按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
自己的家乡创立了这个乐团，当时它与英国的许多老牌优秀乐团相比，无论
从哪方面看都显得是那样的年轻和缺乏经验，然而约胡姆却以其刻苦而持久
的创业精神和伟人般的天才能力，在短短的十年内，就把这个崭新的乐团训
练成了具有世界一流水平的著名乐团，这个事例，的确不能不说是约胡姆杰
出的指挥生涯中的一项最重大的功绩，他不但以自己的才能为家乡音乐事业
的发展做出了贡献，而且也为德国和世界交响乐事业的壮大做出了贡献。
在本世纪早期的德国指挥家当中，约胡姆是一个很有特色的人物，从指
挥风格上来看，他是一个德奥味道十分纯正的大师，纵观他的指挥生涯，也
主要是以德国乐团为其指挥对象的，因此，他的指挥特点可以说是德奥体系
中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感
因素而导致的主观即兴发挥，而与长尔·伯姆相比，也没有那种维也纳流派
中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚，
沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古板中体现
了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。
约胡姆是一位修养深刻的指挥家，对于德奥历代大作曲家们，如巴赫、
贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人，他在演释其作品时，总能够恰
到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵，明快而完整地体现出作品的
整体构思和突出意义，因此，他的演释，往往给人带来一种注重理性和朴实
无华的印象。
约胡姆并不是一位指挥曲目广泛的指挥家，一般来说，无论是指挥歌剧、
交响乐还是室内乐，他都以德奥作品为主。在所有这一类作曲家中，他尤以
指挥布鲁克纳的作品最为著名，其实，从他在24 岁时首次登台指挥布鲁克纳
的《第七交响曲》时开始，就已经意味着他作为“国际布鲁克纳专家”而出
名了，以后，他在其成绩蜚然的指挥生涯当中，始终将这位作曲大师奉为自
己的偶像，他曾在世界范围内广泛地宣传和介绍布鲁克纳的作品，并首次指
挥乐队将布鲁克纳的全部交响曲录制成唱片，由于在这方面成绩突出的原
故，他曾担任了国际布鲁克纳协会的德语区主席，成为世界上最具权威性的
布鲁克纳专家。
约胡姆另外最擅长指挥的作品便是巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和瓦格纳的
作品，对于贝多芬的交响曲，他的演释非常独特和令人信服，他指挥的效果
即不像托斯卡尼尼那样火热和富有激情，也不同于卡拉扬那样宏大和厚重，
而是一种较为适中和清晰的、很有分寸感的演释，尤其是对于贝多芬的早期
交响曲（如第一和第二交响曲），他的演释很能使人感到一种特殊的价值。
和许多指挥大师一样，约胡姆也是一位既善于指挥交响乐，又善于指挥
歌剧的指挥大师，在这方面，他的天才同样是光彩夺目的，他曾在自己的一
生中游历了许多世界著名的歌剧院，指挥过很多以德国歌剧为主的重大歌剧
演出，也曾录制过像瓦格纳的《纽伦堡的名歌手》这样的歌剧的唱片。
约胡姆曾在自己指挥艺术最为成熟的时期里，广泛地参加了世界性的众
多音乐活动，大约从50 年代以后，他便经常活跃在国际音乐舞台上，他曾在
许多著名的音乐节中担任指挥，也曾访问过美国和加拿大等美洲国家以及日
本这样的亚洲国家，并和这些国家中的著名乐团一起举行了很多出色的音乐
会。此外，他与伦敦爱乐乐团之间保持了多年良好的合作关系，作为客席指
挥，他与这个乐团合作录制了很多极有价值的唱片。
约胡姆是一位风格纯正，修养深邃的老指挥大师，这己是如今人们所一
致公认的评价，他的朴实、端正和深奥的艺术风格，的确是一种具有持久生
命力的艺术风格，当今天人们已经厌恶了那种靠一时激情和哗众取宠来取悦
听众的浮浅风格后，反过来再回顾和领略一下约胡姆那货真价实的艺术风
格，便更加觉得它是那样的精致、珍贵和具有永久意义了”｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0112_1。bmp｝
前苏联指挥艺术的领袖人物——姆拉文斯墓
（Evgene Mravinsky，1903—1988）
提起前苏联的指挥艺术，人们没有不为之倾倒的，在这个音乐艺术异常
发达的国家中，曾经产生过数不清的大指挥家，在20 世纪早期最为著名的大
师级人物中，除了较早定居在西方国家的库谢维茨基以外，还有萨莫苏德、
高克、姆拉文斯基、海金、梅里克一帕沙耶夫、伊万诺夫和稍后一些的康德
拉申等人，进入到20 世纪中期以后又出现了像斯威特兰诺夫、罗杰斯特文斯
基和费多谢耶夫这样的一批优秀人物。然而在这些众多的人物中，在国内和
世界上影响最大的、真正能够称得上“领袖式人物”的人，那是非姆拉文斯
基莫属了。姆拉文斯基——这个倍受人们尊敬的人物，他的名字是20 世纪指
挥艺术史册上最为光彩和耀眼的名字之一，现在，人们早已将他与本世纪中
最伟大的指挥家奥曼迪和卡拉扬等人并列在一起了。
叶夫根尼·姆拉文斯基于1903 年出生在俄国的圣彼得堡，他早年曾在彼
得堡大学中学习。1922 年，19 岁的姆拉文斯基进入了马林斯基剧院，开始了
自己作为演员的艺术生涯，这段时间里，他曾参加过民间歌舞剧的演出，并
同时在彼得堡芭蕾舞学校中担任钢琴伴奏员。1924 年，姆拉文斯基考入了著
名的彼得堡音乐学院（即当时的列宁格勒音乐学院），在该院指挥系中师从
著名指挥家高克学习指挥，同时还在作曲系随大作曲家谢尔巴切夫学习作
曲。1931 年，姆拉文斯基以优异的成绩从彼得堡音乐学院毕业，并于第二年
开始担任了彼得堡歌剧舞剧院（即当时的列宁格勒剧院舞剧院）的指挥，上
任之后，他便以首次指挥上演柴科夫斯基的舞剧《睡美人》而开始了他的指
挥生涯。此后，他在担任这家剧院指挥的六年时间里，先后指挥了柴科夫斯
基的舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》和歌剧《玛捷帕》等作品，并开始作为
青年指挥家而被人们广泛的知晓。1938 年，姆拉文斯基在国内影响最大的全
苏指挥比赛中一举夺魁，获得该次比赛的一等奖。获奖之后，他一夜之间成
为当时全苏最有才能的青年名指挥，就在这一年，彼得堡爱乐乐团（即当时
的列宁格勒爱乐乐团）聘请他担任了该团的首席指挥，从此，标志着他指挥
生涯中最为辉煌的时刻便开始了。姆拉文斯基除了在彼得堡爱乐乐团担任常
任指挥以外，还曾在当时的彼得堡音乐学院（即原列宁格勒音乐学院）中担
任教学工作，1963 年，60 岁的姆拉文斯基获得了彼得堡音乐学院指挥教授的
称号。此外，他还曾在1954 年被封为“苏联人民演员”的称号，1973 年又
获得了“社会主义劳动英雄”的称号，同时，他还多次荣获了前苏联国家奖
金和列宁奖金。
姆拉文斯基是前苏联音乐界中最著名的音乐家之一，同时也是前苏联指
挥界中的元老人物。他作为前苏联在世界上首屈一指的指挥大师，其最伟大
的功绩之一就是培养和造就了彼得堡爱乐乐团（即前列宁格勒爱乐乐团）。
彼得堡爱乐乐团是俄国历史最悠久的乐团，它实际上早在1772 年就创立了，
当时称之为彼得堡音乐协会管弦乐团，1782 年又改为彼得堡宫庭交响乐团，
十月革命以后，它被命名为列宁格勒爱乐乐团，近几年又改称为彼得堡爱乐
乐团。这个乐团在俄国音乐史上占有着很重要的地位，因此它的历任指挥都
是当时俄国最著名的指挥大师，比如大名鼎鼎的库谢维茨基和高克等人。姆
拉文斯基自1938 年上任以来，便开始给这个乐团带来了新的面貌，在他的长
期和严格的训练下，这个乐团一举成为世界上最著名的交响乐团之一，在相
当长的一个时期里，在世界超级乐团的排名表上，彼得堡爱乐乐团始终是名
列前矛的，而且也是前苏联众多交响乐团中的唯一一个，这样了不起的功绩，
无疑是应该记在姆拉文斯基的帐上的，姆拉文斯基在与这个乐团合作的近40
年中，以其坚韧不拔的毅力和高雅的艺术趣味，将这个乐团变成了一个既有
高度的技巧，又有深刻的修养的乐团，人们在听了这个乐团的演奏之后，都
会被那严整、丰富和富有激情的音响效果所征服，每当这时，人们便会不由
自主地想到姆拉文斯基，并对其在训练乐队时的精湛手法和魔力般的技巧表
示出深深地敬佩。
说到姆拉文斯基的魔力，确实是每个聆听过他指挥演奏的人都惊叹不已
的，同样一个乐队，在姆拉文斯基手中，发出的声音就会是那样的光彩、谐
调、清晰和层次分明。他有着极其高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡
感觉，对乐队织体的掌握可谓随心所欲，了如指掌。有的评论家曾将他的指
挥比喻成X 光机，以此来形容和赞誉他在指挥乐队时所表现出的极度清晰的
透视能力。而另一位前苏联指挥大师康德拉申曾针对他的指挥说到：“我不
仅向他学习了怎样建立音响的平衡。而且还向他学会了怎样建立音色的平
衡，在这方面，姆拉文斯基的能力的确是独一无二的。”
姆拉文斯基不仅是一位出色的指挥技巧大师，而且还是一位修养极其深
厚的艺术家，在这方面，同样也能从彼得堡爱乐乐团的演奏中明显地感觉到，
姆拉文斯基指挥的这个乐队，在演奏中从不显得声嘶力竭和炫耀技巧，而总
是给人带来一种胸有成竹的感觉和出神入化的意境，多年来，这个乐队那精
美、成熟和富有修养的高雅形象，早已牢牢地树立在了无数听众的心目中。
在20 世纪的指挥大师之中，姆拉文斯基是一位风格全面的代表人物，在
他的指挥风格中，既有着严密的逻辑性和深刻的思想性，又有着感情丰富和
效果热烈的表面性，可以说是一种感性和理性巧妙结合的典范。姆拉文斯基
在诠释作品时，一贯是以布局严谨周密、想象力丰富宏伟和理解力敏锐深邃
而著称的，而他的这一切特点，都是非常适合于揭示作曲家作品中蕴藏着的
内在含意的。他的指挥还有着热烈激昂的气质和一丝不苟的精神，其气魄之
宏大、感染力之强烈，都是其他人所望尘莫及的。
姆拉文斯基是一个指挥曲目极其广泛的指挥家，他在其几十年的指挥生
涯中，曾经出色地指挥过贝多芬、勃拉姆斯、柏辽兹、瓦格纳、马勒、奥涅
格、巴托克和斯特拉文斯基等许多不同时代、不同风格和不同国籍的作曲家
的作品，在指挥这些作品时，他都以其准确而富有特色的演释，博得了人们
无可指摘的信服感。然而，姆拉文斯基最为出色和精湛的演释，则突出地体
现在他对俄国作曲家的作品的处理上，从这方面来说，他不仅在前苏联是杰
出的典范，甚至在全世界，都是别人所不可逾越的典范。这里需要特别指出
的是，对于柴科夫斯基和肖斯塔科维奇的作品，姆拉文斯基的演释可以说是
世界上无可争议的权威演释，他一生中的最高成就，也正是体现在对这两位
作曲家的作品的深刻理解和精美诠释上，无论是对于他们的歌剧作品还是交
响乐作品，他所表达和揭示的内容与风格都是最为准确和经得起考验的，在
这方面，他的天才和能力的确是别人无法匹敌的，他指挥彼得堡爱乐乐团所
录制的柴科夫斯基交响曲全集的唱片，是如今世界上柴科夫斯基交响曲唱片
中最为珍贵的资料，今天它已成为收藏家们手中最有价值的文献。
姆拉文斯基另外一项伟大的成就就是他在对前苏联现代作曲家的作品的
积极扶植上，在这方面，他是一位忠实的支持者和宣传者。他曾在自己指挥
生涯中最为辉煌的时期，先后指挥首演了肖斯塔科维奇的第五、六、八、九、
十交响曲以及普罗科菲耶夫的第六交响曲和哈恰图良的交响诗等作品，当
然，这只是对于前苏联最为著名的作曲家的作品的统计，至于其它一些较为
次要的作曲家的作品，他指挥首演的数量就更为可观了。这里需要特别提出
的是，肖斯塔科维奇的第八交响曲还是作者题献给他的作品。
姆拉文斯基作为20 世纪中最伟大的指挥大师之一，他的巨大影响在全世
界范围内都是有形可见的，在本世纪中期，他曾率领他执教的彼得堡爱乐乐
团到世界许多国家中访问演出，使为数众多的人有幸亲眼目睹了他那使人难
以忘怀的指挥艺术，今天，每当人们听到彼得堡爱乐乐团那令人激动的音响
时，便会立即在脑海中浮现出姆拉文斯基那伟大的形象，而这还并不是最主
要的，更为重要的是，他指挥演释的具有经典性的音乐作品，已经作为一种
充满活力的精美艺术而牢牢地铭记在了每一个聆听者的心目中。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0118_1。bmp｝
统领法国乐坛的比利时大师——克路易坦
（Andre Cluytens，1905—1967）
如果说在20 世纪40 年代中，哪一位指挥家是法国乐坛上的最为活跃的
人物的话，那么人们肯定都会脱口说出克路易坦的名字。克路易坦，这位在
20 世纪早期名扬世界的比利时指挥大师，一生中指挥艺术的辉煌时期却是在
法国度过的，正像19 世纪出生在比利时的伟大作曲家弗朗克最后成为法国民
族乐派的奠基者和主要代表人物一样，克路易坦也以他那辉煌的业绩和突出
的贡献，成为20 世纪早期法国指挥界中具有代表性的重要旗手。这种历史性
的巧合虽然带有着很大的偶然性，但却说明了法国这块艺术成份很强的土
壤，是非常适合于比利时艺术家的发展和成长的，然而就克路易坦本人来说，
这种影响似乎是更加明显的，从他一生出众的经历上来看，法国始终是他从
事指挥事业的坚固的大本营，他在几十年的指挥生涯中，不但成了一位著名
的法国作品指挥权威，而且还成功地指挥了几乎所有的法国一流交响乐团，
这样的成就对于一位外籍指挥家来说，在历史上几乎是没有先例的，所
以，人们将他称为“统领法国乐坛的比利时大师”是再合适不过的了。
安德烈·克路易坦于1905 年出生在比利时的安特卫普。他的父亲也是一
位指挥家，当时是安特卫普皇家歌剧院的指挥。克路易坦从小受父亲的影响，
对指挥艺术很早就产生了兴趣并有了一定的了解。稍稍长大以后，他便进入
到了安特卫普皇家音乐学院中学习钢琴和指挥，从音乐学院毕业以后，他便
进入到安特卫普皇家歌剧院中。在这里，他开始担任他父亲的指挥助理，并
继续深入地研习着指挥专业技法。1922 年，他开始在这家歌剧院中担任合唱
指挥，同时在排练歌剧时不断地积累指挥方面的经验。1926 年，21 岁的克路
易坦在法国首次登台，成功地指挥了法国作曲家比才的著名歌剧《采珠人》，
这一出色的成绩立即引起了人们的高度注意，而对于刚步入指挥艺术中的青
年克路易坦来说，这个成功则是一个巨大的鼓励和鞭策。首演成功后的第二
年，克路易坦便接替他的父亲而担任了安特卫普皇家歌剧院的首席指挥。进
入到40 年代以后，克路易坦便开始进入到法国指挥界中，他首先在里昂歌剧
院中找到了自己的稳固位置，担任了这家歌剧院中的常任指挥职务，继而他
又在很短的时间里将巴黎国立歌剧院常任指挥的席位拿到了手中，1947 年，
著名的巴黎喜歌剧院也将音乐指导和常任指挥的职务授予了他，至此，四十
几岁的克路易坦已将法国的几个重要歌剧院的业务大权统统掌握在了手中，
他在这段时期中不负众望，接连在这几家歌剧院中陆续上演了各个国别和各
种类型的大量歌剧作品，逐渐成为当时法国乐坛上的一位名声很大的歌剧指
挥家。1949 年，克路易坦又开始向法国的交响乐团堡垒中进军了，这一年，
他继法国老一辈著名指挥大师查尔斯·明希之后，担任了著名的巴黎音乐学
院管弦乐团的常任指挥，一跃而成为当时法国交响乐舞台上的活跃人物，此
后，他又乘胜追击，将法国国家广播交响乐团常任指挥的职务席卷而去，一
时间，在法国的歌剧及交响乐舞台上，克路易坦几乎成了独霸一方的首领，
而他作为伟大的指挥大师的杰出才华，也在这种环境和条件下尽情地显现了
出来。
克路易坦作为著名的歌剧指挥家，其作品涉猎的范围是很广的，他不但
善于指挥法国歌剧作品，对于德国歌剧，他也有着非常出�