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越是了解油画背后的故事，越是会对画本身着迷，了解越多越不能自拔。
张枫闲逛来到了一副很神奇的画之前，这幅画花费了作者3年多的时间，画作的精美程度及画背后的故事让这幅巨作流芳百世。
作者：威廉阿道夫布格罗… william adolphe bouguereau
作品名称：但丁与维吉尔在地狱中dantevirgileenfers
作品尺寸：225x281
作品年代：1850
作品材质：布面油画 oilcanvas
《但丁与维吉尔在地狱中》，这幅画的主题取自于《神曲》中所描绘的，但丁被维吉尔邀请一起游览地狱的场景（左边的2个路人才是但丁与维吉尔，头戴橄榄枝环的是但丁）。
第325章：地狱的七宗罪。
但丁作为13世纪最具神话特色的诗人，他因主张自由而反对教皇，被教会流放。但是他却成为了封建中世纪向现代资本主义过渡的开端。
维吉尔是古罗马诗人（公元前70…19年），被公认为“罗马最伟大的一位诗人”，他的三部主要作品中，前两部都是田园牧歌式的诗歌集，《牧歌集》（eclogues）和《农事诗》（geics），第三部是屋大维打败所有敌人而成为罗马第一位“奥古都斯”的历史巨变发生后，维吉尔下定决心编写一部巨著，讴歌罗马帝国历史的叙事性长篇诗歌：史诗《埃涅阿斯记》（aeneid）。这是罗马诞生的另外一个版本：特洛伊战争中，希腊人打败了特洛伊人，特洛伊王子埃涅阿斯（aeneid）逃出来，历经艰辛四处漂泊，最后来到罗马定居，他带领的一批幸存的特洛伊人成为后来的罗马人的祖先。这个版本与“母狼养大的两个孩子创建罗马”同样著名。但丁和他时隔1300年，但但丁却视他为老师。
威廉阿道夫布格罗，唯美主义画派大师，所描绘的内容，以寓言、神话、爱情为主，喜欢以宁静，幸福理想化来表现。
这幅画却一改布格罗作画常规，以狂烈，鲜明的色彩，来表现地狱的七宗罪傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及**。在画面最中心的位置，是2名互相厮打的罪人，其中一人抓住另一人的侧腹，并撕咬他的喉咙，这说的是暴怒。紧接着他们后面，是一名无力摊躺在地上的人，他漠视眼前发生的一切，这说的是懒惰。而更远处，的人群，分别描绘了傲慢、妒忌、贪婪、贪食和**。
布格罗这幅《但丁与维吉尔在地狱中》，一改以往柔美的人体，将肌肉画得相当详细，动作刻画得相当夸张，要数布格罗生涯中最有张力的画面之一。地狱中的罪人，表情痛苦狰狞，为他们生前犯下的罪孽赎罪，而但丁和维吉尔在一旁默默地看着，维吉尔一只手挡在但丁身前，意为不要去干涉他们。布格罗将心中的七宗罪用这种方式排列了顺序，最忌讳暴怒，然后是懒惰，这也正符合布格罗的性格。以平静的心态对待生活，以勤奋的心态对待艺术。所以在他的大部分作品中，主题往往都是轻松自然，宁静而欢快的。如果说布格罗的一生是一幅画的话，那么《但丁与维吉尔在地狱中》这幅画就是布格罗人生之画的最重要的对比色，它既是布格罗也是反布格罗。
地狱的七宗罪傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食及**。因此说地狱就藏在你的心中，是否打开地狱之门？主动权握在你自己的手里！是否放纵魔鬼出来拉你进地狱？主动权也握在你自己的手里！以平静的心态对待生活，以勤奋的心态对待事业。。。。。。
接下来张枫看到了颓废的罗马人，做于1847年
作者是托马斯。库提尔
在罗马的祖先们建造的威严、井然的建筑中，罗马的男女们开始过着纵情酒色的生活。巨大的罗马立柱间耸立着先贤们的大理石雕像，位于中心的是格马尼库拉斯，他代表着一个曾经注重道德的时代。右上角一个喝醉的人甚至爬上雕像，试图让石头和自己一起狂欢。在右下角，两个远道来访的日尔曼人冷眼旁观着这颓废的景象隐喻了罗马帝国日后将亡于日尔曼人手中的结局。历史确实是这样的罗马帝国的衰败并非源于早期的穷兵黩武，而是根源于后来的繁荣稳定导致的罪恶丛生、道德沦丧。
学院派的作品给张枫的印象有点像中国年画，到处都是，出场人物太多，看的目不暇接。大多还有些故事在里面。也难怪，中世纪开始那些画作都是为了宗教原因而做的。而大家认为的大师，在教=皇眼里不过是装。
继续走，张枫来到了一副吹短笛的男孩画前。
这里得提提另一个的，爱德华马奈（édouard ma， － ）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、凡高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。
马奈出生于巴黎，父亲是内务部首席司法官。父母希望儿子学法律或当海军军官。16岁的马奈在开往巴西轮船上当见习水手，旅途中大自然的魅力深深诱发了他那用色彩和线条描绘自然美的激情。在18岁时毅然走进巴黎古典主义画家托马斯库迟尔的画室学习绘画。在这里前后学6年之久，受到严格的绘画基本功训练，获得了扎实的造型功力，但他不满古典主义。在这期间，他常到卢浮宫观摩历代大师作品，并游历德国、意大利、荷兰和比利时，以独立自主的见解获取了在画室中难以得到的真正清新厚实的艺术修养。
马奈受过良好教育，养成一副绅士派头，自视清高，热情奔放，不受拘束，追求独立自由，他反对保守，同情进步，维护共和主义，具有自发革命意识。19岁参加过革命暴动，还曾和德加、巴齐依参加过国民自卫军，年轻画家巴齐依阵亡。他同情巴黎公社起义，还被选为公社艺术家联盟委员，这些都是他对自由的忠诚和浪漫的激情所致。当他把全部渴望自由的生命和热情转向艺术时，他在绘画中开辟了一个新时代。29岁的马奈在沙龙展出《西班牙吉他演奏者》，在巴黎画坛上崭露头角。他的画具有古典造型基础，又有明亮鲜艳、光与色的整体表现，仍保持着形象的真实感。
第326章：草地上的午餐。
31岁时，马奈在落选沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引起轩然大波，并遭到拿=破仑三世和舆论的攻击。而左拉却肯定他的艺术。马奈总是以古典的高贵气质和华丽美艳的印象派色彩一直交融在自己的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利贝热尔的吧台》，因而获得极大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。
病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永远离开了他热爱的光和色的世界。
所以吹短笛的男孩就成了印象派起源的代表作……
下一个张枫看到了的画家叫做弗雷德里克巴齐耶（jean frédéric bazille 1841…1870），他生于蒙彼利埃一个信奉新教的资产阶级上流家庭。巴齐耶在巴黎时学习医科和绘画，医科使他厌烦，并很快导致学业的失败，绘画则使他心旷神怡。
弗雷德里克巴齐耶在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时，他结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家，并很快结为挚友。巴齐耶虽然生活也不是十分富足，但却能经常帮助他们。巴齐耶时而同莫奈，时而同雷诺阿一起在阳光下作画。人们公认巴齐耶比任何人都更醉心于表现明亮色彩和描绘空气的清新。
命运就这样把印象派的先驱们联系在一起，尽管他们自己并不晓得是在为十几年后的画派进行准备。
在创建印象派的画家中，弗雷德里克巴齐耶是最积极热情的一个，也是被朋友们认为最有天分的一个。但是到该画派开始与公众见面这一刻，即1874年第一届印象派时，巴齐耶却不在他们中间了。巴齐耶参加了朱阿夫团队，并在战争中丧生。新诞生的印象派失去了它最杰出的一员。在随后的一些年中，人们时常忘记这位在战斗中捐躯的画家。
不过，岁月终将恢复事物的本来面目，使人们发现弗雷德里克巴齐耶的过人之处。巴齐耶似乎在库尔贝和他本人所代表的印象派之间，起了承前启后的作用。巴齐耶使人们了解到十九世纪的美学革命是如何合乎逻辑地连贯发展，并因此在与古典主义的联系方面，远远超过有关人士的认识。倘若巴齐耶没有死去，而是象人们可以想见的那样，成为印象派的一位大师，其作品的作用反倒可能不会如此卓越。人们从巴齐耶的画中可以看到惊人的熟巧，并且每幅作品都是雄强有力和完整统一的。
张枫看到的是一副家庭画像，虽然不是耳熟能详，但在很多场合都见过……有的网站拿来配《贵族之家》小说封面，这让张枫很无语。
草地上的午餐。当年马奈备受争议的一幅画。说争议都是客气的。
他在1863年将它提交给每年一度的美展评委会。了解美术史的人一眼便会认出，它的主题借鉴了16世纪威尼斯画派画家乔尔乔尼或者提香的一幅名作《田园协奏曲》，当时的专业人士和批评家自然也不列外，因为这张画就收藏在卢浮宫。
《田园协奏曲》已经是一张很隐晦的作品，画面上的每个人物都具有象征性的内涵，有人推测他们表现的是希腊神话中缪斯女神与抒情诗人。与之相比，马奈想要表达的意图就更加令人费解了。他在郊外的草地上画了四个现代人：左边的裸=体者是他最喜欢用的模特；中间的是他自己的兄弟；右边戴帽子的是一位雕塑家，他不久也成立马奈的亲戚；远处的女子不可辨认。
评论家们怎么看也认为，无论是优雅的造型还是严谨的色彩，马奈作品都根本无法与文艺复兴的前辈相比。他涂抹颜料的手法显得过于粗率，而且把裸=体的女性画在衣冠楚楚的绅士旁边，实在很不得体。
1863《草地上的午餐》年在落选者沙龙中展出，引起了世所罕见的轰动，他直接表现尘世环境，把全=裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
这画在构图上，把人物置于同一类树木茂密的背景中，中心展开了一个有限的深度，中间不远的地方那个弯腰的女子，成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步，在对外光和深色背景下出现作了新的尝试，因此此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。
当时大多数人对这幅画的内容有点不习惯，巴黎的现实生活中还未曾见到过此种情景。
有人说，画家这样构思现代人的生活方式，实在荒唐透顶。如果画上没有两位潇洒的青年，那不就是法国人所司空见惯的，并为各时代的西方绘画所常有的出浴图或神话人物狄安娜之类的油画了吗？如果也把两个男子的衣服脱去，那不就与拉斐尔或丁托莱托的神话题材的裸=体画差不多了吗？正因为这个裸=体女子在两个衣冠楚楚的巴黎现代男子中间，被强烈地反衬出来，严重的冲击着人们的情感。
在当时的展览会上，开明的法国绅士也指责马奈，说他的色彩太“缺乏修养”了。
这幅画在展厅里出现，简直就像在华丽的建筑物墙上凿了个大窟窿，非常引人注目。画上不论人物还是色彩的明暗，都充满着鲜明的对比。构思如此奇特。它们与学院派的“章法”毫不相干，连现实主义画家也惊呆了。这就是马奈这幅重要代表作在当时的情况。
西斯莱也是印象派的重要成员，早年与莫奈是同学。他在世时没有什么名气，在印象派中的荣誉也不及前面介绍的几位画家。
第327章：迷上艺术！
ps：讲讲艺术，估计还有一两章，去看的时候，也能扯上深度的话来！
……
其原因可能主要是他没有创造出自己独特的风格，也未给予其他人任何较大的影响。他一生除了陶醉在自己酷爱的色彩梦之外，对什么也不感兴趣。张枫对关于他的思想和生活也知之甚少，仅知道他是一位个性谦和、非常腼腆的人。
西斯莱生于巴黎，但父母都是英国人。他在巴黎接受教育后，到伦敦进入一家商行工作。可是他热爱文学和绘画，1862年又重新回到巴黎，进了格莱尔画室，在那里结识了莫奈、雷诺阿等人，从此开始了他的印象派画家生涯。他受莫奈画风的影响较大，以风景为主要素材。他特别擅长描绘天空，他所画的天空辽阔、深远，色彩变幻丰富，充满大气的感觉。
在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其一生中，作品没有深刻的变化，或许正因为他不那样具有革命性，终其一生，所以西斯莱并没获得应有的重视及评价。当然他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。
毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明媚阳光照耀下清新而庄严的画境所吸引，他在继承巴比松画派风格的同时，在色彩和笔触上又表现出印象派的画法。从构图、笔触、光与色的三个方面分析西斯莱分析风景作品的特点：
1。西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工整有序，自由而不拘于形式；天空往往占据画面很大的空间，以展示细腻的光影变化；作品中的人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。
2。笔触是油画的主要造型手段之一，不容忽视。西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，奔放而有力地描绘天空和水使其富有轻盈和流动感；而且用笔从不大刀阔斧，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，表现的物象虽少，但絮语潺潺。
3。画家以色传情，观众见色动情，这对绘画作品的感染力起有不可忽视的作用，美丽田法国风景为西斯莱提供了极为丰富的色彩感，诗人见景生情，胸中出现诗句，画家见景生情，头脑中呈现的形象首先就应是整体的色效果。
自然本身蕴含着无数生动的色彩画面，西斯莱凭着那双长期训练敏锐的眼睛，通过忠实地直观自然和辛勤的艺术实践，去探索大自然色彩的奥秘，打破传统的“固有色”观念。为了提高色彩的纯度和画面亮度，画家将未经调和的颜色并置，让观众的眼睛在一定距离内把颜色调和起来，使画面产生了丰富的色彩效果。真实地再现景物在光线和大气中的虚实系，西斯莱让外轮廓线隐没在大气中，线条在画面上的作用被降低了，突出了形体色块；画家完全不拘于严密轮廓细节的描摹，而是着眼于在现场中迅速捕捉变化着的对象，使画面形成独具风的美的形式。
奥赛很喜欢西斯莱的作品，虽然都是风景，但很纯粹的美。张枫想这个画家肯定过着他喜欢的人生，画着他喜欢的作品。
雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
雷诺阿在印象派绘画集团中是属于较年轻的一个，比莫奈也小一岁。这位艺术家一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的**形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描�