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将四种重大的生活现象，列入审美的生活领域：（1）艺术创造活动；（2）艺术作品；（3）艺术欣赏和审美价值判断；（4）艺术美的形式在我们全部生活中的渗透，即审美文化或艺术文化。——编者（此书日本已有译本）下手研究，计有七法，即：
（1）搜集遗著——凡艺术家之著作、谈话、信件等，加以收集，由此可知艺术家创造之动机经过及困难，以及其如何始获成功，此材料在欧洲尚易得。
此事有二难点：
A。最伟大艺术家之材料不易得到，且有许多艺术家并不注意著作者；
B。艺术家之论说，与实现并不一致，彼亦不自知所以然，再者带有色彩之艺术家，彼自以为与其主义之理想极合（如写实主义者），及其成功，实为数者所合成，非仅一主义之表现也。
（2）设问法——关于当代之艺术家，设法询问其意见，请其答复，此可补第一法之不足，且可引起艺术家之注意及反省，故较第一法为真确。
（3）搜集艺术家之传记——凡他人所作各艺术家之传记，集而比较之，亦可得其创作之情形，且可与第一类自言者互相比观。
（4）研究艺术家之个性——欲得其个性，非从其艺术品中所表现者观察不可，如颜色配置等，或从艺术品之本身分析比较之，进而求其目的之所在（如诗人之觉官发达不同，或目特细、耳特异，或音调特殊，或情节高妙，必不相同）。
（5）艺术家之病态描写——艺术家因天才之故，其状态多不与常人等，当狂热时，有如病魔，然与其艺术及天才，或不无多少关系也。
（6）用试验方法来研究艺术——用心理试验研究之，似属不可能。而今日实可加以试验，如当代大艺术家可试验其与常人不同之点（如记忆与视力，或听觉等），或试其与其他艺术家不同之点（如音乐家与画家，如何不同）。今心理既注重研究个性，可资以比较各艺术家之风格为何不同也（如象征象征派：西方现代主义文艺中最早出现的一个流派。其渊源追溯到19世纪中期法国诗人波德莱尔的《恶之花》。1886年，让·莫雷亚斯发表宣言，称象征诗试图赋予意念以可感的形式。1891年，马拉美把象征主义界定为逐渐召唤物体，以便显露一种心情的艺术，或与其相反，是一种选择一物体并从中抽象出“心灵状态”的艺术。象征派的基本主张为：现实世界是虚伪的、痛苦的，而另一个世界才是真实的、美的。诗的世界是暗示神秘的世界。象征派诗人以法国马拉美、魏尔伦、兰坡为代表。戏剧则以梅特林克为代表。绘画方面代表人物如夏凡纳、摩罗、恩索尔等。高更被认为是代表早期象征主义画家。20世纪20年代至40年代为后期象征派。诗人艾略特、小说家普鲁斯特、乔伊斯，均受其影响。——编者与表现表现派：20世纪初期产生和流行于德国的一个文艺流派。1901年，法国画家埃尔维首先使用“表现主义”这一术语。继而在德国形成表现主义中心。其代表人物有奥地利的卡夫卡，美国的奥尼尔等，认为艺术要表现人的内心世界，以象征手法，表现具有深刻哲理的问题。表现主义的音乐，超出调式和谐调，探寻和创造新的音乐体系（无调性）。表现主义的绘画，把世界表现为对比冲突（黑色—白色），表现为过于夸大的粗直的曲线，以其代替细节和色彩的多样性。凡·高、蒙克等通常被作为表现主义绘画的代表。——编者两派其不同者何在？）。
（7）从人类历史上研究艺术之创造：
A。进化史之方法——拿现在艺术创造之动机与初民时创造动机来比较，则可见初民时必甚简单，其动机为美观，抑系实用，是否为社会性的，现在的动机是如何？……
B。地理环境、生物学之方法——从生物学上来研究表现之美，艺术之创造，以及双性之关系是否为艺术起源之要素。
C。人种学之方法——即从各民族的艺术起源上观察比较之。
D。社会学的研究。
第一部分分析艺术创造之工作
（四）分析艺术创造之工作：此工作内容有三问题，即：
（1）动机——凡动作必有动机，艺术创造之动机：
A．为私人的动机，自主的、自己明了的；
B．非私人的动机，如受社会之暗示、习尚影响等。
（2）工作之次序（分析及组合）——凡一工作，必由若干小工作所组成，且必有其创造之步骤。
（3）关于天资者——
A．普遍的天才，或艺术家最低之限度；
B．各种艺术所具之天才，此为特具的天才，如音乐家、图画家、雕刻家各有不同，写实主义、象征主义、表现主义之分，即因天才有偏，因而成为各派，动机或不同，亦可造成派别。
今将以上三者，详论如下：
动机分析：
一、私人的动机：此动机一方表现个性之特点，一方表明为自主的、明了的，又可分为二类：
（一）艺术创造普遍的动机。
a。特殊的经历；
b。表现的冲动；
c。形式的冲动（创造的）。
（二）艺术创造个性的动机。
二、非私人的动机（特别）。
以下分别详论之。
第一部分艺术创造的私人动机研究
一、私人的动机：
（一）艺术创造普遍的动机：
a。特殊的经历（或精神界强有力的刺激）：此种刺激，乃具体的、直觉经验中之对象也，非苦即快，如特殊之颜色，最大之风景，落日之光彩，特殊之头颅，群众之运动等等，此等对象，多为雕刻画家之出发点，至音乐家、诗人之表现，多系个人情感冲动，情绪之刺激，或纯粹之幻想，如爱情、痛苦、信仰等等，多属内动的。
除上述外，又有因艺术界历来相传之困难问题者，如战胜女神之雕刻是也，名为NikeNike：尼刻，希腊神话中胜利女神。公元前4世纪作的大理石雕像，萨摩色雷西亚的尼刻女神，是个有翼的姑娘，宙斯和雅典娜手里持有尼刻雕像。她是战斗和竞赛中的胜利女神。人们每在取得胜利后，把她的雕像献给雅典娜。——编者，此问题，既非强有力之感受，亦非由于对象上之感触，实欲解决由先辈传来之问题，此问题虽属理智的，抽象的，然其解决之方法，系由于具体的、幻想的出发点。（如女神像以大理石雕成，又有两个大翅膀，却不能用木材撑之，其雕刻并非算学算来，乃系由具体的制成。）
特殊的经历影响于艺术的创造有二：
1。直接的创造——预先并无准备，一遇感触，即刻造成，如忽睹晚霞异彩，异光美花等，或忽遇精神之焕发，皆须直接制成。作者旁注：“即兴诗Improvisation”。Improvisation：德文，即兴创作，即兴演奏；即兴作品，即兴诗、即兴曲、即席演说。——编者
2。非立刻的创造——如先受强有力之刺激，后渐忘却，及另遇感触，忽将前事想起。或未忘而在继续创造中持续若干时日，其功作始成，诗曲雕刻等物尤多作者旁注：“Faust”。Faust：浮士德，德国诗人歌德以六十年的时间创作长诗《浮士德》，象征探索真理、追求理想的精神。——编者，此现象又有因他人之作品，引起自己之冲动，或创造者，惟其作品，不必与所见之他人者同，如画家听音乐引起画一滔滔之海景（观舞剑而悟写字者即此类），诗家听音乐，写出极好之诗歌，皆此类。（英之ShelleyPercy Bysshe Shelley（1792—1822）：雪莱，英国浪漫主义诗人。著有《麦布女王》、《伊斯兰的起义》、《解放了的普罗米修斯》、《钦契》、《西风颂》、《云雀颂》、《诗辩》等。——编者因听印度情歌，即写一极美之诗。）
此类略如上述，然不及后二者之重要。
b。表现的冲动——表现冲动者，即表现一种有情味色彩的内心生活也。表现为普通的性质，如今日之表现主义也。惟单讲表现，不能算作艺术的特征，思想固须表现，即情感亦须表现，今就心理学分析之。单有情绪表现，能不能即算艺术，下分两步言之。
1．表现对于艺术有何影响——不能谓凡表现即系艺术——凡有情感色彩的内心冲动，无不表现于身体之外，惟此现象乃普遍的，并非艺术家所独有者。
（1）凡精神界之动作及感觉带有情感分子者，身体上必有反觉。故凡有情感，必有表现，此一定之事实也；
（2）各人之表现不尽同，如发怒有脸红者，有脸青者；
（3）又各种表现之状况不同（如喜怒哀乐），而程度亦深浅莫等。又情感表现多非自主的。如遇人侮辱，自然发怒，惟艺术之创造，仍在意志统制之下，故纯粹表现，则非艺术之表现也。
（4）情感表现，乃随生随灭的；艺术则较有永久性的，不即消灭。
（5）情感表现不成方式与形体，艺术则有形式，有节奏，有规则的，如舞蹈，本为情绪之表现，若欲其成为艺术，则必加以节奏或方式也。
由上观之，表现非即艺术也。
2．情感表现在创造艺术上之价值：
（1）情感表现之意义，即情感之解脱也。精神界因冲动而失去其平衡，欲求其解脱，或再成平衡状态，惟有感情之表现于外，故欲消除精神界之不平，惟有表现（如怒时必拍案，亦系此理）。
（2）表现可增加其情感，此虽与前条似相反。——如中国人言，愈想愈怒，因彼对情感之内容，更加明了也。盖不表现时，尚有所抑制，不见剧烈，及至爆发，势不可遏。而其结果，仍系消散，其感情故与前条相辅而成，如诗人创作，欲借以消失情感之不平也。及其正写作时，情感愈加浓厚，既写完，不平之鸣，于焉告终。
（3）情感之表观，可使情感集中，如恋爱，其情感千头万绪，决非简单，然欲用诗歌表现之，不过对于某特点表出，而增高其程度，其他一切琐情，决不得一一道及之。此亦可名为“醇化作用”。他如送别诗，怀人诗，亦多此现象。
（4）情感表现，为报告之作用，如心内有事，不表现于外，人绝不能知，故表现实报告个人内心之生活也。艺术家若无此心，则作品必大减色，设世无人类，只有一艺术家，彼必将毫无表现，彼等虽有宣言，不求世人了解者，其实决不如是，若不求俗人解知，传诸其人者，或有之也，故报告作用，实艺术创作之一大原因。
c。形式化的（或创作的）动机：
创造第三原因，即系创造的动机，此等属于艺术家者，前二者则否，无此动机，则不能称之为艺术家。其内容，即精神上所受之经历。第一，即欲报告于人（此非专属于艺术家）；第二，欲使其经历成为一种永久的作品。以上（a）条言特别的经历，既为动机之一种，然此特别经历，将赖何以表现之乎，此形式的动机尚焉。故形式之作用，约有四点：
1．使所表现之某几点集中——如欲画某物，则必将他一切附属物抛弃，专集中某数点，同时并使表现者增高其位置或价值。作者旁注：“集中化、增高化”。——编者
2．表现其中之境界——将其objectobject：英文，物体、物件；情感、思想或行动之对象、目标。——编者显出，如画美人者，仅画其头部。
3．报告作用——形式必与其所报告之物相符合。
4．符合于所用之材料形式——所用材料必与表现者相符合。
第一部分情感动机与创造动机之比较（1）
情感正流露时，决不能将其情感纳入形式内，盖形式动机是有限制的，情感表现是无限制的，两者决不相容，古今来各种派别，即由二者互相消长而生。作者旁注：“静化、形式化、永久的、普遍化。classic。”classic：英文，典雅的、高尚的（文艺作品）；传统的、典型的。又指第一流的文艺作品或著作，作名词。——编者
昔尼采尝谓DionysusDionysus：英文，狄俄尼索斯，古希腊酒神与戏剧之神。——编者（醉神）即陶醉的精神之意，艺术表现亦即此神也。ApolloApollo：英文，阿波罗，古希腊罗马神话太阳神，司日光、医疗、音乐、诗、预言、男性美等神。——编者为梦神，生命的动作，消沉为清幽的，即形式的精神也。
尼氏意谓艺术家必有醉的精神，当情感流露出时，再将此醉神纳于梦神中，使相调和，则成为有价值的艺术。盖醉神为艺术之真精神，然患无寄托，失之陋。梦神为艺术之形态，然患在抄写，失之板。昔希腊浪漫派，失在前者。及其既衰，后人起而大矫其弊，惟仍属一偏，完全在情感笼罩中，决不能创造艺术作品，必俟情景少过，再从容下手，故情感与艺术，同时不能并立者。（盖盛怒时，必不能作诗，恋爱正浓时，亦不能有作品。必待事过境迁，方可从容追述也。）作者旁注：“追忆，静化。”——编者
表现动机之受创造（形式）动机之裁判——
如情人离别欲以艺术表现时，不能不就艺术之范围。盖诗有诗之范围（如内心如何离别，别前如何，别后如何，相思又如何），画有画之规矩（如容貌位置等），雕刻亦有雕刻之纪律，不能出乎彼材料之限制，而绝对自由也。又艺术仅有其一面之动作，故不能不受其材料之限制，如诗为时空两间的，画及雕刻则但为空间的，音乐仅为时间的，故彼之感人也，亦有不同。诗歌不如音乐之直接，音乐不如诗歌之详尽。音乐为通常的、具体的，诗歌可表特别的。
因人生太复杂，各艺术仅可表其一部，又如roman（小说）roman：德文，（长篇）小说；传奇、虚构。——编者、drama（戏剧）drama：德文，戏剧、剧本；戏剧性事件。——编者、epos（史诗）epos：德文，史诗、叙事诗。——编者三者，同表一事，而亦各不尽同。因体裁各别，不得不分道扬镳也（小说极自由，剧曲前后须安排好，史诗有音调，文字且须庄严）。同一文字，其表物不同点如此，其他则可知。
R．WagnerRichard Wagner（1813—1883）：理查德·瓦格纳，德国歌剧作曲家、指挥家。主要作品有歌剧《黎恩济》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与依索尔德》等，并著有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等有关歌剧改革的著作。——编者（前半生主张形式的美，后半生则偏向于描写方面）之戏剧，因受其先导MeyerbeerGiao Meyerbeer（1791—1864）：吉亚康默·梅耶贝尔，德国歌剧作曲家。——编者之影响，主张音乐唱歌各有其美，无须连合。盖仍古典主义的形式限制也。后入于表现主义，遂不主张单独表现而注意于合作。作者在此段加上括号。——编者
表现乃破坏旧的形式、引导新的创造者，盖仅情感流露，不足以副一般之欲望也。Wagner即其代表。故表现动机，多系革新派。形式动机，多系守旧派。
偏于形式美的艺术——此派可分为三等：
（1）如古典主义者，常借他形式之美，来表现自己之动作，倾向于希腊之艺术（希腊本为内心及形式之调和者），为冷静的，客观的。如classicismclassicism：英文，古典主义，古典派，古典风格（一般指古希腊、罗马风格）。——编者是也。
（2）如普遍的不能自为表现，不得不借他形式摹仿之，如mannerismmannerism：英文，风格主义（来源于意大利语maniera——风格）。亦译矫饰主义或体裁主义。指艺术中片面强调形式奇巧而忽视内容，过分强调个人的特殊风格或对别人独特风格、技法的生硬模仿；（艺术作品）独特的风格、形式；矫揉造作的风格或表现手法。——编者是也。
（3）内部生活之表现，不足以全部达出，故为板滞的、简单的。不能自由将全部表现也。如埃及之图画，即系此类。
东方佛像亦系形式动机超过表现动机，故多一律。
表现动机超过形式（创造）动机的艺术——
第一部分情感动机与创造动机之比较（2）
因表现之动机，常将旧的形式破坏，另建新的基础，则新的风格遂成立。当此之时，其破坏事业，常较其建设事业为大。盖彼对于新的正在寻觅中也。其方法：
（1）对于对象（object）作更深的研究（就物方面），因物之可表现者无穷，古人未寻到处，吾人或可从新发现也。如impressionism（即印象派）之画，画吾人于一刹那间所见事物，其创始者为法之E．ManetEdouard Manet（1832—1883）：埃杜阿特·马奈，法国印象派画家。——编者、MonetClaude Monet（1840—1926）：克劳德·莫奈，法国画家，印象派创始人之一。——编者等，彼等对于空气、颜色，极有研究，绝非如旧派自然主义者，写物极其真切也。因空气之关系，吾人于一刹那间所见之物，决不能十�