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学院没有回应，杜克懒得理睬，这是媒体每年都会来一次的例行项目，没几个业内人士会在意。
不说其他，甚至还有媒体认为《拯救大兵瑞恩》不应该获得最佳影片，为蒂姆？罗宾斯的《死囚漫步》叫屈。
从这方面也可以看出，媒体是没有节操可言的，只要能吸引眼球，他们才不会在乎为哪个人哪部电影鸣不平呢。
就说去年，绝大部分媒体都在同情《肖申克的救赎》，但如果做一个私下调查，那些媒体行业工作者有几个认为《肖申克的救赎》应该战胜《阿甘正传》拿到最佳影片？
媒体上炒作出来的所谓奥斯卡争议，也仅仅是争议而已，很难从实质上影响到学院。
比如媒体一直在督促学院进行改革，选择受众更广的电影，但实际效果呢？学院的改革只是张空头支票，再过去二十年就会发现，学院成员也就是奥斯卡评委的平均年龄不但没有年轻，反而增长了，选择的影片更加小众、保守和政治化，即使奥斯卡的收视率急剧萎缩，影响力大不如前，他们也没有实质性的改革措施。
说到底，学院终归是保守派占据绝对优势。
这也是正常情况，任何人年龄大了，都会趋向于保守。
离开希尔顿大酒店，将凯瑟琳？泽塔？琼斯送回她暂时居住的北好莱坞，杜克返回了马里布的家中，走进别墅的时候，发现客厅中多了一个玻璃橱柜，他拿到的那个最佳原创剧本小金人已经放在了橱柜最显眼的位置，而下面还有其他一堆奖杯。
虽然没怎么出席过颁奖典礼，但这几年杜克获得的乱七八糟的奖项一点都不少，比如土星奖和mtv电影大奖等等。
“奖杯是我放上的。”
莉亚夫人从休息室走进来，指了指玻璃橱柜说道，“感觉怎么样？”
“妈妈，你的眼光一向是最好的。”杜克走到橱柜前，看了看后，开玩笑道，“或许将来我的奖杯能装满这个橱柜。”
“有信心是好事。”
接过管家端来的咖啡壶，莉亚夫人坐在沙发上，“是小金人吗，亲爱的？”
“我认为土星奖的可能更大，妈妈。”
走过去坐在母亲对面，杜克端起倒好的咖啡喝了一口，“我的计划里，现实类的题材只是极少数。”
莉亚夫人换了话题，“我下午就准备回纽约了。杜克，你马上就渡过26岁的生日，下个月我的律师会过来，与你办理维多利亚的秘密的股份信托交接，如果你不在洛杉矶，记得提前通知律师。”
杜克想了想自己的行程，“我应该不会离开，下个月初《芝加哥》就要正式开机了。”
“杜克，你马上就要二十六岁了。”
过去拍了拍杜克的肩膀，莉亚夫人向着楼梯那边走去，“你如今事业有成，也成熟理智，我很欣慰，也为你骄傲，继续前进吧，不要迷失方向。”
又一次要二十六岁了，杜克轻轻叹了口气，心中多了几分感触，走到落地窗前，望向宽阔的海面，梦想就像是眼前的太平洋，宽阔到辽无边际，只有努力再努力，承载梦想的翅膀才能在海面上飞翔。
我有自己的目标，我会认准方向，不管诱惑和挫折有多大，都会坚定的向前！
（第一卷完）
第二卷第二百二十三章名利场专访
五月的洛杉矶街头阳光炙烈，空气中都散发着一股叫做炎热的味道，冷气打得十足的书屋内，多了不少翻看杂志的人。
“真可惜，暑期档之王竟然没有作品在今年夏天上映。”有几个人在议论，“这个暑期档少了很多看点。”
“连续拿了两年北美和全球年度票房冠军，现在跑去制作《芝加哥》，看起来他已经厌倦了暑期档。”
有人附和，“找不到对手有时候也是一件很悲哀的事情。”
几个人轻声笑了起来，忽然其中一个人指着悬挂在显眼位置的杂志说道，“那不就是你们说的暑期档之王和爆炸狂魔吗？”
“他很少接受专访，竟然上了《名利场》的封面。”
最新一期《名利场》杂志上，是杜克的正面特写，特写明显是从下向上仰拍而成，里面的杜克坚定的站立在公爵工作室门前，以俯视的姿态注视着整个好莱坞。
封面上还有一句注释——杜克？罗森伯格给了观众一种新的可能，给电影爱好者们一种广阔空间，给动作片影迷一种新的炫技方式，给商业电影带来新的风格、逻辑、甚至思维方式！
这是杜克接受的《名利场》的专访，封面之后充斥着关于专访的大篇幅报道……
1991年，杜克还是个扛着摄像机的21岁的年轻人，他想拍摄一部电影，开着一辆破旧的二手车在好莱坞四处寻找机会，他穷得买不起新车！
1996年，随着《拯救大兵瑞恩》在全球放映结束，杜克只用四部电影，就创造了23亿美元的全球总票房。其中1994年的《独立日》上映一周就打破北美多项票房纪录，包括最大规模上映、最高午夜场票房、最高首周末票房、最快突破亿元票房等等，并最终成为当年票房之最，以及全球第二部票房达到9亿美元的电影。
杜克的电影，不止横扫电影院，也备受影迷喜爱。他的处。女作《生死时速》始一出场，观众对杜克便不吝赞美。当然，批评的声音也有，认为杜克或卖弄技巧，或对白浅薄。但综合几年来的情况，却不难得出观众对他的认可和热情。
在很多观众心里，杜克是影片质量的保证，“杜克出品，必属精品”不是笑谈。从目前的作品质量来看，几乎是事实。
从几年前疯狂喜爱电影的普通青年，到今天被奉为爆炸狂魔，这期间杜克一共创作了四部电影，平均一年一部，完全可归入高产导演之列。更令人惊叹的是，这四部作品简直像一盘布局精妙的棋，招招落在点上。至今无一失手。
走到现在，这盘棋所达到的成功可说完美。杜克已经成为了好莱坞的顶尖导演之一，而这位年轻的超级大导演，在奥斯卡之后，走进了《名利场》！
《名利场》使用最直观的一问一答的方式，刊登了专访……
名利场：罗森伯格导演，您中学毕业后有多种选择。是什么促使您选择了电影制作专业？选择进入好莱坞成为一名导演？
杜克：人这一生都在学习，加州艺术学院只是学习的开始，工作都是一个学习的过程。我希望自己是一个永远的电影系学生，可以拍不同的电影、体会不同的角色，去世界不同的地方。经历不同的故事。因为我碰巧有拍电影的天分和机会，所以我希望用电影来学习人生，也学习我自己。
名利场：这么说电影对你非常重要了？电影对你意味着什么？
杜克：非常重要，拍电影对我不仅是工作，它是我的生活。我这个人没有什么嗜好，不拍电影的时候是很懒散的，拍电影就是我的生命，我的生活方式。虽然拍片的时候很辛苦，恨不得全世界的人都知道你有多辛苦，但是当梦寐以求的东西在你眼前展现出来的时候，不单是欢喜和惊讶，也会感谢上帝，感谢所有跟你一起奋斗的人，即使是很小的回报，也会感到莫大的喜悦，会觉得人生非常有意义。
名利场：你过去上映的四部电影充满了各种激烈的冲突，这是不是与你的性格和生长环境有关？
杜克：实际上，我是一个喜欢平静的人，因为我是在母亲管得很严的环境下面长大的，我觉得人不能很虚浮、很夸张，要努力努力再努力，只有付出足够多时，才会获得成功。但工作的时候，就必须做出一定的改变，拍电影要有狮子般的野性，我需要把这种野性在电影里面尽情发挥。我在电影里面不需要平静，要尽量的冲，尽量的冒险，尽量让大家惊险刺激！
名利场：你的电影足够惊险刺激，这一点没有人能否认，但一直有一种声音，认为你的电影太天真太幼稚，很少有让人值得深思的东西，你怎么看待这一点？
杜克：全世界的观众看到的主流电影，其实都是比较天真的，哲理部分差不多点到为止就行了。如果是一本书，你可以慢慢想象，可以花一两个礼拜去看，但是电影就只有两个小时左右，你必须让观众不能分神，要让他们全神贯注！曾经有一个时期，我也有很多完全艺术化的想法，我觉得我能艺术到底，拍一个最贵的艺术片，名留影史。后来我发现，如果不能满足广大观众，没有观众的认可，我的电影没有任何价值，我毕竟不是自说自话，只拍给自己看的那种导演。
名利场：那您觉得电影如何才能在商业和艺术之间找到平衡？
杜克：商业和艺术怎么找到平衡？我觉得跟一部电影投资多少钱有关系。比如说我吧，一千万美元以内的东西，我可以随便拍，我本身有这个市场价值。但换成《拯救大兵瑞恩》就不可以了，如果我去掉激烈的战争戏，单纯的讲述情感冲突和营救的心理历程，只是听我讲，投资人就会紧张——这个东西怎么卖呀？然后电影拿不到投资。
名利场：有很多人不理解你为什么要选择与自己风格相差如此巨大的《芝加哥》？
杜克：这几年，我在电影拍摄方面也学到很多，我也在学习如何用不同的方式和风格去拍电影。从第三部影片《独立日》之后，我很怕被固定成某一种类型的导演，所以我想努力尝试制作不同的电影，这需要重新获取信任，甚至要作出很多金钱上的牺牲。这个世界很大，有很多事情好做，为什么要重复做同样的事情？当然也有人就是用同样的路数和方法越做越深，但对我来讲，我喜欢做不同的尝试，喜欢冒险，也喜欢学习。创作要有一个广度，让我能在不同类型的创作中学习和进步。
名利场：如今你已经成为好莱坞最出色的导演之一，这对你的创作和生活是不是都带来了些不同？
杜克：我是拍电影的人，也是说故事的人，我觉得人要诚意的生活，随着年龄增大，有时候会发现自己的思维变得更慢了，想把想象的一些东西拍出来比以前更困难了，一直以来我都想把自己那些乱七八糟也好，天马行空也好的东西拍给观众看。为什么大家喜欢看电影，电影到底是一个什么东西？它其实是最虚幻的东西，也是最真实的。我的电影里所讲的往往是超过人力控制范围的东西，事实上又有一种向往在里面，我希望用作品跟大家做一个心的交流，希望能够真诚，也希望大家欣赏，就是这样。
名利场：《芝加哥》之后你有什么计划？方便透漏一些吗？
杜克：我现在的创作处在一个十字路口。《芝加哥》是华丽的歌舞剧，有很多视觉艺术表现，这个东西对我比较新鲜，我在里面也可以得到很多乐趣，也希望观众能喜欢，未来我会尝试叙事结构更为复杂的电影，所以我想能不能想一些稍微复杂有趣的结构方式，再把它制作出来……
采访的整个过程中，杜克优雅而又充满绅士风度，从他身上能够感受到那种强烈的自信，杜克似乎永远会让影迷放心，他的作品也永远值得期待。
有时看杜克，确实很像一部高精度的机器，杜克的创作团队也同样稳定，身为导演，并且兼任编剧和制作人，他身边还有同样一批才华出众的合作者，索菲亚？科波拉与他合作了四部电影，是他最为信任的助手，而制作人是罗宾？格兰德是好莱坞的老资格，擅长理顺人际关系，摄影师约翰？施瓦兹曼刚刚拿到奥斯卡最佳摄影……
这些因素综合起来，对于杜克的下一部作品《芝加哥》，以至接下来的所有部作品，不得不说几乎没有通常作为影迷的那种担心。
杜克实在太让人信赖了，可信到有些没有人情味，不过这对观众来说，当然还是好事。
毕竟有人想要听故事，有人想要目眩神迷，有人想要颠覆已知，有人想要肾上腺素飙升，而我们想要的，杜克都有！
《名利场》刊登的专访，又一次将杜克推到了前台，华纳制片厂的门口，短期内甚至多了一些狗仔。
这些都影响不到杜克全情投入到《芝加哥》的拍摄中。
第二百二十四章天赋优势
“我站在厨房里，切着鸡肉准备晚餐。”
身材极高的女黑人走出铁门，踏着音乐的节拍，熟练的来到摄影机前，围绕三百六十度匀速转动的摄影机迈动舞步，“我一心一意的做着自己的事情，我丈夫韦伯却走了进来……”
这个叫做米娅？瓦伦汀的女黑人虽然长相一般，表现却极具感染力，显示出了百老汇演员深厚的舞台功底，她熟练的踏着舞步，缓缓转到了正对杜克的方向。
“cut！”
从这个角度看过去，杜克立即发现了不对的地方，瓦伦汀愣了一下，问道，“我……我犯错了？”
“米娅，你的表现很好。”
如果单论演技和歌舞，这个女黑人完爆娜奥米？沃茨和凯瑟琳？泽塔？琼斯两个女主角，但电影不仅仅是演技和歌舞，即便她是百老汇在新的演出季推出的《芝加哥》中维尔玛的人选，非常一般的形象却注定她无法成为电影的女主角。
杜克走到瓦伦汀身边，指了指她的胸衣，“这是谁做的？不要有下一次。”
瓦伦汀的服装没有问题，本应该卡在胸衣里面用来录音的微型麦克却露了出来。
录音组在处理这些小问题，杜克喊来莉莉？弗雷德，与她商议关于瓦伦汀的歌舞，她的歌舞戏份只有这一段，表现的非常出色，按照常理来说，这是好现象，但她不是女主角，女主角之一的维尔玛随后也会上场，如果被一个配角压制，必然会对影片造成影响。
拍摄暂时中断，化完妆等在一边的凯瑟琳？泽塔？琼斯拨弄着特意剪短的头发。不知道在想些什么，同样在这个场景中出现的另一个女演员走了过来。
“凯特，你应该想点办法。”她低声说道。
“嗯？”泽塔？琼斯故作不解的看着她，“罗拉？”
“别说你不知道。”
这个叫做罗拉的金发女人说道，“排练的时候她就在抢你的戏，今天她这么兴奋。明显是想给你好看，别忘了，你才是女主角！”
“谢谢，我知道该怎么做。”
尽管泽塔？琼斯看着女黑人的眼神很冷，却不打算真的做些什么，通过这段时间的相处，她清楚导演的底线在什么地方，其他方面还好说，如果影响到拍摄……
是的。整个排练期间她没少跟人勾心斗角，却知道现在怎么做最合适。
看到泽塔？琼斯向导演椅那边走去，罗拉嘴角的笑容稍纵即逝，她也来自百老汇，第一个试镜的角色就是维尔玛。
“蒂娜，我能跟杜克聊几句吗？”
泽塔？琼斯非常聪明，没有傻乎乎的去找杜克，反而走到了蒂娜？菲的面前。“关于角色的事。”
蒂娜？菲点了点头，等杜克与莉莉？弗雷德讨论结束后。走到近前问了几句，对后边招了招手，泽塔？琼斯立即走了过来。
“有事？”
坐在监视器后面，杜克看了看穿着戏份的泽塔？琼斯，这个女人确实非常聪明，剧组开机前夕。主动找到杜克，要求剪掉一头长发，以避免歌舞时观众看不到她的脸。
长发在这个年代，可以说是女演员的第二生命，能下得去手的人极少。
泽塔？琼斯摸到了杜克的一些脾气。没有绕圈子，直接说道，“我觉得米娅今天发力过猛，可能会影响到我。”
“我知道了。”
这个问题杜克同样注意到了，米娅？瓦伦汀的表现确实出色，但配角就是配角。
他指了指旁边，泽塔？琼斯走过去，跟蒂娜？菲坐在一起，不再说话，只是眼睛始终注视着监视器那边。
“安娜。”杜克对副导演说道，“准备开始拍摄。”
没有做任何改变？泽塔？琼斯的眉头不禁皱起，却还是强忍着坐在这里，成功的导演无不有偏执的一面……
然而，开始拍摄后，她马上发现自己想错了，杜克显然做出了改变，而且这种改变是在她过来之前就商定的。
改变并不多，但泽塔？琼斯从这边看过去，监视器中拍摄出来的效果，和米娅？瓦伦汀那充满感染力的现场表现有着明显的区别。
摄像机镜头不再是正对米娅？瓦伦汀拍摄，而是从四十五度角的位置斜向去拍，以米娅？瓦伦汀的侧面为捕捉重点，任是她表演的再出色，出现在镜头中也只能说一般般而已。
很简单，不是吗？
泽塔？琼斯不禁笑了一下，导演只要稍稍调整下拍摄角度，就能轻松毁掉演员精心准备的表演，米娅？瓦伦汀恐怕只有等到电影上映，才能看到她只有侧面的歌舞镜头。
而其他的镜头，不用其他，泽塔？琼斯相信只用自己的这张脸蛋就能把她压下去。
两个黑人的一段歌舞结束，杜克喊了停，休息十分钟后，又重新来了一次，并且再次对摄影机机位进行了调整，这次拍摄的画面中，米娅？瓦伦汀的表演比刚刚要出色一些。
又看了一遍拍摄完的两条镜头，杜克转过头，“凯特，你去准备，先拍摄你的部分。”
接着，他转回头来，对自己的几名助手喊道，“约翰，主摄影机回到原位。扎克，注意你控制的红色光线。”
“安娜，通知其他演员准备集体舞。”
安娜