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对于德尼罗的解读视角，利维还是很感兴趣的。作为和马丁。斯科塞斯合作过很多的演员，德尼罗对于黑帮片，有着足够深刻的了解，他的看法，肯定不会是黑帮片容易得奖那么浅显粗鄙的结论，利维也很想知道，他怎么看待这部电影。
“你的这部电影，和马丁的电影都不太一样。”德尼罗当然知道利维想问的是什么，“在一开始，我也以为，你想要在纽约拍摄一部黑帮电影，有着向马丁致敬的意味。可是，在拍摄的时候，我慢慢发现，你的剧本，根本不是向着马丁致敬——你的剧本太干净了，这完全不是马丁的风格。”
干净，这是德尼罗开始了拍戏之后的最大的感觉。比起来看剧本不同，到了片场之后，人常常被各个层面上传来的信息影响，视觉，听觉，触觉，这些方面，都是给人以不同的感受的。这部电影的片场，实在太干净了。无论是场景的布置，还是人物的对话，几乎没有可以营造出来的丑陋，没有故意营造的暴虐，全都是相当平实的话语和环境。比起来别的黑帮片子，这部电影最大的不同，在于电影没有靠着外界的肮脏，语言的暴虐，肢体的斗殴，和演员的痛苦来塑造一个罪恶的环境。剧本里没有太多的谩骂词汇，片场里面没有到处都是带着纹身的凶恶壮汉，动作戏中没有太多的搏击和折磨，场景布置上，也是趋向于冷冽而不是污秽——这些东西，是利维拍摄的黑帮片的不同。
比起来那些外在的表演，利维是希望通过内在的内心语言，来展现罪恶的。
“你选择的，是和马丁完全不同的路数。马丁的电影，喜欢用外在丑恶，来让人获得直观印象，而你则是没有这样做，你的电影就像是他的名字一样，‘d’，你在剧情中，是通过人物各自的挣扎，来展现这些人物的心理，而通过所有人的挣扎，来勾勒出一个大的社会环境，乃至于心态的一致性——这两种做法，说不上哪个更好，马丁的更直观，和他想要反应的人类的抗争的主题更贴切，而你的手法如果玩好了，则会更让人纠结，和你所希望表现的每个人都是孤独的主题更贴切。”
作为一个顶级的演员，德尼罗没有心情为了讨好这部戏的导演，就去污蔑另外一个大导演，既然让他评价，他就要更加准确而稳妥的，把两个人对比一下。和斯科塞斯相比，利维的电影拍摄时显然是更优雅，更文静的，而这种风格应用到了黑帮片上，他拍出来的电影，也是通篇带着阴冷肃杀的气氛——这些可以通过美术设计看出来，而且，，这估计也就是利维选择纽约派系的原因，大都市的环境下的冷漠，是符合他的主题。
马丁斯科塞斯的主题，大多都是反应人的抗争的，因此，他也不需要详细的勾勒人心，只要他能够塑造出来人的痛苦，然后通过简单粗暴的反抗方式深化主题，他就可以完美的诠释他的电影。而利维则是希望用人心的剪影来勾画世界，这本身就是不同的方式。
这说不上谁好谁坏——利维的这种手法太细腻了，如果去拍摄出租车司机或者愤怒的公牛，那就是典型的文青虐情了，可是马丁如果拍摄这一部，也很难抓住其中的精髓。
他的话语，让利维微微点头，也挂上了笑容：至少，德尼罗没有认为他拍摄的成了黑帮文艺片——德尼罗拍摄过的电影足够多，他对于电影的风格和表达方式都有着很深的见解，得到他的认可，利维很是满意。
“不过，你也小心，这样的电影，拍好了可不容易。”
现在的黑帮电影，大部分都是用斗殴，骂街，简单粗暴的作风和直观的人物形象，乃至于废弃工厂，阴暗小巷这些极为直观的外在景观来表现黑暗度的，就是因为这样的方式很简单，容易学习，也容易上手。在德尼罗多年从影的经验中，他见过的这种不用暴力去演绎黑帮，而是用温和的方式来展现一个黑帮环境的，大概只有教父做到了最好。而利维的这一部电影，某种意义上说，和那部电影走的是一个路数。
这是一部想要靠着拼台词，拼表演，拼人物刻画取胜的黑帮电影。而这样的电影，对于配角，台词，剧本，演员，导演，要求的都是很高的。为什么人们总说教父是影史第一的电影？还不是因为那部电影把所有的方面都做到了最佳？
可是这一部，真的能够拍摄的那么好吗？这也是德尼罗心里最大的疑问。这样的表达，也是极为难以掌控的。
不过这样的电影，拍好了之后，也会更加出色的——有些时候，过于直观的表达方式，会降低电影的深度，让电影显得不够厚重。不得不说，利维的电影拍摄的方式，更容易出现经典：通过人心勾勒社会，这种做法本身就是极为精彩的。
因此，德尼罗也不是特别担心：马丁表现人的愤怒，有他的手法。利维表现人的孤独，也有自己的手法。能够在不同题材的电影当中，有着自己的一以贯之的拍摄手法，利维的水平，绝对不低。有这样的能力，自己何必担心电影拍摄不好呢？
这个导演值得信任。
第一九三节超出预计
德尼罗对利维信心满满，可是利维自己，现在在拍摄电影的时候，却觉得压力很大。
“真够难啊……”
看着剧组中的演员们，把电影的场景一幕幕的表现出来，作为导演的利维，一方面觉得欣喜，另外一方面也觉得有些紧张。虽然电影的拍摄进程，利维也越来越觉得，这部电影里面的那些交叉蒙太奇和平行蒙太奇的难以运用，而在节奏上面，如何让已经快起来了的节奏慢下来，也成了他的重大考验。
电影对演员们来说是个很大的考验，对利维来说，未尝不是如此。利维以前拍摄的那几部电影，在脑子里面，都有着一个已经成型了的，大体的可以参照模仿的电影，而现在拍摄的这一部，在脑子里面却有着两部电影，而这两部电影，却又各有各的短处，各有各的缺陷。利维想要拍摄出来一个很好的电影，就不能够再一味的却学习了，必须得自己改动一些才可以。
可是这些改动，不是那么容易的。比起来只是简单的把窃听风暴改成英语版，把天使爱美丽挪到纽约上演，把楚门的世界的节奏变一变，这部电影需要改变的地方很多。
利维的电影不同于记忆中的美版，因为要双线展示警局和黑帮的四个人物，所以，电影中的交叉和平行蒙太奇的数量，也是极为惊人的。如何才能够把这些镜头合理的剪辑在一起，让观众们不觉得突兀和难受，这是一个很大挑战。而与此同时，如何控制节奏。如何拍摄一些特写镜头，如何取景可以做到凸现人物，同时不显得突兀，如何使用各种拍摄手法，这些都是利维现在需要考虑的。
比起来以前。现在的这些东西，拍摄的压力似乎更大一些。不过，对于利维来说，这也是个可以接受的挑战。毕竟，从自己出道以来，每次拍摄电影的时候。他都在想着如何把记忆中的电影拍摄的更好，一次次的进步，一次次的变化，已经让他有胆量做这种尝试了。
只是，这样的尝试。未免让电影拍摄的过程，稍微的慢了一些。因为总得思考，电影怎么拍摄才可以做的更好，所以拍摄进度上面难免要放缓一些了。
当镜头需要一个个去精雕细琢的时候，电影自然不可能拍摄的快了。这样一来，比起来利维原定的计划，电影拍摄就要慢一些了，这也是超出了利维预计的部分。
“这个地方。让镜头跟着安迪移动，然后让托尼出现在屏幕中，在托尼出现之后。把焦距放在他身上，让镜头跟着他走，实现这个过度……拍摄的过程，记得一定要够平滑才好，明白吧？”
利维不断的和摄影师们，说着自己对电影的看法。这部电影。对他来说是一个重大的挑战，这绝对不是胡说的。
不过。作为电影人，当然应该不断地接受挑战。不断地去尝试自己新的挑战项目，这才是应该的。
至于说这样拍摄，可能让电影拍摄的稍微慢一些，利维也不认为那是什么大不了的事情。慢慢来，慢工出细活儿，未必不是好事。
这个想法，来自于现在谜团公司的电影：在三月到来的时候，谜团公司的x战警，也已经正式上映了。
三月初的时候，是北美的第一个黄金档期的到来之日。虽然说谁都知道，x战警这样的大片，如果放到了六月份的黄金档期上映票房会更高一些，不过，fox却不想为了谜团公司的电影去和别的公司打票房争夺战，而且，他们也对超级英雄电影的票房存疑，所以还是决定在这个档期上映了。
谜团公司对此也没有太多意见：电影制作完了不上映，公司的资金也是问题，早些上映，未必是坏事。而这部电影是真正意义上的商业片了，fox公司在联系影院的时候，也一口气就联系到了3300块银幕——虽然比起来一些大制作的4000荧幕还是差了点，可是，这个数量也足够惊人的了。
在电影上映之前，媒体就已然对电影的票房做出了估测：虽然说有着刀锋战士获得了成功的先例在，不过刀锋战士毕竟是低成本的电影，5000万票房就可以算是成功了，电影拍摄的更大规模，票房上肯定会受影响。而且，考虑到了金融风暴刚过去不久，98，99连续两年的票房数字都不是很理想，媒体也认为，这部电影能够有1。5亿的北美票房，也就算是不错了——电影投资是7000万，如果全球能够票房收入两亿以上，电影就绝对不会赔了。
，不过，出乎所有人预料的是，这部电影的票房极为惊人。在上映的第一周开始，它就已经牢牢地占据了电影票房排行榜的首位，而且和其他的电影拉开了很大的差距。仅仅是第一个周末结束，电影的票房数字，就已经超过了5000万。
出色的人物造型，精彩的情节设置，炫目的特技效果，令人窒息的场景和打斗——这些东西，全都成了吸引人进入电影院的条件。再加上x战警本身就是漫威公司极为受欢迎的漫画，电影第一周票房立即大爆，而在第二周，票房热度一点不减，各地都在纷纷加映，其热度使得所有的媒体全都瞠目结舌。
“谜团公司拍摄的新电影，在票房上一路领先，让其他的电影根本无法追赶。如果不出意外的话，这部电影几乎可以锁定全年的票房冠军，实在难以想象，一部超级英雄电影，竟然可以拍摄的这么出色。”
就在前几年，蝙蝠侠这部电影，才刚刚让人们见识到了什么叫做人财两空。那部失败的电影，到现在都让乔治克鲁尼和施瓦辛格他们缓不过来气。而与之相比，x战警取得了这样可怕的票房数字，实在是让人惊叹。
一周五千万，那么六周下来，怎么也会超过了两亿了。两个亿的票房，对于去年和前年比较低迷的市场来说，差不多就是票房冠军了——除了星战前传那个不科学的bug，其他的电影，差不多都是这个票房数字而已。
这个数字，一样超过了利维的预料，不过却并不让利维觉得奇怪：首先，这部电影的特效，比起来利维记忆中的电影，可是好了太多了。其次，这部电影无论是艺术风格还是武打风格，都是利维亲自一点点监督操办的，比起来原作中要用心的多。再次，就是这部电影的导演，毕竟是诺兰：虽然在电影播出后，没有太多人提及他的名字，甚至没有几个人认为这算是他的功劳，不过利维很清楚：诺兰的剪辑手法，最大化了悬疑的疑点，让这部电影有着很独特的结构，也是它在商业上获得成功的重要原因之一。
利维对这部电影进行了方方面面的影响，使得这部在记忆中掀起了超级英雄电影浪潮第一步的电影，直接就有了十年之后的成熟的超级英雄电影所需要具备的一应要素，这种改革，让电影获得了成功。
有着良好的特效和剧情的英雄电影能赚钱，是发展的潮流，利维走在了潮流前面。
一部商业电影，北美票房数字和海外票房数字应该是大体持平的，那么也就是说，这部电影的票房总数，可以达到四亿甚至于是五亿了。虽然比起来记忆中的蜘蛛侠，这样的票房依然差得远，不过，这也是绝对的高票房电影了。
这绝对是个很大的成功——虽然说利维清楚，电影的票房不是电影的全部收入。不过，电影的票房如果不好，那么指望着其他收入很好根本就是扯淡。票房反映的是电影受欢迎的程度，这是最为直观的看到电影是不是受欢迎的途经。
对于一部商业片来说，能够拿到这么高的票房，还有什么不满意的？毕竟这是商业片，超级英雄这个题材就确定了他没有真实性可演，口碑什么的肯定好不了，有了高票房，也就是有了一切了。
而这一切，也是给了利维信心的东西：作为制片人，他全程参与了x战警的制作，他很清楚，这部电影比起记忆中的票房，强上了很多。
而就在x战警票房大爆发的时候，利维也接到了另外一个消息：楚门的世界在今年的奥斯卡评选上，也获得了多项提名。而在这些提名中，对利维来说最为重要的最佳影片和最佳导演的提名，利维耶都得到了——这是他连续第三年，获得奥斯卡的提名了，而且，这一次，楚门的世界也是提名的热门电影。
商业片电影获得了票房，文艺片电影获得了口碑——而这背后的原因，就是因为利维对这些电影的认真的雕琢。文艺片的精雕细琢，可以让电影口碑更好，而商业片的精雕细琢，可以让电影的票房更好。自己现在拍摄的电影，又何妨精雕细琢一下，让这部电影变得更加出色呢？
这部电影会很好的，为它花费再多的功夫也值得。
第一九四节演员之路
“这个地方，拍摄的时候，是失焦了吗？”
坐在剪辑室里，看着电影已经拍摄完成了的部分，塞隆突然张开口，对着克拉克问道。
“是背景虚化，突出人物啊，多明显的地方。”
对赛欧那个的问题，克拉克有些不满的责备了一句。
剪辑室这种地方，按理说是不允许演员进入的，可是有些时候事情都是有例外的。塞隆和利维的关系很好，她有些时候做的逾越一些，也没有人会说什么。对于克拉克来说，就算是她进入了剪辑室，只要保持安静，克拉克还是可以接受的。
感觉到了克拉克的不满，塞隆不再开口了。她知道，虽然利维可以因为她的好奇允许她进入剪辑室，但是，在这个屋子里面，就是利维也得让着克拉克——这是克拉克的工作，就算是导演，也得尊重一个剪辑师的工作。
塞隆也知道这些，只是，她依然有些时候按捺不住自己的好奇。自从进入了剪辑室，看着电影已经剪辑完了的部分，她的这种好奇，就越来越明显。
这部电影如果只是粗粗浏览一遍的话，大概会忽略掉相当多的细节，但是如果仔细的一点点去分析的话，就可以看到细节部分的凸显。拍摄的时候，因为电影被切割的很碎，塞隆没有注意很多东西，可是在剪辑室里面观看连起来的电影时，就是另外一回事了。
警官在天台上出现，拍摄的不是他在天台走动的影子，而是在玻璃墙上。近乎虚幻的影子；黑帮老大对着小弟说路怎么走，你们自己选，结果被小弟打死了；两个卧底在镜子中看自己的影子，在风铃上看自己的影子，各种影像。反复交织；四个主角死了三个，每个人死亡的时候都是那么干脆利落，反而不如一个配角死的时候戏份多；那个电梯，在直上直下之间，沟通的仿佛不是天台，而是地狱。墓碑上的日期，和最初两个人见面的日期，诡异的安排……
在拍摄电影的时候，这些东西并没有给人以太大的感触。演员们看到的是未成形的电影，导演的很多用意还很难明白。不过。坐在剪辑室里，看着电影中那些剪辑好了的部分，这种感觉就截然不同了。镜子中的虚像代表的是真实和虚假的生活的对比，电梯的寓意应该是生死之间的直通，而主角的猝死代表着人生无常……这些东西背后深层次寓意，一旦剪辑出来就成型了。看着这些片段，竟然能够让人联想到生命的意义，这部电影绝对不止是一部简单的商业片。
对于一部电影来说。镜头语言就是导演说话的地方。拍摄什么，用什么样的东西来代表自己的含义，这些是导演好坏的分别。塞隆也有些感慨：人们都说利维拍摄的这一部电影是商业片。可是这些细节部分，可是一点都不像是商业片的处理，更像是艺术片的认真。作为导演的利维，在运用各种镜头语言方面，已经变得纯熟无比了。
只是看着这些镜头，塞隆也可以看出来。名导演和小导演的不同之处。作为大导演，想要做的就不再是讲通顺一个故事了。他更多的想要做的，是给电影以内核——这和商业还是文艺无关。是导演的追求。
“尼克对这部电影，似乎比以前的电影都要用心的多。”看着电影的镜头，塞隆忽然说了一句。
克拉克没有回答，他只是微微点了点头