按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
3。 拍摄时，不要使相机的影子反映在玻璃器皿上。可以用一块50厘米见方的黑纸，中间开出像镜头大小的一个洞孔，放在相机前，就可以消除影子。
4。 拍彩色片时，可用大张颜色纸作背景。纸的上端钉在墙上，纸的下端要在台子前垂下一尺左右，玻璃器皿放在纸上。光源可放在背景的后面，打出逆光效果。
5。 拍摄橱窗里的玻璃器皿时，应从室内向窗外拍，利用从室外射入的逆光表现出玻璃器皿透明的质感。
十六。怎样使用追随法
拍摄动体时，可以用追随摄影法。追随摄影的特点是，拍摄者要随着动体的运动方向转动相机，在行进中按动快门。拍摄的结果是，动体清晰，而背景移动模糊，给人以快速运动之感。
采用追随法要注意以下几点：
1。 要把相机紧靠脸部，相机与头部作为一个整体来转动。拍摄时，先从取景框里看好被摄对象的位置，然后，按动体行进的方向，相应转动相机，待到适当时机时，及时按动快门。
2。 按快门时，相机不能停止，必须在转动中按快门。
3。 不要使用太高的快门速度，一般多用1/60秒，有时也可用1/125秒或1/30秒。如使用快门速度过高时，动感不强，追随效果不明显；如使用快门速度太慢时，技术上不易掌握，主体容易模糊。
4。 使用追随法拍摄时，一般以选用测光或逆光为好。应选择深暗色的背景，而且背景最好是有树、山、房屋或人群等景物。这样在转动相机时，背景才能出现模糊的线条。如果背景没有景物，或是暗黑一片，拍摄时即使转动相机，也不会出现模糊效果。
5。 追随摄影主要用于表现动体的“动态”和“速度”有下面几种追随法：
① 平行追随。相机与动体的行进方向成90°。拍摄时，相机平行追随动体。
② 纵向追随。当动体纵向运动时，相机随之纵向追随。如小孩向上荡秋千，相机向上转动。
③ 弧形追随。当动体弧形运动时，相机随动体运动，弧形追随。
④ 圆形追随。当动体圆形转动时，相机圆形追随。
⑤ 斜向追随。当动体由高处下降时，相机可斜向追随。
⑥ 变焦追随。拍摄者在面对迎面而来的动体时，利用变焦镜头，在变焦中追随拍摄。这时动体的四周会出现放射线条，有迸出的效果，动感很强。拍摄的要领是：当把动体对焦清楚后，随动体向前移动的方向，从远向近拉镜头，即从短焦距往长焦距拉动。如动体向后移动时，也可从近向远拉镜头，也即从长焦往短焦拉。变焦追随时，用左手拉动焦距，右手按动快门，在拉动焦距中按快门。背景要选择有景物的地方，这样才能在变焦时，出现迸发式的线条。拍摄时，因动体迎面而来，所以要特别注意安全问题。拍摄前要选择安全拍摄点，以免被动体撞伤。
拍摄远距离快速动体时，需要用望远变焦镜头，可把相机固定在三脚架上，用慢速度在长时间曝光过程中进行变焦拍摄。
十七。怎样拍舞台照片
舞台摄影包括的范围很广，有戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面内容。舞台演出的形式又是丰富多样、风格各异。所以在拍摄前，要熟悉各种艺术的特点，便于拍摄到理想的画面。
舞台摄影有以下几个特点：
1。 光线较暗变化大。舞台摄影的照明主要来自舞台灯光，它比外界自然光要暗得多。而各个剧场的灯光情况并不一样，因而亮度也不同。有些剧种如京剧、地方戏、曲艺、音乐等，光线比较明亮，变化不大，而话剧、歌剧舞蹈等光线亮度变化大，因为它常常需要随着剧情的发展而变化。有时，灯光渐变时，因人眼有适应能力，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失误。
2。 拍摄的位置与拍摄的角度受限制。在剧场拍摄时，除了特殊情况允许随意更换位置外，一般都只能是坐在固定的位置上拍摄。因而，在选择拍摄角度时受到很大的限制。
3。 从演出效果考虑，舞台灯光一般多照射在主要演员身上。所以，在主角与配角、主角与背景之间都会出现明显的亮度差，拍出的底片反差大。
拍摄时，要注意以下几点：
1。 掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。
2。 拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。
3。 拍摄舞台照片，多选用400度以上的高速度片。如没有高速度片时，可用强力显影的办法，提高胶片的感光度。如使用伊尔福HP4胶片时，用菲尼酮强力显影液显影，可提高感光度一倍。
4。 使用120单镜头反光相机时，因为按快门与快门实际打开有一段时间，所以在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际打开时，才能抓取到理想的拍摄时机。
5。 拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。
6。 因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考。
十八。怎样拍日出与夕照
旭日东升与夕阳西下，是大自然中最瑰丽的景象，也是摄影者喜欢拍摄的题材。日出与夕照的景色变幻万端，瞬息即逝，所以拍摄前要作好充份的准备工作。
拍摄时要注意以下几点：
1。 日出与日落时，光线变化很大，几乎是在每分钟里，光线都有变化，而日出比日落变化更快。所以，拍摄时要根据光线变化的情况，要不断测量曝光值，借以取得正确曝光。
2。 拍摄日出时，因为地面景物亮度比较低，所以一般多拍成黑影。拍摄日落时，地面景物因有天空光照明，所以还具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以，曝光时，可以选取折衷曝光量，适当照顾地面的景物。
3。 拍日出或日落时，当人的眼睛可以直看太阳而不觉刺目时，相机镜头尽可以对着太阳直接拍摄。如果觉得太阳过亮，以致人眼不能直视时，最好是缩小一级或两级光圈。用光圈16或光圈22的小光圈时，可以获得光芒四射的效果。太阳光射进镜头，会在感光片上形成光晕现象，所以应加用遮光罩。
在画面中要想使太阳形象突出，可使用长焦距镜头。因为长焦镜头压缩空间距离，可把太阳影像拍大。
4。 拍摄前要了解何时日出和日落，以及太阳在天空的位置。一般说日出于东，落于西，而实际上太阳只有在春分和秋分这两天（三月二十一日和九月二十三日）才是如此。而在其它日子里，太阳是每天以0。258° 的速度在移动，而且移动的方向也有变化。因为日出变化快，所以拍日出前，一定要事先了解日出的时间和位置，以便安排画面。
5。 清早的天气一般要比傍晚明朗，但日出的景象远不如落日时那样丰富多彩。日出来得很突然，而且太阳在高出地平线后，色彩便迅速消逝。日出持续时间没有日落那么长。日落在太阳还未到达地平线以前，它的云彩效果就开始出现了。而且太阳在落山之后，余辉还会保留一段时间。拍摄日出和日落，都要抓紧时间，尤其是拍日出，更要抓紧，以免失去良机。
6。 日出之前，空气湿度大，日出之后，湿度会逐渐降低。因为这时空气中水份大，远景明亮，反差低，景物轮廓的清晰度和色彩饱和度都比较差，空气透视感强。早晨看到的景物好像蒙上一层薄纱，光线比较柔和。
日落时，空气湿度低于早晨，空气中水份少，大气透视现象弱。光线显得比较硬，阴影部分的层次不易在照片中表现出来。加用黄滤光镜，可以压暗天空色调，使云霞突出。如加用橙色滤光镜时，效果更为突出。
7。 拍摄彩色片时，清晨和傍晚的太阳光的光谱成分以红色为主，色温低。拍摄时，可不考虑色温问题，仍选用日光片。因为拍出的照片偏红，正可以描绘日出与日落时的真实色彩情况。
减轻数码相机时滞六招儿
解决数码相机时滞的6招
骆少华
随着数码相机生产技术的提高和生产成本的不断降低，500万像素以上的数码相机已经十分普及了。高端专业级数码相机的操作功能已基本接近传统相机了，比如拥有多种曝光补偿，闪光灯操控和变焦控制等，已基本能够满足一些特殊摄影的需求。所以现在选择数码相机的摄影人越来越多，但数码相机相对于传统相机，总还存在着某些不足，其中，数码相机的时滞就是一个比较典型的问题。要避免数码相机时滞，首先我们要明确什么是时滞的含义，我这里所说的数码相机时滞是一个广义的概念，是指所有存在于数码相机拍摄过程中的时间耽搁，包括对焦时间，快门时滞和存储时间。
既然数码相机时滞的组成这个病因我们已基本了解，那么我们可以对症下药了，具体怎样避免数码相机时滞我们可以根据各人的喜好和特点选择不同的方法。
第一招
在选择数码相机的时候我们就应该注意尽量选择快门时滞和存储时间较小的相机。当然，数码相机官方公布的时滞数据是在特定环境下测试得到的，但可以作为对比数据供选购时参考。
第二招
拍摄时尽量不要采用液晶显示屏取景，因为液晶屏显示，是经过数据处理后的图像，一般会比光学取景器需更长的时间。当然，这个方法对于习惯用显示屏取景的人来说可能有些不太适应，但在捕获运动场景的时候，我们也偶尔改变一下自己的习惯。
第三招
对于使用自动对焦方式拍摄的时候，我们可以事先锁定对焦点，或者干脆就取消自动对焦，这样可以减少自动对焦所需要的时间。
第四招
熟悉相机的时滞特性，对被摄物的运动状态有所估计，根据相机时滞的长短，适当提前按下快门以捕捉到拍摄的时机。这个方法在实际拍摄中比较常用，但需要一定的经验，初学者可以多多练习。
第五招
在允许的条件下减小照片的尺寸，降低质量和提高压缩比，这也是提高拍摄速度，减少拍摄延时的一个很好方法，这比较适合拍摄像素较低用于网络浏览的动态照片。
也可以利用数码相式的连拍功能，在短时间内连续拍摄多张照片，将运动物体连续记录下来，最后从多幅照片中挑选出一张拍到的精彩瞬间。不过，在选择连拍模式时，我们也要付出一些时间作为代价，因为相机还要用更多的时间将暂存在高速缓存上的数据写入存储卡中，对我们来说再次按下快门的时间则是更长时间的等待，也就是拍摄延时现象更觉明显了。
第六招
以上方法在一定程度上可缓解“快门时滞”所带来的遗憾。
在选择数码相机时，我们在根据自身需要定位后，除了快门时滞和存储时间等有关参数应该引起重视，还应该注意从打开电源到实际能够拍摄的所需要的时间〔也称相机起动时间〕等指标。大多数民用级相机的说明书或规格表上，对这几项指标不作详细的公布，是有意的回避还是不慎的失误，我们不作评论。反正，在实际使用中，这几项指标严重影响着相机的响应速度，尤其是在对运动场面进行连续抓拍时，这种影响更为显著。
小贴士
何为数码相机时滞？
数码相机时滞包括对焦时间、快门时滞和存储时间，对焦时间是指采用自动对焦的相机，自动对焦所需时间。这个时间耽搁无论是传统胶片相机还是数码相机都存在，所以并不能算是数码相机特有的。
快门时滞是指从按下快门释放按钮到开始曝光中间的这段时间，其实也就是按动快门到能够实际拍摄的时间。传统相机因机械运动需要时间，也有快门时滞，通常说大约是0。05秒，传统相机上可以忽略的快门时滞，到数码相机这里却成了一个通病，相对传统相机来说，数码相机不仅有着机械运动需要的时间，更多了光信号转换成电信号（摸拟信号），电信号再转换成数据的过程。尽管光电转换的时间很短，但数据处理速度受相机所采用的中央处理器速度的影响。如果使用液晶屏取景，则时滞就会更大，因为影像通过镜头、CCD及软件处理之后反映在液晶取景屏上也需要一定时间。所以，快门时滞是影响数码相机时滞的一个主要因素。
存储时间是指拍摄一张照片后，数码相机向存储卡传输数据的时间，这也是数码相机所特有的现象。不过，目前某些高端的数码相机采用缓存的方式基本解决了这个问题，但一般民用数码相机的存储时间还是影响数码相机时滞的一个方面。
美化人物姿态的要领
陈文襄
在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下面几个要诀：
1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
2．双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3．尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度
4．坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其像平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿会呈休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使大腿显得很粗笨。正确做法是让其将身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可避免肩垂肚凸现象。
5．镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间；拍胸像则在8—9英尺之间；拍全身像，以（13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着．身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
6．表现好手姿。被摄者的手在画面中比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
摄影构图体会
寻枪
（1）黑白灰
无论彩色片还是单色片，都具有层次（黑白灰），在色彩中一般红色、紫色、深蓝明度低，感觉重，黄色、浅绿等色明度高，感觉轻。有些片子感觉沉闷，就是层次没拉！一张片，要有一处“白”来透气，要有一处“黑”来点睛。
2）点、线、面
一张片子，不管内容多么复杂或简单，它内在的构图要素还是点、线、面。
点线面是相对的，小的面可称为点，宽的线也可称为面。一张片，不能全是点�