示了《茶馆》深刻的内涵。
我们欣赏戏剧大致可以从这些方面去欣赏：故事情节、社会背景、结构、人物及人物语言。戏曲世界名作如林，我们可以选一些较典型的戏曲去念，清朝孔尚任的《桃花扇》，元朝王实甫的《西厢记》，关汉卿的《窦娥冤》，明朝汤显祖的《牡丹亭》。而国外的像英国莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，席勒的《阴谋与爱情》，雨果的《欧那尼》，梅里美小说《卡门》改编的音乐剧《卡门》等等。
吟得诗词添风雅（1）
在各种艺术里，诗可以说是一切文学艺术的精华，因为诗的语言精练，是一般的文学作品难以企及的。充满激情的诗让人振奋，充满甜蜜的诗让人陶醉。
世界上最早的文学作品恐怕就是诗。在我国自古以来就有“诗言志”之说，即用诗抒发人的思想报负，我国的伟大诗人屈原在《离骚》中抒发了诗人强烈的爱国主义精神。而诗也记载史事，像古罗马盲诗人荷马用口述的《荷马史诗》，把特洛伊城的十年战争重现在后人
的面前。
唐朝是我国的诗歌艺术巅峰时期，除了享有美誉的 “诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗鬼”李贺外，颇具影响的诗人还有白居易、王之涣、王昌龄、王维、孟浩然、柳宗元、张继、岑参、崔颢以及“初唐四杰”即卢照邻、骆宾王、王勃、杨炯等人。有的诗人从少就锋芒毕露，像骆宾王七岁时，走在一个池塘边，看到一群鹅在湖中戏水，他独自吟了出来：“鹅！鹅！鹅！曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波！”后来这首小诗成了小孩子们的经典儿歌。
唐诗有绝句和律诗之分，绝句只有四句，有七言和五言之分，而律诗则有八句，也有七言和五言之分。唐诗按内容来看，就是抒情和叙事两大类，而又以抒情诗为成就最大，诗人以李白为首。李白生性豪放、不拘小节、志气宏放、气若盖世，是一个浪漫主义诗人。他写的诗大多气慨不凡，豪爽无比，如他的《将进酒》：
↓不见黄河之水天上来；奔流到海不复回。
↓不见高堂明镜悲白发；朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹邱生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，
与尔同销万古愁。
诗人一落笔就写黄河景象，有慷慨生悲之意。就如站在高山之巅，看到了它的奔流到海和它的〃不复回〃，想到了自己的遭遇不免悲伤起来。可是那种〃不知明镜里，何处得秋霜〃的日子也好不到哪里去，既然朋友们相聚何不高兴痛饮一番呢！诗人举杯时心又油然激愤起来，要把的心中郁积发泄出来。他痛恨结党营私、排斥贤能的豪门贵族的黑暗卑污行径。想到了〃古代的圣贤名士〃，如孔子、孟子、屈原、曹植等虽有经天纬地的才能，而终不能实现自己的远大志向和报负。发出了“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”的感慨。诗人越来越愤激，要将一切价值昂贵之物都拿来“换美酒”，狂放到了极点。
整首诗气势恢宏，诗人的心境由悲到欢，由欢到悲，最后又由悲到欢，是一首不可多得的抒情珍品。
李白所处的时代是开元盛世，他写民间的疾苦自然少些。而杜甫经历了整个安史之乱，亲眼看到老百姓的因战乱而流离失所，写的诗也就悲壮了些，哪怕是喜悦，也是颠沛流离中久违的喜悦，如他的《闻官军收河南河北》：
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
这首诗是唐代宗广德元年（763）杜甫寓居在梓州（今四川省三台县）时所作。这年正月，安史叛军头子史思明的儿子史朝义兵败自缢，持续七年之久的安史之乱暂告结束，河南河北相继收复。当时携带家眷流落在梓州的杜甫，听到唐军的胜利消息，喜不自禁，写下了这首千古传诵的七律诗。
“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”开门见山，诗情激荡。一个“忽”字，将惊喜之情溢于纸上，同时又将“剑外”“ 蓟北”相隔千里的两地连接在一起，把人们奔走相告飞快传递喜讯的情态和气势都融于字里行间。一个“满”字，将诗人百感交集，喜泪纵横的状貌真实而细致地描摹出来。不是半生坎坷，颠沛流离，饱经沧桑的人，怎会如此“泪满”！
“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。”初闻的喜悦，是诗人久违的喜悦。诗人激动得涕泪纵横，惊“喜”之中，回过头来看看妻子儿女，她们脸上平日的愁云，早已烟消云散，呈现出一片欢乐的情态。这就不能不使诗人想到，平日患难与共的妻子儿女，几年来与自己一样遭受过多少战乱之苦，忍受了多少忧愁的折磨。如今也都转忧为喜，这就更使诗人喜上加喜，以至顾不得看书了，胡乱地把书收拾一下，就手舞足蹈起来，一个“狂”字，淋漓尽致地表现了诗人当时的喜悦，
“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。”诗人像小孩子一样欢乐得手舞足蹈还不能表达自己的喜悦，还需要“放歌纵酒”才能把喜情抒尽 。“白日放歌 ”纵酒 ，不是借酒浇愁，而是以酒助兴；今日之�