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关于剧本创作的一点看法
其实，剧作者还应该是演员和导演的集大成者。写剧本可不是那么简单的。至少得有一些工夫：
写作能力强：但凡作者，都要求写作能力强，写剧本也不例外。剧本的写作重点是对对话的描写，而非心理活动的涌动。因此剧作者应该是对话的写作能力的强手。在一般的对话中，每个角色每次所讲的内容不宜太多，尽量做到言简意赅。在剧本的创作中，如果能做到“平字见奇，常字见新”，那么这就是一位高水平的剧作者了，再能做到“落处惊风雨，挥来泣鬼神”，那么他已达到了极高的境界。
懂得剧本格式：常见的故事和小说在格式方面比较随意，而剧本则有较为严格的格式。如在正文前要交待话剧发生的时间、地点、人物以及表演时所需的道具；还有场景，是内景还是外景等适于表演：剧作者在剧本中所写的内容必需适合于表演。因此剧中所述内容不能海阔天空、漫无边际。怎么用简单明了的语言来表达小说中任务复杂的心理活动真不容易。
总而言之，编剧就象一名总经理。下笔前，他应该对整个剧本的谋篇布局，对剧本的表现力已经做到心中有数，成竹在胸。要有这样的本领，不当过演员和导演又怎样行呢？
英国大师教你写剧本
（1）人人都可以写剧本，当导演
（2）英国大师教你写作经典剧本（入门篇、基础篇、提高篇、成名篇）
（3）剧作家如何成功推介自己的剧本
（4）编写剧本怎样获取资金定位
（5）如何步入世界编剧之颠峰
（6）怎样使自己的剧本走向世界
（7）编剧如何与导演结成“死党”
（8）编剧怎样与制片人串通一气
（9）编剧如何说服投资人死心塌地
（10）最佳编剧应当变脸为最佳导演
（11）中国剧本及影片如何申请加入国际奖项评选
（12）自编自导的融资法门
（13）无资本亦可组织剧组及演员
（14）编剧的创造性与连续性
（15）剧本的生命力与故事情节的张力
（16）我就是未来世界最大牌的剧作家
（17）自编、自导、自演是国际影视艺术的最高境界
（18）世界最高水平的编剧来源于贫民生活
希望学习写剧本或者渴望把剧本写得更好的网友，可联系萧涵夫。
Q Q：260465993
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博客：blog。sina/xiaohanfu
（1）人人都可以是编剧，当导演（自信篇）
英国著名导演斯蒂芬。弗雷兹导演过《女王》、《危险关系》、《千网危情》、《致命赌局》、《天使夜惊情》等等。他说：开始时我只是一个导演的学徒，然后我开始拍短片，后来就有人雇我拍电影，慢慢的我就拍越来越长的电影。就是这么简单。
我是很幸运的，接触了很多好的故事、好的作家、好的演艺人员，所以我是踩在他们肩膀上不断成长。如果我可以成为一名导演，那每个人都可以。
手把手教编剧
刚得到一台新奇的数码摄相机时，你可能激动得像一只接飞盘的小狗，又蹦又跳，迫不及待的去拍摄你之所爱，你的家人，
你的朋友，你的车等等。如果你买的是索尼摄相机，你还会在夜间拍摄，看看它那神奇的功能。当看见你的家人居然也像电视中的人物，动了起来，周围的情景可以永久的保存下来，你会不停的拍摄，流连忘返，乐在其中。
然而当这股热劲退下来，再回放那些曾令你激动不已的录像时，你会感到杂乱拼凑的生活情景其实索然无味，那些曾和你一起激动的朋友也不愿再来浪费时间。如何制作一部具有观赏价值的DV电影，这时就可能是你想知道的事情了。
制作一部DV电影，涉及三个方面的工作。这就是编故事，按预定计划拍摄和后期的剪辑。
制作DV电影三部曲之一：编故事
1、要有一个好的创意
1。1、从一个吸引人的问题开始
要编一个引人入胜的故事，首先是要有好的题材。要想讲述的事情可能是一种需要，一种欲望，人物的性格和一段耐人寻味的经历，它可能是真实的也可能是虚构的，这些都没有关系。关键是要看有没有人对你想说的事情感兴趣。如果答案是肯定的，你就可以写下去。
1。2、确定故事中的主要角色
你提出了一个问题，接下来就需要考虑通过谁（或什么事物）来反映这个问题，由谁来解决这个问题。负责最终解决这个问题的人就可以充当故事的主角。整个故事情节将围绕主角展开，主角的行为将最终决定故事的结局。向主角挑战的人就是反面角色，例如哈利？波特中的伏地魔。正是反面角色的挑战使故事不断发展。有了反面角色的攻击，说明你已经设计了一个刚强的形象，设计了故事的发展的主干。
1。3、故事可能出现的结局
现在你应该考虑如何使故事逐渐向所需的结论发展。所设定的立论，主角可能并不认同，或此立论最终毁了主角。故事的结局可以写成正面的或负面的，甚至可以不下结论，留给观众自己思考。
2、构架故事梗概的基本原则与帮助软件
2。1、构架故事梗概的基本原则
对故事有了一个大致的设想，就需将这个设想转化成较为具体的故事梗概。一个悬念（或紧张程度）～时间表用来帮助你设计你的故事梗概。这个表是诗人亚里斯多德在研究为什么有的戏剧受人欢迎而有的则不能时创作出来的。如下图所示，该图用横轴表示时间，用纵轴表示悬念。曲线上的点是剧情中某时的重要事件，曲线则表示剧情发展状况。在剧情发展时间的大约4/5处是剧情发展的最高峰。
你可参考这个图表显示时间与剧情发展程度的关系，设置所需的重要场景，直至描绘出完整的剧情为止。这样，你编出来的故事就会紧扣主题，并因此打动人心。
2。2、帮助构思故事梗概的剧本创作软件
为了帮助人们进入创新状态，创作出受人欢迎的作品。一些戏剧创作软件应运而生。现在市面上一个较流行的电影剧本创作系统（Screenplay Systems）称为Dramatica。该软件编故事的基调是欢乐故事加大争论。这种争论表明存在某种情况，促使观众对故事作出一个积极的响应。戏剧软件向你提出一个又一个的问题，引导你进入某种状态。当你脑中一片空白时，依照剧本创作系统的提示，你将会获得一个完整的写作构思。Dramatica并非万应万灵，但如果你试图去用它，它会迫使你更深入的去思考故事的情节，思考其它的故事是怎样写好的。Dramatica使用不是很容易，它也不可能带来一个现成的故事，但你如果知道了它的作用，就会花一点时间来学习它。
3、撰写故事
在确定了故事梗概，并积累起平时抽空写下的重要场景对话之后，就可以将剧情之“肉”附到“骨”上了。然而，真要坐下来，则常常一片茫然，此时最重要的就是将那灵感的点点闪光记在草稿上。慢慢的你就可以沉浸其中，进入口若悬河、才思如泉的创作状态。
能进入才思如泉状态，是保证你的创作的关键，为此你需要事先断开外界可能产生的干扰，关掉电话，准备好饮料和方便食品，以免终止才思如泉状态。
切记，当你创作时，常会有更好的想法产生。撰写文稿是一个不断完善的过程，也许是这个过程中最困难的一步。第一个文稿的完成便是一个巨大的里程碑，接下来的修改、润色便容易多了。
影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
·语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
·语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
·解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
·录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
3、影视音乐
在电影史上，音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，到将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后来有声电影的出现，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
（1）影视音乐的特性和作用
一般的音乐作用，是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求的。而一旦为影视音乐时，它将丧失自己的“独立”性，成为某一个节目的组成部分，服从影视节目的总要求，作为影视的表现形式。
·影视音乐的目的性：影视节目的内容、对象、形式的不同，决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点，即使同一首歌曲或者同一段乐曲在不同的影视节目中也有不同的作用和目的。
·影视音乐的融合性：融合性也就是影视音乐必须和其他影视因素相结合，因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确。但如果与语言，音响和画面融合，就可以改变这种同限性。
·科教影视节目音乐的特性和作用：教学片、记录片都是在电影、电视艺术的基础上发展起来的，因此这些影视节目也必须符合影视节目对音乐的要求。音乐可以对画面进行补充、深化、烘托和渲染等，起到画面所不能起到的效果。
（2）音乐的分类
影视中的音乐可以按照以下情况来划分
·按照影视节目的内容区分：如故事片音乐、新闻片音乐、科教片音乐、美术片音乐以及广告片音乐。
·按照音乐的性质划分：抒情音乐、描绘性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、喜剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐以及效果性音乐。
·按照影视节目的段落划分音乐类型：片头主题音乐，片尾音乐、片中插曲以及情节性音乐。
（3）音乐与画面的结合形式
·音乐有画面同步：表现为音乐与画面紧密结合，音乐情绪与画面情绪基本一致，音乐组接与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容，起着解释画面、烘托气氛的作用。
·音乐与画面的平行：音乐不是具体的追随或者解释画面内容，也不是画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。
·音乐与画面的对立：音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏以至在内容上的互相对立，使音乐具有寓意性，从而深化影片的主题。
（4）音乐设计与制作
·专门谱曲：这是音乐创作者和导演充分交换了影片的构思创作意图后设计的。其中包括：音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐的布局以及高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排、音乐的情绪等要素。
·音乐资料改变：根据需要将现有的歌曲进行改变，但所配的音乐要与画面的时间保持一致，有头有尾。改变的方法有很多，如将曲子中间一些不需要的段落舍去，去掉重复的段落还可以将音乐的节奏进行调整，这在非线性编辑系统中是相当容易实现的效果。
·影视音乐的转换技巧：在非线性编辑中，画面需要转换技巧。同样，音乐也是需要转换技巧的，并且很多的转换技巧对于音乐同样是适用的。切：音乐的切入点和切出点最好是选择在解说和音响之间，这样不容易引起注意，音乐的开始也最好选择这个时候，悄悄的进来，不露痕迹。淡：在配乐的时候，如果找不到合适长度的音乐，可以取其中的一段，或者头部或者尾部。在录音的时候，可以将其淡入处理或者淡出处理。
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不可忘记DV纪录片十四条戒律
这十四条戒律是纪录片前辈大师约翰·格里尔逊由实践中总结的，并在他主持的电影组织中推广。在今天看来，这些纪录片观念或者有脱离时代和老生常谈的意味，但从今天的电视节目中看来，这些戒条还是有一定价值和预见性的。对于我们这些业余爱好者来说，这些戒律一方面是我们观察分析影片的一种辅助工具，也是对我们进行业余短片创作的指导和建议性的文字。
1、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。
2、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。
3、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部。
4、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。
5、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使最美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比最美价值的镜头更糟。
6、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。
7、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个最华丽的慢板曲。
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