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此外。剧组还联络到了一位当地著名的制片人，委托他从阿布扎比买了大量干冰，把它们和维克罗一起放在盖子里紧贴机身以减少炎热。
来到阿联酋之后，杜克聘请了大量的当地人在剧组中工作，以减少遇到的困难。
电影是一门国际性的语言，但是像“独脚架”或者“电器胶带“这样的词，并不国际化，如果计划到国外拍一个镜头，来到陌生的环境甚至是野外，意想不到的突发状况发生，器材该如何选择如何使用？素材如何保存？当地的拍摄法规是如何？无意间就犯法了怎么办？
类似这些就不单单是语言的上的问题了。
任何一个到海外特别是离开英语五基友区拍摄的好莱坞剧组，都有许多问题需要注意。
比如杜克的剧组，在来到阿联酋之前就做了大量的准备工作。
单单就器材方面来说，除了“死星”和“千年隼”两台imax摄像机，杜克还专门让imax公司提供了备用摄像机，过往他不是没有损毁imax摄像机的纪录，迄今已经有两台imax摄像机在他的拍摄过程中报废了。
还有充足的胶片、电池、存储卡和各种连线，谁也无法预料拍摄中会有什么物品损毁。
仅仅是运送备用物品，剧组就雇佣了一艘大型货机，这还是剧组提前数次来到阿布扎比的沙漠中考察，为器材清单“减肥”的结果。
在运过来前，杜克就让人将所有器材全部测试一遍，确保万无一失，在国外语言不通的情况下，这种专业性维修店非常难找；他让器材提前起运，在剧组前一天就抵达阿联酋，避免浪费在国外拍摄地的时间，器材早点到，就可以越早的进入拍摄阶段。
同时，还准备了大量器材插电的转接头——欧盟，英国，美国，东南亚，日韩的插头都不一样——购买了一批当地的电话号码。
另外，在海外拍摄最重要的就是拍摄许可了。
在当地，申请到越多的拍摄许可证越好，与当地的电影局联系，尽管当地人可能允许剧组在没有任何许可证的情况下随意拍摄，但当地政府可能就不这么想了。
还要找一个当地的制片人，他会争取到拍摄地点内所有可能被拍摄到的人的签名，并且熟悉当地电影拍摄法律条款，了解当地的风俗人情。
人们是如何向对方打招呼的？哪些动作和话语是不礼貌的？当地交通规则是什么？
这些看似不重要，实则都会影响到剧组的运转和拍摄效率。
而且聘请当地有名的制片人还有一个好处，那就是可以有效的防盗。
哪里都有不法之徒，防范被盗的第一条要领就是要将器材放在视线范围之内，如果能和当地的制片人或拍摄团队一起工作，他们就能告诉你拍摄区域的安全性，哪个地方以及哪个时间段不太安全。
找些当地人一起工作，这需要花额外的钱，但最后将会是很值得的，他们能给剧组提供一些合理的建议，并节约拍摄时间。
来到阿布扎比的沙漠中，清晨和傍晚成为杜克与剧组最为忙碌的时刻，一来这个时间段相对比较凉爽，有利于演员以及其他职员拿出最好的工作状态；二来这也是好莱坞最为讲究的黄金拍摄时间。
什么是“黄金时间”？黄金时间的英文名称为“goldenhour”也被称为“magichour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。
它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早日出之后和傍晚在日落之前时分，想要捕捉到它，一天当中的机会极其有限。
在沙漠里面，中午时分日光在人的头顶，阴影很强烈很硬，光亮刺眼，而清早日出之后和傍晚日落之前时分，当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，因为此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力，黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌。
不像日光灯下的暖黄色人工布光照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性，也因此选择配好构图，镜头出彩的可能性也就越大。
柔光对于电影摄影来说太重要了，能够方便摄影师捕捉不断变化的拍摄条件，并且在这种光线下拍摄也不会丢失细节和阴影。
杜克对于这一时间段的拍摄要求格外严格，黄金时间不是说只有那么短暂的几十分钟，很大意义上是在于在地球上的哪里拍摄，在两极地区拍摄，就可以持续1…2个小时，但在赤道附近的阿布扎比拍摄，可能黄金时间只停留几分钟。
《星球大战：原力觉醒》的很多沙漠镜头都是在日落时分拍摄，尤其是女主角黛西？雷德利的戏份，不少都需要日落或者日出的背景。
虽然没有亲自上阵拍摄，但杜克还是给约翰？施瓦兹曼的摄制组提了两点要求，一是不要将白平衡设置为为“自动白平衡”；二是合理安排机位，具体的场景具体分析。
对于要拍摄的黛西？雷德利和bb…8的一场对话戏来说，黄金拍摄时间很短暂，在黄金时间到来之前数个小时，杜克就带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，ng多次，就会浪费很多时间。
所以，如何在黄金拍摄时间里争取到足够的拍摄时间，重点就在于要提前做好拍摄准备。（未完待续。）
第九百零五章猴年猴王晚会营销
“cut！”
落日照射的一片沙丘上面，响起了杜克的喊声，黛西？雷德利和操控bb…8的工作人员立即停止表演，同时看向了杜克，杜克对他们摆了摆手，示意不是他们的错误，快步走到了约翰？施瓦兹曼那边。
沙漠中的落日时间有限，杜克没有太多的时间可以浪费。
“约翰，改变一下拍摄方式。”
站在imax摄像机“死星”的后面，杜克快速说道，“在对面使用一块反光板。还有，让二号机使用广角镜头拍摄。”
约翰？施瓦兹曼明白时间的重要性，赶紧说道，“我明白了。”
摄制组的调整非常快，短短的几分钟之后，拍摄再次开始，呈现在杜克的导演监视器中的画面，较之刚才有了明显的提升。
因为黄金拍摄时间会给被拍摄对象整体轮廓上最好的光线，但在阴影里的部分就完全丢失了，高光强，容易过曝，使用一个反光板，能够把多余强烈的光线打亮过暗的部分，使得整个画面均匀统一。
摄制组用黄金时间的光线作为背景主光，再加上一块反光板，使得拍摄出的镜头更加的炫目。
同样的道理，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，非常适合广角镜头的拍摄，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
在阿布扎比的沙漠中一直待到六月份，杜克才结束了这里的拍摄，庞大的剧组向北转移，离开炎热的沙漠地区，飞到相对比较寒冷的冰岛。开始结尾光剑对决戏份的拍摄。
冰岛的森林中，丹尼尔？吴首次拿起了光剑，这张剧照被杜克第一时间放了出去，在北美引发一片哗然，一个华裔绝地武士在星战迷中引发的震动，绝对不比一个黑人绝地武士小。
但杜克并不怎么担心。因为这都是假象，如同曾经那部影片一样，为了宣传营销的话题度而制造的假象。
与北美和西方世界不同，这张剧照出现在中国的互联网上面的时候，引发了无数人的好奇，中国观众中的星战粉确实不是很多，但听说过《星战大战》的人绝对不少，现在一个华人演员成为主角，似乎还是具有象征意义的绝地武士。在某些人的引导下，想不吸引眼球都难。
与此同时，《星球大战：原力觉醒》在中国地区的上映时间也初步敲定，由于12月份是大剪刀内定的国产保护月，新年假期原则上不会让新的好莱坞影片上映，《星球大战：原力觉醒》只能将中国开画时间放在了2015年1月9日。
这比北美和全球上映时间晚了足有半个多月，而且在假期之后上映，既会受到市场回落的影响。也会被强势的中国贺岁片冲击。
到了现在这个时间段，杜克绝对不会小看中国电影在本土的竞争力。特别是对岸娱乐业的宣传营销，绝对不比好莱坞差，在占据主场之利的条件下，还有一定的优势。
曾经的那个他生活在太平洋对岸的最后几年，有些圈内的宣传营销手段，哪怕是现在想起来。都不得不佩服，最为典型的莫过于猴年猴王上某个晚会的宣传营销，简直将全中国的关注都调动了起来。
杜克还清楚的记得，在当初的网络朋友圈里，一条未经证实的新闻刷了屏。《六小龄童的美猴王无缘春节晚会》，于是所有中国人开始了集体吐槽。
“春节晚会剧组和大剪刀部门你们如此愚蠢，棒子都可以上春晚，六小龄童为啥上不了？”
接着，一些被人雇佣以及跟风而动的网络段子手开始跟进。
“大圣上春晚耍个棒子，西游记音乐一响起，全国人民都开心了。”
“大圣在舞台上嗑着瓜子我都爱看。”
“你们还记得上次蟠桃宴没请大圣的结果么。”
“六小龄童已经58岁了，下一个12年他已经无法再演美猴王了。”
“全中国在等你大圣归来。”
策划这次事件的人和公司，也借着各大新闻网站开始不断放出新消息。
“《六小龄童称没有接到春晚剧组邀请》。”
“《六小龄童称时刻等待春晚召唤，随叫随到》。”
“《六小龄童辽视春晚彩排》。”
这件事的尾声有这么件事——百事可乐猴年情怀广告和肯德基的大圣套餐成为最大的赢家。
这似乎是超级紧贴的一场“民众的胜利”。
但是，作为圈内人，曾经的杜克却不由得嗅到了一股营销的味道，当时还把这事当做案例来拆解，当然是为了学习其中可以学习的范式。
杜克很喜欢六小龄童扮演的大圣，到现在为止，依然认为他演的大圣才真正称得上“美猴王”的称呼。但卸下美猴王的装扮，从商业的视角来看，在上面这起营销行为的背后，不难发现这起玩法背后的操盘手。
六小龄童出演百事可乐的广告，想必是某些人牵线搭桥的结果，杜克对这些人的操盘刮目相看。
同时，他也发现了一个网络宣传的好方式，确定一个目标明确的敌人，将网民愤怒情绪引导到他的身上。
在太平洋对岸，有些角色本身是拉黑的，甚至这些情绪，在特定的时间段内，更是形成了惯例一般的存在，就像《定位》理论中讲的，我们从来不是要改变消费者的习惯，我们只是找到了消费者心智中已有的位置和开关。
这片土地上，每年过年前，被吐槽最多的就是春晚剧组和铁路总局。
所以，情绪本身一直存在，反面角色也一直存在，缺的是合适的操盘。
六小龄童事件可以说是一个极其经典的网络营销案例，也值得《星球大战：原力觉醒》在中国的宣传营销借鉴。
相比较之下，《星球大战：原力觉醒》缺乏有绝对号召力的一线明星加盟，无论在中国地区还是在全球市场，谁都无法忽视一线巨星所能带来的号召力和话题度。
不过，卢卡斯影业和华纳兄弟也有针对性的宣传策略。
星战的影响力毋庸置疑，一项调查统计当中，在英国、加拿大、新西兰和澳大利亚地区，有超过100万人在自己的资料当中，信仰栏一项填写的信仰非常特别，叫做——原力！
毫不夸张的说，星战是很多人的信仰。
而在宣传过程中，有一批著名导演，也加入到了这一信仰行列当中。
卢卡斯影业组织了一个叫做“星战与你同在”的活动，很多公开自己是星战粉身份的导演不但参与，还接受了媒体的采访。
事后，卢卡斯影业和华纳兄弟联合《纽约时报》发布了一份星战特刊，上面重点提及了这些导演粉丝。
“那年彼得？杰克逊才15岁：‘看《星球大战》改变了我的一生。多么神奇，又多么贴近我们平凡人的人生。’———长大后他导演了《霍比特人》三部曲。
“那年朗？霍华德23岁：‘当电影结束时，我一句话没说，走出剧场，又排了一个半小时的队买票，又看了一遍。’———他后来成为乔治？卢卡斯的弟子，导演了《魔茧》、《阿波罗13》、《美丽心灵》等影片。”
“那年詹姆斯？卡梅隆也是23岁：‘看《星球大战》让我惊喜得要尿裤子。我从椅子上跳了起来，天哪！谁做的？我告诉自己：我也要拍这样的电影！我就这样辞去了卡车司机的工作。’———7年后他导演了《终结者》，17年后拍了《泰坦尼克》。”
“那年斯皮尔伯格31岁：‘让我眼花缭乱！我爱死它了。’———他本来就是乔治？卢卡斯的好友，此后他接连导演了《第三类接触》、《e。t》、《侏罗纪公园》、《迷失的世界》、《人工智能》、《少数派报告》等科幻大片。”
“那年雷德利？斯科特40岁：‘看了《星球大战》，我傻眼了，我对我的制片人说：我们还等什么？这么棒的东西居然不是我拍的’———他急起直追，两年后导演了《异形》，5年后拍了《银翼杀手》。”
不仅仅是这些，在杜克连续打了几次电话后，已经处于退休状态的乔治？卢卡斯也站了出来，开始用各种方式为《星球大战：原力觉醒》制造话题。
于是，为了宣传的需要，在媒体的报道中，乔治？卢卡斯和杜克的关系开始变得微妙起来。
“开创了《星球大战》宇宙的乔治？卢卡斯就选择对新作拍手观望，一方面前传三部曲一直受到老粉丝的口诛笔伐，这让卢卡斯压力巨大，表示不想再在努力之后得到的是粉丝的骂声，另一方面接受我们的访时透露了真实原因——创作分歧。”
“乔治？卢卡斯想讲一个自己认为好的故事，他把叙事重心放在儿子、父亲和祖父的时代更迭之间。显然，掌控着话语权的杜克？罗森伯格不这么认为，所以卢卡斯直接被挡在门外……”
“对于这些，乔治？卢卡斯形容为分手男女，既然分开了就不再联系，各自过自己的生活，话语中透着一丝无奈。”（未完待续。）
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第九百零六章资助华裔学生
杜克和乔治？卢卡斯当然没有矛盾，这些都是为了宣传的需要，在好莱坞的宣传营销策略里，一对不同戴天的死敌呈现在媒体和公众面前可能会是亲密的好友，而好友之间也能变成不共戴天的敌人。
当然，无论是制作方卢卡斯影业，还是华纳兄弟，其实也不希望乔治？卢卡斯真正插手《星球大战：原力觉醒》。
媒体必然会问乔治？卢卡斯这样的问题，“创作分歧”可以说是最为合适的借口。
“创作分歧”也可以简单的说成是“不合”，好莱坞公司不会喜欢不受管束的员工，过分追求个性的导演会让制作人地位架空，在这个圈子里，谁出钱谁才是老大，怎由得导演或者演员随心所欲？
好莱坞卖座影片的续集导演换人也是常态，“创作分歧”是被更换的导演最好的借口，其实大部分被换掉的导演要么是自己主动退出，要么是执导的作品没有达到预期，还有一点就是要价太高。
想必不少人都听说过很多演员要价太高而被片方拒之门外的例子，导演同样如此。
因为一部吸金巨制火速走红，身价噌噌噌往上涨，而“控制成本”作为赚钱的手段之一，片方也可能舍不得负担这份巨额工资。
在1979年《异形》大获成功后，二十世纪福克斯影业并没有召回导演雷德利？斯科特，转而把橄榄枝抛向了因《终结者》备受青睐的詹姆斯？卡梅隆，雷德利？斯科特多年后在回忆起这件事时还表示惊讶，不敢相信片方没有来找他，但他也坦言如果掌舵续集，自己的要价会很高。
片方投拍电影的直接目的就是赚钱。谁都不愿意冒着赔本的风险死砸预算。
进入退休状态的乔治？卢卡斯似乎没有了太过顾忌，除去配合《星球大战：原力觉醒》的宣传外，还频频向好莱坞的传统制作模式开炮。
他在做客cbs电视网一档新闻节目时，谈及当今好莱坞工业正在发生的剧变时，炮轰好莱坞电影公司：“现在的好莱坞越来越缺乏创造力和想象力。”
“如果一部电影不够好，大部分原因在于那些电影巨头们。早期的八大片场兼具艺术和商业价值。他们源源不断地发掘有意思的小说和故事，然后改编成电影，但是现在的好莱坞被金融资本全面夺权，他们根本就不懂电影生意，有才华的导演在当今的好莱坞体系下根本施展不了才华。”
乔治？卢卡斯认为，自己创作《星战》系列的那个时代非常幸运，当时二十世纪福克斯的一位制片人给了他很大的创作自由度。
“他喜欢我的《美国风情画》，因此他十分相