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作为当事人，他也要赶去美国。
林子轩到美国去不仅是为了这场官司，他还想考察美国的电影行业，以及把自己的电影卖出去。
《上海假日》已经制作完成了，他让但杜予做出两个版本。
其中一个是英文版本，其实就是把字幕换成英文，很简单事情。
按照他和但杜予的合约，影片在国内放映所获得的收入两人平分，在国外放映的收入归林子轩所有。
也就是说，林子轩拥有电影的海外版权。
但杜予没想过自己的电影能在国外放映，就算放映恐怕也收入有限，就没有在意。
林子轩却觉得这部电影在美国应该有市场，这本来就是模仿美国的剧本，如果美国人想要翻拍这个故事的话，就要付给他版权费用。
《上海假日》片长只有六十五分钟，为了配合上海的风景名胜，删去了很多情节。
1921年11月11日，《上海假日》在位于公共租界的夏令配克豪华影戏院上映。
夏令配克豪华影戏院是由西班牙商人雷玛斯在1914年9月8日创建的，地点在静安寺路127号。
这家规模宏大的戏院是放映西方影片的头轮影院，一度独霸全沪。
这就要提到此时上海电影放映的轮次分级制度。
一部电影想要放映，按照影片的品质等级，少数出价高的影院得到影片的首映权和专映权，并以此分成头轮、二轮直至七轮、八轮。
比如，影片在夏令配克豪华影戏院头轮放映时，票价是一块钱，等到几个月后，在小影院放映的票价只有一角到两角钱。
头轮影院一般都位于繁华市区和黄金地带，来这里看电影的都是社会名流，不在于票价。
对于普通百姓而言，只要等上一段时间，在小影院里也能看到电影。
夏令配克豪华影戏院一般只放映国外电影，但《上海假日》的品质毋庸置疑，在这个年代属于上乘之作，远超此时的国产电影。
林子轩也联系了法租界的几家戏院，不过只能等到二轮放映了。
在此之前，为了宣传《上海假日》，林子轩在各家报纸上打了广告，上面是殷明竹穿着公主服饰的照片。
照片上的殷明竹高贵典雅，明丽动人。
“公主驾临上海，与你相约在11月11日，不见不散。”
殷明竹本来就是上海媒体的宠儿，经常出现在各类画报之中，引领上海滩的时尚，这张照片更是吸引了大众的注意力。
林子轩还印刷了不少小广告，分成中文和英文两个版本，雇人在上海外国人聚居地张贴。
其实他不用这么麻烦，以《上海假日》的质量，在这个国产电影刚刚起步的阶段，一定能红遍上海滩。
林子轩是和后世的那部《罗马假日》相对比，才觉得《上海假日》太过粗糙了。
放映当日，戏院爆满。
他们很大一部分是为了殷明竹而来，想要一睹这位上海滩的摩登女郎在电影中的风采。
观众没有失望，随着轻快的音乐，一身盛装的公主走下邮轮，一面微笑，一面挥手。
尽显公主高贵优雅的风范。
在配乐方面，戏院有自己的坚持，他们有上海最好的乐团，不愿意采用林子轩所说的民族音乐，对此林子轩也没办法。
不过在影片结尾的时候，会让孟晓冬演唱一首歌。
荧幕上，公主来访，受到上海各界的欢迎，入住上海最好的饭店，并举办了一场舞会。
这可以说是花费最多的场景了，原本林子轩想要找上海东亚饭店赞助的。
影片帮饭店打广告，饭店提供免费的拍摄场所，这是双赢的局面。
可惜这个时代还没有植入广告的概念，饭店的管理方比较古板，认为电影拍摄会影响到客人，所以拒绝了。
林子轩只好包下了一间小型饭店，一天的时间花费不少。
通过一场舞会，让观众认识到公主殿下并不是像表面一样雍容典雅，而是有着俏皮可爱的一面。
接下来，公主从饭店偷溜了出来，并在马路上的座椅上睡着了。
这让观众和公主拉近了距离，原来公主和我们并没有什么区别。
随着剧情的推进，公主殿下和新闻记者在上海的大街小巷里游荡。
公主殿下换下了不合脚的鞋子，剪短了头发，吃着街边的小吃，和普通人一样尽情欢笑。
到了这里，观众已经被这部电影深深的吸引了。
和以往国产电影不同，以往的电影大多是古装戏，才子佳人的类型，或者是揭露社会黑暗的情节，而这部电影让人轻松愉悦。
无论是公主殿下新潮的服饰，还是上海的各个景点，还有剧情的风趣幽默，都远远超过了以往的电影，甚至比美国电影都不逊色。
《上海假日》给国产电影立下了一个标杆。
当一天的时间过去，公主为了自己的职责需要恢复公主的身份，她和新闻记者依依不舍的告别，两人四目相对，情真意浓。
这里既没有吻戏，也没有拥抱，连牵手都没有。
在这个时代，外国片还好些，国产片还是不要挑战观众的神经了。
最后的新闻发布会，新闻记者把偷拍的照片还给公主，公主让另一个记者问她刚才问过的那个问题。
“公主殿下，你最喜欢的城市是那里？”
“每一个城市都有其独特之处，令人难忘。这很难说，上海！毫无疑问，就是上海！”
当荧幕上打出这两行字幕的时候，观众的情绪达到了**。
虽然知道这是个忧伤的结局，但有这句话就足够了，随着公主头也不回的离开，新闻记者对着空荡荡的大厅，黯然神伤。
电影到此结束。
还没等观众反应过来，音乐响起，一个女声低声吟唱。
“忘不了，忘不了。忘不了你的错，忘不了你的好。忘不了雨中的散步，也忘不了那风里的拥抱。忘不了你的泪，忘不了你的笑，忘不了落叶的惆怅，也忘不了那花开的烦恼……”
第五十二章 电影行业的暴利
这首歌是后世邓莉君演唱的《不了情》，林子轩觉得用在这里极为合适。
观众还沉浸在电影的剧情里，听到这首低沉舒缓的曲子，更为剧中人物的命运感慨。
幕布拉开，一身旗袍的孟晓冬从后面走出来。
经历了全国巡演，她的唱腔更为自然，台风更加稳健，已经有了天王歌后的风范。
她这次回来是为了灌录第二张唱片，有了两张经典唱片打底，就算以后有其他歌星红起来，也很难超越她的成就了。
一曲唱罢，戏院里响起热烈的掌声。
这部影片大大出乎观众的预料，他们离开的时候还在讨论着电影里的剧情。
这些人都是社会名流，一旦形成良好的口碑，《上海假日》不红都难。
事实的确如此，第一批观众把观影心得和朋友分享，有些报刊从业人员回到报馆发稿子，评论这部电影，还有热情的青年人参与其中。
一时间，似乎整个上海滩都在谈论这部电影。
《上海假日》不仅讲述了一个童话般的爱情故事，还是一部宣传上海风光的影片，而且都是正能量的宣传，没有任何抹黑的嫌疑。
上海市政府对这部电影给予了高度评价，建议市民观看。
报纸上从各种角度分析评价这部电影。
有为其中稍纵即逝的爱情感叹的，有从“门当户对”这个主题来讨论当下的婚姻关系的，有从女主角的服饰来研究服装潮流的，还有对上海各大景点做介绍的。
无论是中国人还是外国人，都认为这是一部好电影。
其中的爱情观更为外国人所接受，在公共租界形成了一股观影热潮。
夏令配克豪华影戏院每天安排三场《上海假日》的放映，但到了第三天，由于观众过多，他们不得不每天安排五场放映。
就算这样电影票也是供不应求。
按照一张贵宾票两元，普通票一元来算，第一天就卖出了一千五百元，到了第三天增加到五场后，更是卖到了三千元。
一周的时间收入就将近两万元。
以这种情况估算，《上海假日》最终可能会创造一个相当高的票房记录，超过十万银元。
除掉分给戏院的一部分外，林子轩和但杜予每人至少能够获得三万元以上，而他们拍摄的成本，加上后期打广告做宣传的花费，不超过八千元。
这就是在抢钱啊！
怪不得说电影是暴利行业呢。
《上海假日》的成本算是高的了，因为要搭设布景，设计服装，有不少大场面和需要大量的群众演员。
一般的国产电影都是随便找个院子拍摄，大多是二十分钟左右的短片。
主要的花费是胶片和演员的薪酬。
更早的是拍摄戏剧。
1905年，中国第一部电影《定军山》在北京的丰泰照相馆诞生。
著名京剧老生谭鑫陪在镜头前表演了自己最拿手的几个片断，片子随后被拿到前门大观楼熙攘的人群中放映，万人空巷。
这是有记载的中国人自己摄制的第一部电影，标志着中国电影的诞生。
后来拍摄戏剧和文明戏，以舞台表演为主，把摄像机放在那里就行了，没什么大场面，不需要什么拍摄成本。
直到这两年中国电影拍摄才向着外国看齐，从室内剧走出来。
比如，在1921年7月1日放映的那部故事长片《阎瑞生》，这可是中国第一部故事长片。
影片是根据真实案件改编，曾经引起上海社会的轰动。
1920年，毕业于震旦大学的上海人阎瑞生是洋场恶少，嗜赌成性，挥金如土。
赌场失意，他想翻本，向题红馆借了一枚价格昂贵的钻戒，抵押给典当行，换成现金，用来购买赛马彩票，未中，本金输光，无力偿还，懊恼不已，焦急万分。
一日，他在好友朱老五家里，邂逅名妓“花国总理”王莲英。
阎瑞生见她满身贵重饰物，顿起谋财害命之念。
他苦思冥想，想出一条毒计：暗地购买麻醉药和绳索，同时向朱老五借来一辆高级轿车，邀约王莲英出游兜风。
王莲英被骗上车后，阎瑞生驾车急驶，直奔郊外。
游至半夜，车停在上海郊北新泾，由早已等候在那里的好友吴春芳相助。
两人用麻醉药棉花将王莲英闷倒勒死，抢走她身上的饰物，移尸麦田后，逃匿青浦阎瑞生的岳丈家中。
阎瑞生惶惶不安，东躲西藏，先后遁迹江苏松江、海州和山东青岛等地，最后难逃法网，1920年7月在徐州火车站被包探抓捕。
随后被判处死刑，枪决地点在龙华的西炮台大操场，当时围观者甚众。
大学生堕落，名妓惨死，千里追捕，这个案件集合众多吸引眼球的元素。
于是，有人就抓住商机，联合商务印书馆活动影戏部，投资拍摄电影。
有趣的是，这些拍摄电影的家伙大多是阎瑞生以前的朋友。
其中有个人自告奋勇扮演阎瑞生，一则他与阎瑞生面貌酷似，二则他曾与阎共事过，能摹仿阎瑞生的言行笑貌。
而且最后阎瑞生被枪决的镜头是真实的，他们在阎瑞生被枪决的时候拍摄下了画面，放在了电影之中。
这件事在后世被电影导演姜闻拍成了《一步之遥》。
《阎瑞生》的剧情一共100分钟，在夏令配克豪华影戏院公映，首日票房收入就高达一千三百块银元。
接下来更是不同凡响，上海的中外人士争先恐后观影，一夜两场已不能满足需要，加演日场仍是场场爆满。
影片连映一个礼拜，净赚4000多银元。
不过也因为电影中的谋杀场景，引起部分观众的不满和抗议，在舆论的压力下，小部分地区禁映了《阎瑞生》。
由此，《阎瑞生》成了中国第一部被禁映的电影。
其实，北洋政府无力建立全国性的电影审查机构，确立审查规章制度。
江苏、上海等地的民间教育协会于是自发组织了“审片机构”，这些机构只能起到监督和谴责的作用，并无强制影片禁映权力。
《阎瑞生》一直放映到1924年才算结束。
林子轩知道，这一年是中国电影开始大发展的一年，以后电影的拍摄成本和票房会越来越高，这是真正的暴利行业。
当然要拍摄观众喜闻乐见的商业片，而不是注定扑街的文艺片。
第五十三章 这是能在历史上留名的大事
在《上海假日》放映火爆之时，林子轩也得到了美国方面的消息。
波士顿的地方法院愿意受理林子轩的案子，《大西洋月刊》也愿意提供相关的证据。
如果他们搞错了小说的作者，那么《大西洋月刊》也会负有责任。
这件事在美国文坛造成了不小的影响，美国读者喜欢《老人与海》这本小说，他们也想弄清楚真正的作者是谁。
原本准备出版《老人与海》的纽约大学出版社也暂停了出版事宜，等待着判决结果。
美国在1790年颁布了版权法，只要在美国境内发表的作品都受到版权法的保护，各大出版商绝不想惹上麻烦，否则将会面对天价的索赔。
这件事在国内看来是闹剧，但在美国却是很严肃的事情，因为法律就在那里。
林子轩安排了手里的事情，准备前往美国。
他不是自己一个人，还要带上郑证秋和周剑允，准备考察好莱坞电影公司的运作模式，希望能够和这些公司达成合作关系。
就在这时，从北平的外交部来了一个人。
此人叫做王庚，现在隶属于陆军部，他1911年从清华大学毕业后保送美国留学。
先后曾在密西根大学、哥伦比亚大学、普林斯顿大学就读，1915年获普林斯顿大学文学学士后转入西点军校，在西点一贯成绩优秀。
随后归国，供职于陆军部。
旋又任巴黎和会中国代表团上校武官，兼外交部外文翻译。
林子轩和季鸿明的事情引起了中国驻美国大使施肇吉的关注，他把情况反馈回北洋政府的外交部。
《新闻报》在国内的影响力很大，国内文坛对这件事颇为关注，舆论分成两派。
一派支持林子轩，包括胡拾和周作仁等人。
和严独贺的想法一样，他们觉得如果《老人与海》不是林子轩写的，那么林子轩根本没必要争这个虚名。
在他们看来，无论是林子轩写的新诗，还是《雷雨》，都证明了林子轩的写作才华，而季鸿明更像是个投机者。
另一派支持季鸿明，那些人觉得连美国人都承认了季鸿明是作者，你还争什么。
一旦引起外交纠纷，你承担得起么？
这些人一向崇洋媚外，认为洋人说的都是对的，生怕惹起纠纷，招致洋人不高兴。
此时任北洋政府外交总长的是顾维均，是一位相当有担当的外交家。
他的意思是能够内部和解的就不要走法律程序，当然前提是把事情弄清楚。
他派王庚前来找林子轩斡旋此事，同时确保林子轩不会做出有损国家尊严的事情。
王庚曾经在哥伦比亚大学学习过，还有文学学士学位，和林子轩有共同的话题。
如果林子轩只是个普通人，大可不必如此，但林子轩不仅身后有林家，还是个银行家和文学家，甚至还在一部电影里做了演员。
因为出演了《上海假日》，林子轩享受到了明星的待遇。
虽然他演的并不好，但风度翩翩的外形，深沉内敛的性格，就凭着在荧幕上塑造的新闻记者这个角色，让他成为上海滩大家闺秀心目中的男神。
这是占了一个好剧本的便宜。
林子轩和王庚闲聊起来，两人的家庭和教育背景都差不多，倒是能谈得来。
王庚是江苏无锡人，官宦家庭出身，仪表堂堂，文武全才，又是外交官的身份，在北平的社交圈子里是个明星人物。
在一番交谈后，他已经确定林子轩应该是《老人与海》的作者了。
因为以林子轩的家世身份，如果不是他写的，没必要跑到美国去争一本小说的版权。
“子轩，你这么做是不是有点小题大做了？”王庚不解道。
“受庆兄，我也是不得已而为之。事情发生后，兄弟让《新闻报》的记者联系过他，就是想给彼此留有余地。”林子轩解释道，“可他不但不反悔，还向美利坚的报纸污蔑我，这让兄弟如何能继续忍让？”
“的确如此。”王庚同意道，“可为了一本小说就往来奔波数月，太不值得了。”
“受庆兄，你也学过文学，应当知道，百年之后，咱们都不在了，但文学作品会留下来。”林子轩认真的说道，�