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冯程程最终还是没有参与其中。
上海沪江大学是教会学校，对学生出勤管理较为严格，她根本没有时间参与排练。
加上冯敬尧的反对，冯程程和鲁四凤擦肩而过，不过这并不影响她看戏的热情。
欧阳予仟是话剧界的大前辈，不说是振臂一呼，应者云集，但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。
他这次和上海新舞台合作，准备东山再起。
上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场，也是从事戏曲改良的演出团体。
1908年7月，京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等，集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。
主要编演京剧，也间有文明戏的演出。
上海新舞台为了提高艺人的地位，改称伶人为艺员，拒不应唱堂会，演员一律不用艺名而用真名。
新舞台曾多次迁移，但始终坚持不去租界演出。
在经过文明戏的辉煌之后，从1917年开始，新舞台开始走下坡路。
后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所，沦落成三流戏院。
1920年10月，汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，遭到惨败。
这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作，成败在此一举。
新舞台老板潘约樵对此非常重视，不仅邀请了话剧界名家助阵，还在《申报》上刊登了广告，大张旗鼓的进行宣传。
民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。
一时间，倒也形成了规模不小的声势。
林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和周剑允等人。
老板请看话剧，算是员工福利。
郑证秋以前也是混话剧圈的，在民鸣社歇业后才离开，和剧院里的大部分人都熟悉。
由此，林子轩才知道，今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满，是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的，另外一半才是真正的观众。
这就是捧场了。
这些人也是来看看行情，如今话剧行业不景气，大家的日子都不好过，很多演员不得不回去唱戏，还有的干脆就改行了。
这次上海新舞台兴师动众，又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马，排演一出新剧。
这似乎是话剧兴盛的征兆啊！
如果《雷雨》真的能火，带起民众观看话剧的热潮，大家也能跟着过上好日子，如果扑街了，他们也没什么损失，该干嘛干嘛去。
在一片纷纷扰扰之中，《雷雨》的大幕拉来了。
随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。
舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。
这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战，演员们自然格外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。
特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。
郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。
所谓内行看门道，外行看热闹。
观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。
他们看到的是另外的东西。
《雷雨》从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。
它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。
《雷雨》还具有一种诗意之美。
这不单单指文辞的优美，也不仅是得自剧中人物诗意的性格。
或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，有一种独特的气质和品味，和以往的新剧截然不同。
或许这就是新剧的未来。
台下的话剧从业者进行着思考，观众则随着剧情而沉浸其中。
随着一场突如其来的大雷雨，所有人都走向了毁灭，那些罪恶的，美好的，都在这个雷雨之夜有了终结。
观众有些不知所措。
这和他们以往看的话剧不同，有种宣畅淋漓的感觉，但又觉得可怜可叹，似乎内心里有什么东西被触动，被唤醒。
这就是话剧的力量，也是悲剧的力量。
台下的话剧从业者们起立鼓掌，他们看到了一出优秀的话剧，也看到了话剧的未来。
观众也站起来鼓掌，能够触动心灵的东西总是好的。
或许过不了多久他们就会忘记，可在这一刻，他们感觉得到自己的不同。
欧阳予仟带着演员到台上谢幕，他知道自己成功了，《雷雨》成功了。
他在观众席上看到了林子轩。
《雷雨》的成功是演员的功劳，也是剧本的功劳，一个成熟的剧本是话剧成功的基础。
欧阳予仟没有把林子轩拉上台，他知道林子轩不愿意露面，但以后还是会找这位林少爷要剧本的。
第二日，很多家报纸都报道了《雷雨》的演出盛况，给予了高度的评价。
他们把《雷雨》和以往庸俗浅薄的文明戏区分开来，称为新的戏剧，也就是话剧。
并把《雷雨》和外国著名戏剧相比较，认为出自曹愚先生的本土戏剧在艺术性上完全不逊于易卜生、萧伯纳等大师的作品。
话剧的新时代已然来临。
第四十四章 真相不忍直视
随着报纸上不断的讨论，《雷雨》这出话剧在上海形成了一股风潮。
这其中自然有话剧界人士的推波助澜，也有文艺界对《雷雨》的解析，还有民众对于这出话剧的好奇。
从普通观众的角度讲，《雷雨》这个故事还是很有卖点的。
首先这是发生在大家族的恩怨情仇，还牵扯到私生子的问题，而且同母异父的兄妹二人相恋了，同父异母的姐弟二人互有好感，后母和儿子之间发生了畸形的恋情……
怎一个乱字了得！
这种狗血的家庭伦理剧一向是观众的最爱。
如果不是剧中强烈的戏剧冲突和最后的悲剧收场，《雷雨》很可能会沦为三流剧作。
在一片叫好声中，上海新舞台彻底火了起来，场场爆满，还是无法满足观众的需求。
其他剧社看到有利可图，纷纷排演《雷雨》，争取趁着这股热潮分上一杯羹。
有些剧社根本不靠谱，无论是舞台布景还是演员的表演都糟糕透顶，就是要靠着《雷雨》的好名声来糊弄观众。
这就是上海话剧界的现状。
当初，欧阳予仟还征求过林子轩的意见，得到林子轩的授权，现在那些剧社根本不管不顾，一窝蜂的排演《雷雨》。
所以说，在这个时代就不要讲版权的问题。
林子轩清楚这种状况很难改变，也懒得理会，他带着郑证秋前往上海精武体育会。
这些日子，郑证秋按照林子轩的要求收集霍元甲的资料并编写电影剧本。
这个剧本完全展现了一个爱国武术家光明磊落的一生，没有提到霍元甲的感情生活，没有提到霍元甲不成熟的青年时代。
在这点上，郑证秋和林子轩不谋而合。
这样的影片才有教育意义。
虽然林子轩准备购买有声电影的拍摄器材，但这部《津门大侠霍元甲》还是拍成默片。
反正是功夫片，台词什么的完全不重要。
精武体育会的总会位于上海杨浦区提篮桥培开尔路73号，目前主事的有三人。
在霍元甲过世后，一批中坚学员陈公哲、卢炜昌、姚蟾伯等共商重振精武大计。
当时三人正是血气方刚的青年，又都毕业于高等学校，受到新文化的影响，具有强烈的爱国热情。
他们都是精武体操会创建的筹备人，是霍元甲的第一批学生。
1921年的《精武内传》称：“吾会自创立至今，会中最得力之桢权数人耳。”
又称“坚毅如炜昌，勇猛如公哲，聚合如蟾伯，聚合于一炉，以铸就此宏大之事业。”
这三人能够成为精武体育会的中坚力量，还和他们的家世有关，三人都是商业世家出身。
陈公哲，在上海出生，祖籍广东中山茶园乡，父亲到上海经营“粤瑞祥”五金行。所以陈公哲在上海的广东会馆中颇有威望。
姚蟾伯，江苏吴县人，上海颜料业巨子。
卢炜昌，广东中山人，原为上海礼和洋行英文秘书，后任新瑞祥五金号经理。
三人被称为“精武三杰”。
其中，陈公哲为了精武体育会，曾两度捐出宅址、家产和房屋给精武会作为会址，不断的捐资散财，以致家道逐渐败落。
林子轩此来就是找陈公哲的。
据说，陈公哲精通摄影技术，拍摄了初期精武体育会书藉的照片，并与程子培拍摄了精武体育会的电影记录片五卷。
想要拍摄霍元甲的电影，陈公哲无疑是最好的说服人选。
至少他懂得这个行业。
陈公哲三十岁出头，正值壮年，他是复旦大学毕业，接受西方教育，并不古板。
在一番寒暄之后，林子轩表明来意，并递上剧本，特别申明电影上映后所得利润全部捐给精武体育会。
他的意思很明显，我拍这部电影只是为了宣扬霍师傅的侠义精神，不是为了赚钱。
一下子，就把自己放在了道德制高点上。
为了霍师傅我都这么做了，你们还不准许我拍摄么？
他不是不想赚钱，不过若是能因此得到精武体育会的好感，比赚钱更有意义，精武体育会在上海本地政商两界都有极大的影响力。
而且还能借助这部电影打响明星电影公司的招牌。
相比较而言，那点利益又算得了什么。
陈公哲不置可否，先看起了剧本。
他同样是商业世家出身，看得出林子轩的打算，却没有点破。
说起来，精武体育会一直都缺少资金，他们自己也可以拍摄霍元甲的电影，不过他们不愿意背负用霍元甲敛财的骂名，才没有去做，甚至提都不会提。
如果是外人来拍摄的话……
陈公哲匆匆浏览了剧本，都是称赞霍师傅侠义行为的事迹，没有一点抹黑。
这倒是个不错的选择，当然还是要和其他人商量一下。
他认可了这个剧本，不过针对霍元甲的事迹提出了几点不实之处。
1901年，霍元甲在天津和俄国大力士比武的传闻是不实的。
当时可能有所谓的俄国大力士，但应该只是跑江湖卖艺的，两人也没有交手。
1909年，霍元甲在上海和英国大力士的比武，英国人认为搏击时只能用手，不能用脚，而霍元甲不同意，最终两人商定使用摔跤进行比赛。
两人约定在张园比武，时间到了，英国大力士没有来，比武取消。
至于和日本武馆的比武，其实只是切磋而已，并不是踢馆，霍元甲不小心打断了日本人的手臂。
还有最后霍元甲的死因，没有证据是日本人下的毒手。
精武体育会内部对此的意见也不统一。
1919年，精武体育会创办十周年，陈铁生编写的《精武本纪》中认为霍元甲是被日本医生用一种“慢性烂肺药”毒害的。
不过陈公哲对此的解释则不同。
“霍先生原患有咯血病，自寓所深居时，时发时愈。日人有卖仁丹药物者，时到旅邸，出药示霍，谓之可愈咯血而治肺病。霍先生信之，购服之后，病转加剧。”
也就是说，霍元甲原本就有病，无法判断到底是不是死在日本人手里。
林子轩和郑证秋对视了一眼，如果是这样的话，那电影还怎么拍啊！
几次比武都没有打成，说好的功夫片呢，说好的热血和励志呢，真相不忍直视啊！
第四十五章 联手炒作
林子轩知道要是按照陈公哲的说法，这部电影恐怕就毁了。
你能想象霍元甲不去和外国人比武，扬我中华国威，反而不停说教的场景么？
为什么后世的《大侠霍元甲》和《精武门》这类影视剧能够受到观众的喜爱，就是因为他们想看霍元甲在擂台上战胜外国人，陈真在日本武馆痛打日本人。
这样看才够爽，才够刺激。
顺带一提，陈真这个人物虽然也是霍元甲的弟子，但只是很普通的一个人，曾经在霍元甲的讣告上出现过。
影视剧中的陈真是虚构的。
所以说，艺术来源于生活，又高于生活。
这个“高”，就高在能够虚构上。
可此刻霍元甲才过世十二年的时间，无论是他的儿子，还是他的弟子都还活着，如果虚构了霍元甲的生平事迹，他们想必不会答应。
但要是拍摄一个真实的霍元甲，连林子轩自己都不愿意看。
虽然可以依靠霍元甲的名气吸引到观众，不过却会沦为纪录片式的平庸之作，观众进戏院是为了看霍元甲打架的，你弄个纪录片糊弄谁啊。
如此一来，明星电影公司的招牌就坏掉了。
“公哲先生，咱们在拍摄的时候能不能稍微艺术化一些。”林子轩用商量的语气说道。
“我知道你的意思，但也要尊重事实嘛。”陈公哲淡定的说道。
林子轩明白事情麻烦了，看来这个剧本还要继续打磨下去，任重而道远。
“你们可以按照自己的意思拍摄，但我也指出了不妥之处，剩下的就是你们自己的事情了，精武体育会不会承认霍师傅的这些事迹，还会抗议你们的所作所为。”陈公哲继续说道。
林子轩的眼睛一亮，他秒懂了陈公哲的意思。
不愧是商业世家出身，这手商业运作实在是妙不可言。
明星电影公司可以虚构霍元甲和英国大力士比武的情节，只是得不到精武体育会的认可，反而会惹起他们的抗议。
不过那是电影放映之后的事情了。
一旦电影放映，双方就开始打嘴仗，惹起社会争议，吸引了观众，赚取了票房。
最终，明星电影公司服软，向精武体育会道歉，达成和解，并把电影收入捐献给精武体育会作为赔偿。
这是一次相当完美的炒作。
不仅宣扬了精武体育会对霍师傅的忠诚，明星电影公司最后的道歉也会赢得社会的赞誉。
这才是真正的双赢！
接下来，陈公哲不再说话，而是端起了茶杯，这是要送客了。
林子轩和郑证秋离开了精武体育会，商量着电影拍摄的问题。
这样做的好处是可以拍摄自己想要拍摄的电影，但坏处是得不得精武体育会的支持了，更别提邀请霍东阁出演霍元甲的事情了。
他们从现在开始一直到电影上映都不能和精武体育会联系了。
陈公哲提出这个办法，也是灵光一闪。
他了解电影，知道按照霍元甲的真实事迹来拍恐怕没什么意思。
这就是现实，一个人的一生大部分时间都是平平常常的度过，只要有那么几个闪光点就能成为英雄。
他之所以提出这个办法，是因为他知道林子轩的家世，相信林子轩会明白他的意思，不怕林子轩会乱来。
一切都在可控的范围内，这是宣扬精武体育会的大好时机。
林子轩对《津门大侠霍元甲》尤为重视，这是明星电影公司的第一部电影，总要来个开门红，讨个好彩头。
寻找扮演霍元甲的人选成为当务之急，不过这是郑证秋的事情了。
以他在戏曲行业和话剧行业多年的从业经历来讲，找到合适的演员并不是难事。
林子轩忙着对手下的产业进行整合。
他在法租界贝当路上租了一栋四层小楼，把平禁亚的报馆、黎锦挥的歌舞团和郑证秋的电影公司整合到一起。
如此便于管理，也能资源互补。
这里距离上海百代唱片公司不远，和霞飞路相邻。
霞飞路可是法租界有名的时尚之地。
这条长约四公里的商业大街，名店林立、名品荟萃，其中不少是俄侨老店，或是法租界同业之最。
他们以欧洲样式的商业布局，展示着几乎与欧美发达城市同步的高档生活消费品，尤以西餐、西点、西服和日用百货最具特色。
1920年以后，在公共租界经营的英美商人，纷纷选择在法新租界营建住宅，导致这里成为上海有名的高档住宅小区。
能在这里办公，对于公司形象和员工的凝聚力都有好处。
等到一切搬迁结束，时间也到了十月份。
1921年10月19日，明星电影公司在《申报》上刊登广�