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。如德之大音乐家Mozart；一生备生烦闷，而彼之音乐，乃为最娱乐之作家，亦可见天才生命之强也。
SeaillesSeailles：未详。——编者曾著一书，名“On the Genius of Art”On the Genius of Art：《论艺术天才》。——编者，意谓天才之高下，可以生命之强弱断之，此言要有一部分真实存在也。
天才的分类：天才固可以种类分之矣，如大诗人、音乐家、画家、雕刻家等等，然乃有以量分之者，即（1）多方面的天才；（2）单方面的天才，如Leonardo Da Vinci、Goethe皆多方面天才也。
单独一艺之长者，则为单方面之天才也，又可分为：
1．harmonyharmony：英文，协调、调和等。——编者者，如孔子及Goethe是也，人格一生备极调和；
2．不能harmony，内部极形矛盾者，如Myron、O。Wilde、尼采之内部思想冲突，终身不宁。
至如Verhaerend则少年时为第二种类型；晚年始变为第一种类型，盖终能将环境战胜之也。
第二部分天才之其他特征
四、天才之其他特征：
1．天才与疯狂之关系；
2．在艺术创造以外之问题。
关于第一特征，在Platon之讨论中，已曾言之，研究此问题最著名者为意大利学者Lombroso之《天才与疯狂》及Schopenhauer之天才论文各书“The World as Willand Idea”VolⅢ，page 138， On genius。
此问题可分两层讨论之：
1．在外面，天才常精神聚中，处处表示神志不清，故与神经病者极仿，然实非疯狂也。
2．在内部，天才者精神极兴奋，感情常摇动，或过分的工作，因之，神经系常受伤，实为神经病发生之基础，故疯狂之可能性则有之，不一定即发生也。如尼采晚年，害有神经病；德之诗人Ho¨lderlinJohann Christian Friedrich Ho¨lderlin（1770—1843）：荷尔德林，德国诗人。其作品同时表现古典主义与浪漫主义精神。——编者晚时曾害40年之神经病。
至其分别，其精神虽剧烈活动，但甚有秩序，故能产生作品，而疯狂则精神兴奋，秩序全无，故不能创作也。
关于第二特征，康德常谓学说中无天才，惟多数意见，以为苦学上有天才之表现，如Fr。SchlegelFriedrich von Schlegel（1772—1829）：弗里德里希·施莱格尔，德国作家、语言学家、文艺理论家。——编者即承认之。他如政治家、法律家、工程家、制造家、教育家，似皆有之。所谓天才者，无非因其能突然得到一inspiration，而他种事业，如政治机器等等发明，亦须要此件也。至如学说中之theory，亦可有天才之表现，所谓一旦豁然贯通者是也，故康德之说，不尽可靠，至哲学家如Platon，G．BrunoGiordano Bruno（1548—1600）：布鲁诺，文艺复兴时期意大利哲学家。著有《论原因、本原和一》、《论无限、宇宙和众多世界》等。——编者，SchellingFriedrich Wilhelm Joseph von Schelling（1775—1854）：谢林，德国古典哲学家。著有《自然哲学体系初稿》、《先验唯心论体系》、《我的哲学的论述》及其子整理出版的《神话与天启哲学》等。——编者，Hegel，Schopenhauer，Nietzsch等表现天才者。
附录关于艺术论之参考书
Apllo的艺术史（伊文思）
Griggs：phil of arts
B．Croce：Arts as Expression
Cotlehiel Faure：History of arts
Parker：Aesthetics
Walter Pater：Renaisoanel（文学中唯美家）
John Ruskin：Stone in Venia
Pall Gsell：A Rodin（罗丹之谈话）
Lipps：Aesthetics
商务：《艺术学纲要》
《文学批评之原理》
《诗之研究》艺术学艺术学本文根据演讲笔记整理。演讲稿大约写于1926—1928年。——编者
演讲目次：
1。什么是艺术学
2．艺术的范围与其他aesthetic的活动
3．艺术起源与进化
4．艺术形式与内涵问题
5．艺术的风格论
6．艺术赏鉴论
7．美感的范畴
8．艺术的分类问题
9．艺术系统（各种艺术）
10．艺术互相阐明
11．艺术的功用（function）
a．人类精神生活上的
b．人类社会上的
c。人类伦理上的文中标题与原定的“演讲目次”不完全一致，当是演讲过程中根据需要而增改的。——编者
第二部分什么是艺术学
艺术学本为美学之一，不过，其方法和内容，美学有时不能代表之，故近年乃有艺术学独立之运动，代表之者为德之Max Dessoir，著有专书，名Aesthetik und Allgemeine Kunstwissenschaft，颇为著名。
彼之言曰：美学所研究者，第一，范围为人生之美及社会之美（普通美的原则）；第二，范围为自然之美；第三，范围为艺术之美，故统而言之，美学为求普遍美的原则，若用人生之美及自然之美来解释艺术，决不能得其精微；再者，近年来，治美学之方法施之艺术，亦不适合。美学者，常拿几个美的原则为标准（如希腊之画等），或拿几个方法来批评，此皆不可一概施于艺术。因艺术系进步随各时代而不同也，故必须独立始可，其出发点注重于艺术普遍的问题，最后目的则在得到包括一切艺术的科学，故此为普通的，而非特别的（如音乐图画等专门一事者）。
至研究艺术是否可以科学分析的方法研究之？
对此问题态度不同，有人谓诸多艺术，乃只供欣赏者，若用科学分析之，则其生命破裂、生气断丧矣。惟此等抗议，非独艺术学。当然，凡一切精神科学、人生科学等，皆当有此抗议也，故此乃哲学上认识论之问题，暂时可不详言及之，且彼欣赏者，若加以分析，焉知不更有兴趣乎？
又艺术史必在艺术学成立之后，始能发生，然艺术学成立，则艺术品之最后目的究为什么？兹略述之：
（1）可引起美感的刺激；
（2）可引起宗教的情绪；
（3）可表现一伦理的情绪；
（4）可象征理智的成分。
四者虽有时不能齐全，总须少有几分，故不但影响耳目之美感及神经，乃影响其人格之全体也。再者，大作品不但有表面的刺激，而且有内部的构造（structure），故研究时亦当注意及之。他如分类起源，互相关系等等，以及风格之分析，亦当以次详察之。
第二部分艺术的范围与其他Aesthetike的活动
艺术究竟是什么？吾人既知艺术也是美学之一种，故欲明白艺术的活动，须先明白美学的活动始可。
美学的活动，包括艺术品的欣赏和创造，自然的欣赏，人类之交接礼仪等等，至其各项活动之分别，略如下述：
人类生活的三大部分：
（1）实际生活practical life；
（2）理智生活；
（3）美的生活。
第一，是他的价值，而非本身的价值；第三，是本身的价值，而非他的价值，二者之大别，不过如是。
有人以为美的生活，不过人身之奢侈品（luxury）附属物，缺之亦无关系，实则大误。因艺术家之创造，乃表示全人格的意义及其最高的生命，决非附带的无关重要的表现也。此就创造方面言之，若就其来历方面言，无论文明人或野蛮人，其美的生活，无不占重要位置，故野人在衣食住尚未发明以前，即有纹身画体等习尚，或雕刻其用具，可知此活动在人类史上占有无上位置，故常发现数千年或数万年以前之雕刻物画品，可知有史以前，即有此物，其发达之早可知。至其范围之普遍，与生活之密切，在初民时亦常发现，如群众之跳舞合歌等事，俱可想见。今日欧洲工艺发达，各国工厂中工人生活力日陷于机械，反不如初民之尚多艺术生活，是可知艺术与文明并不相持并进，而此等文明是否即合于人生，亦宜加以讨论者也。至于鸟之有羽毛，兽之有花纹，动植物之有花叶点缀，皆自然含有美的意味，故艺术生活，不独文明人所独有，且不独人类所独有，乃世界各物所公共者。奢侈云云，非笃论也（aesthetic生活所表现者，重要目的在愉快）。
aesthetic的概念与艺术的范围，是否全同，有无艺术在aesthetic之范围外者否？如烹调、骑马等术，似不属于aesthetic的范围内，德文所谓kunst，中文所谓艺术；德文之kounen，则中文所谓技能也。但凡能超乎实用之上，而能成为艺术者，则必带有美的性质。故如骑马烹饪等事，虽动机为实用，而其实则已超越之，故亦为aesthetic所不摈弃，其本身已有价值也。
吾人享受艺术品，一方因其本身有价值，一方欣赏其技艺之妙。
艺术与游戏：
通常以为艺术者，游戏之一种也，实则不当。因艺术之来源纵有从游戏脱胎者，而其实则必为耳目之享受，视听之感觉，最后得到一有秩序之形体，故艺术品只限于客观的、固定的形体，只限于耳目能感受之范围。除此以外，虽为游戏，实非艺术也。原稿有“今将人类生活的三大范围列下”一句，但未见图表，今删去。——编者
艺术与游戏之分，有人以为系尊严与不尊严之区别，谓艺术为创造与享受，表现尊严些，游戏则不如是正重，实则不然。今之赛球赛马运动及古希腊之OlympicOlympic Game：奥林匹克运动会，为世界最重要的业余运动竞赛会。起源于希腊的奥林匹亚。首次比赛于公元前776年，以后每隔四年举行一次。——编者游戏又何尝不尊严乎？
艺术之范围，就实质方面言之，限于较高等之视听，嗅味触三觉不能产生艺术。法国诗人Ch．BaudelaireCharles Baudelaire（1821—1867）：波德莱尔，法国诗人、文艺批评家，法国象征派诗歌的先驱，现代主义创始人之一。主要作品有诗集《恶之花》和论著《沙龙画评》、《美学管窥》、《浪漫主义艺术》等。——编者及意大利人Mantegagga，皆欲将香味纳入艺术品之内，法之Huysman所著之小说“A Relours”一书，又将酒纳入艺术之内，叔本华亦有此想象，但终难成功。
味嗅等觉不能加入艺术之原因，约可分为三种：
1．因其与人之vital function太相接近，易于引起欲望之冲动，使人失掉静观之状态（Contemplation）。如闻香饮酒，易起色欲是也。
2．此等刺激太不清楚，不明了，不能于空间、时间上显现有条不紊而常现模糊之状态。
3．人对之不能引起清高的联想或想象。
form之美为艺术所必具者，此之所谓form在空间时间上不能太单调太模糊。
德国有一位大音乐家曾谓艺术中之音乐所以异于音声者，在其节调可以移动也，自然之流水声与鸟鸣声则不能。吾人可引彼言以为艺术品与自然物之分，故艺术品之与form乃如形之不分，故香味等觉不能纳入其内。
总之，艺术品之异于游戏者，第一为高等之感觉，第二为固体化之客观。
艺术家与学说家及宗教家之异同：
艺术家与学说家相同点：
1．其本身并无甚价值；
2．满足人精神上谐和充足的欲望。
其不同点：
1．学说家感觉知识之不足，故用归纳法，将许多经验整理，以求得到原理暂满足论理上的缺陷；
2．宗教家全副精神的情感，在超乎现实，而其感觉中，则认为实际，故可名为“超出的现实”；
3．艺术家就艺术的本身而欣赏之，系就一个事实，而不在许多相互关系，故为单独的具体的表现于现实之内的；但同时亦不肯定为绝对真实，无以名之，名之曰“艺术上的假象”而已。
第二部分艺术起源与进化（1）
艺术起源本不属此问题之范围，乃系艺术史上之事，惟吾人可借此以明艺术之本来面目系如何，及其进化之迹，且可类推当时之一切情况也。惟材料缺乏，殊为遗憾，欲明了初民之艺术生活，须先研究下列之问题：
（一）先研究儿童之玩具及艺术；
（二）今日未开化民族之艺术生活；
（三）然后及于艺术之起源。
（一）儿童之玩具及艺术：
儿童之艺术生活，颇难着手。若以成人之眼光及成见推测之，多不合也。若以己之童心，设身处地研究之，或可得其大概。儿童之观念并不清楚，时间之判别亦然。意识常混沌，空想力活泼且大，最易象征化。至于符号及几何形体，更易象征，若另有世界者，其画多写其记忆及想象，罕为实物之模写，此可注意之事也。因此，可知谓艺术起源系摹仿自然尚多疑问。因空想力大者，多不尽实物之摹仿也。又彼之感觉力亦大。联想如此，即认为真实空想与实际，恒打成一片。彼经验虽简单，但随时可应用，惟不甚清楚，如听一曲调，或可想及颜色，说一故事，或可认为实事，至如一事重述而不同者，则不承认之，盖不容许破坏其真实也。对艺术之背景、风格等等，罕能注意之，只可顾及内容与事实，尤以特奇之事物为喜悦，因平凡者多无兴趣也。彼之精神界，时常活泼，凡能引起精神界动作之事物，皆为欢迎。
上述多为儿童之特点，以之施诸成人，殊多未合，故成人所鉴赏者，彼未必注意，如悲剧之美，光景之佳，全部之布局，或反不如零碎事物之注意，如狗、猫、鸟雀等等，又常有私心，不能为静默之欣赏，皆以心理生理两者关系而然。
艺术创造——儿童的艺术创造，常随便自为，决不摹仿实物，又决不为印象派之纯粹对象，常为修改的简单图画，如桌子，则不必有四角，将主要者画出，烦琐者删去，常如成人之概念然。仅包含事物之主要点。
成人常借物以代表情感，如山水表逸趣，花卉表兴致，儿童则否，只将重要点格外显出而已。
成人图画，大概可分两种：
1．为没有颜色的白描画zeichen；
2．为着色画malen。
儿童于此外，又添一报告动机之画。至于白描画，本为无意识之描写，如一面与人谈话，一面操管为之。儿童则不然，常为有意识之白描，心中先有一概念，画出似否则不问，画法如何亦不管，便写出脑中之空想而已。至报告动机，屋中则必有木桌，帽下则必有头，脚上则必有鞋：大端唯恐遗忘也作者于下面尚有这样的描述：“至如下列二画，儿童最易学习，以其事奇而要点毕露也，且于报告动机，尤为接近。Water Crave：（下面缺图）。”接着又说：“说明上图：a．园子；b．园中无房；c。到池塘之行路；d．池塘；e。池中鱼；f．六人窃鱼；g．h．窃鱼者行经之路；i．鱼惊跳出池；j。主人闻声出听。”又说：“上图说明：a．Thomas（人名）；b．Charles与T．相交好；c．两人连合造房各一窗、一烟筒；d。窗下种花草；e．二人出外旅行；f．至地球尽头；g．返时经四大危险。”——编者。
总之，儿童图画，系报告其脑中知识，不是摹仿自然景象，至如唱歌，必发生于愉快之时，情感剧烈时反无之，可知艺术之创造，须在恬淡宁静之中。
（二）未开化民族的艺术：
未开化民族的艺术，多非为艺术而表现。如用具、跳舞、群唱等等，由此可知，艺术关系人生为重要也。惟欲知其他民族艺术动机已不易，关于未开化之民族则尤难。
就其手创者言之，则彼等与禽兽相近，故多画鸟兽，而以本身为主要附属品；再次，则为妆饰品，他因异性的刺激，则有颜色花纹之衣，或刺其身体以为美，或刺其面以吓敌，至于几何形体及花纹，虽彼此隔绝，常不谋而同。
面具画以花纹，亦系未开化民族或初民时之一现象。arnamentic者，即器具上所画之花纹或几何形体也。
1．为有节奏的（rhythmusrhythmus：德文，指节奏、和谐、格律、循环等；rhythmisch，指有节奏的，有韵律的，周期性的，和谐的。——编者），如弯字之凑合是也。
2．为匀称的（symmetriesymmetrie：德文，指对称、匀称等。——编者），如形象两旁，必取相等是也。惟其所用者，多为几何形体，究为摹仿自然乎？抑系创造乎？颇难断定。至此等事实，在自然中并不多见，可知rhythmus 及symmetrie之现象，乃因生理心理之关系，而为创造并非摹仿者。
第二部分艺术起源与进化（2）
自然画与几何画发生先后之二说：
1．自然画在先乎？抑几何形体画在先乎？有人谓，儿童之画，多喜方圆形体，近乎几何形，野人之文身，系独创者亦常不期然而然地得到相同结果，如本无意画人形，用几个方圆随便配合起来，常适得一人形，由此可知，自然画由几何形体而得来者，希腊古画，自然物之板滞，尚不脱此�