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对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。如《圣拉扎尔车站》一画，从汽笛
与车厢中散发出来的蒸气，与晨间的湖雾混合成一片，在半透明的微弱的阳
光下照射出来的华丽色彩，莫奈看到了其中的变化和自然的美，黑色火车头
是用许多深度色彩，褐、紫、青等色调和并列在画布上描绘出来的，原来是
烟煤熏天的车站景色，在莫奈的笔下，变成了灿烂壮阔的画面。
在莫奈的作品中最能体现的是印象派画家眼晴中的世界是色彩和光的
世界。莫奈侧重用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求光和色的一种独立的
美。这种追求在他晚年创作的《睡莲》组画中达到高峰。创作《睡莲》时，
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他已年迈体弱，视力衰退，但他以极大的毅力，用更为老练、成熟的表现光
与色彩的技巧，使他的创作达到了印象派绘画的高峰。
③雷诺阿（1841—1919年）是印象派中著名的画家，而且很有特色。他
主要画妇女肖像和裸体。他善于运用印象派的光和色彩的理论，表现其在人
体上的效果。
雷诺阿出生在一个穷裁缝的家中，少年时期随彩陶匠学徒，这种职业培
养了他对透明色的鉴赏力和背景上用色彩制造装饰效果的能力。1861年，他
入柯莱尔画室，与莫奈、西斯莱、巴齐耶相识，并一同到枫丹白露森林作画。
他曾在普法战争中参加法国骑兵队。战争结束后，他又与莫奈等人在塞纳河
畔的阿尔让特伊作画，并仔细研究阳光在水面上的反映。不过，他更注意研
究阳光照射在人体上的反映。他醉心于描绘女性人体润泽而有弹性的美，对
于模特儿的理解，自然性更重于社会性。但其基调是健康的，是着重给人以
审美享受和艺术创造的启发的。他也创作了不少有价值的儿童肖像画。画家
笔下的儿童通常是以天真烂熳、逗人喜爱的形象出现在画布上。雷诺阿对生
活充满热爱，他的画总是充满着生活的欢乐和喜悦。匈牙利文艺理论家卢纳
察尔斯基称他是“描绘欢乐的画家。”雷诺阿较为著名的作品有《读书的女
人》、《红磨坊的舞会》、《沐浴的女人们》、《游艇上的午餐》、《扎头
巾的青年女子》、《莫奈像》、《夏庞蒂埃夫人和她的孩子》、《萨玛丽夫
人像》、《拉·格勒鲁依叶》等。
④西斯莱（1839—1899年）是印象派中活跃的画家之一。他的父母都是
英国人。他出生在巴黎，曾被送到伦敦做生意，可他的兴趣在文学和绘画上。
1862年回到巴黎后，也进了格莱尔画室，与莫奈、雷诺阿、巴齐耶是好友。
印象派的几次展览他都参加了。西斯莱是印象派中以描写风景为主的画家。
画风与莫奈相近，比如在运用明亮的色调和迅疾的笔触方面。但他又有着自
己的特点。莫奈是把不同的色彩混合地涂在画布上，形成一种色团来描绘处
理和解决光色问题，而他却以明显的笔触把色彩并列在画布上，构成互相辉
映的效果，虽不及莫奈作品的宏伟气魄和深邃的意境，但也颇有一番抒情和
诗意。西斯莱对水天融合一致的表现有很好的把握，特别是对雪景描绘，更
是得心应手，十分精采。他善于从白色和灰色中取得色彩和谐，并且能用色
调的对比创造一种喜悦和乐观主义的情绪。
西斯莱对绘画有着独到的美学见解，他主张风景画的情节和主题一定要
表现得朴素易懂，要删除多余的细节能使观众循着画家的方向去寻味，并使
之首先发现作者所神往的地方。他的代表作有《鲁弗申的雪》、《马尔港的
洪水》、《洪水泛滥中的小舟》、《圣马丁运河》、《阿尔让特伊小广场》、
《莫雷的铁匠铺》等。
⑤毕沙罗（1831—1903年）生于西印度群岛中的圣托马斯岛一个犹太人
家庭。12岁时来巴黎，17岁回到西印度群岛。在父亲经营的贸易机构中任
职。因想从事绘画，不久以后回到巴黎入丹麦画家梅尔比画室学习。毕沙罗
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的绘画风格受库尔贝、柯罗的影响较大。1870年以前，他的作品不断地在沙
龙中展出，但是他并不满意学院派艺术。1859年与莫奈相识，并参加了1863
年的“落选沙龙”，以后他参加过印象主义的历届展览会。
毕沙罗的风景画在印象派画家中颇具特色，是因为他注意描绘农村的土
地和景色，作品更带着田园的味道，更具有劳动生活的气息。毕沙罗画了许
多农村景象的作品，农民们在打谷场上收谷物，背着草的农家女在草地上休
息，农夫赶着牛从地里回家等。每幅作品都可以看到艺术家对人的兴趣和表
现出对劳动者的同情。曾经有人称他为“印象派”的米勒。从他的作品来看，
的确与米勒有相通之处。《草地上的农家女》那种因劳动疲乏不堪而露出的
倦容；《农妇》的沉默含蓄而带有忧虑的表情，不能不承认都或多或少带有
米勒的感伤味道。毕沙罗的早期作品如《蓬图百兹的河岸景色》，流露出巴
比松画派的影响。从1869年起，开始注重外光的表现。到了70年代末期，
更重视色彩和光的运用。晚年曾一度迷恋点彩法，但很快又放弃了这种画
法。所以，有人曾把毕沙罗看成是“点彩派”，即新印象派的始祖。毕沙罗
晚年体弱多病，使他不能外出写生，但他从画室的窗口眺望市景，仍旧画了
许多市街景色的作品。
毕沙罗的代表作有《手拿树枝的农家女》、《折树枝的妇女》、《冬天
的农村景色》、《庭院》、《马铃薯的收成》、《蓬图瓦兹·牛羊山》等。
⑥德加（1834—1917年）生于巴黎。中学毕业后学习法律，但由于对绘
画感兴趣于1855年进入巴黎美术学校学习，在安格尔的弟子拉莫特的指导
下学画。早期作品运用传统手法。
德加曾在罗马和那不勒斯研究意大利文艺复兴美术。他善于用纤细、连
绵不断和清晰的线条，勾画出物象的形，在线的运动中和形的塑造中，表现
出一种高雅的趣味。1865年以后，德加的兴趣转向现代题材的肖像画创作。
他的作品色调温暖、轻快鲜明，在描绘歌手、芭蕾舞演员、洗衣妇的画面上，
他不但表现出善于捕捉生活中的美的能力，同时也表现出他对社会下层人物
的同情。
与其他印象派画家不同的是，德加更强调素描的重要性，认为素描比色
彩的表现性能更丰富。他的画面重视线的运用，造型清晰明确，富有韵律感。
他也喜欢用粉笔作画。他所作的画，往往保持观察的第一印象。
德加的代表作品有 《中世纪战争的场面》、《浴后》、《少女头像》、
《巴黎歌剧院的乐队》、《蓝色的舞女》、《芭蕾舞的排练场》、《熨衣妇》
等。
印象派画家中还有一位非常出色的女画家莫里索。她的主要兴趣是风景
画。她的作品不仅受到同行们的赞美，而且她还曾为扩大印象主义的影响而
积极活动。
（2）新印象主义
新印象主义是法国美术史上的又一流派，但实际上新印象主义的出现，
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是印象主义理论和实践发展的产物。随着科学的发展，光学和色彩学的理论
以及实验的成果，有力地推动了包括绘画在内的造型艺术的观念和技术的发
展。有人认为：直接给新印象派启示的是美国的物理学家D·N·鲁特。他的
著作《现代色彩学》于1880年出版。他作过如下试验：在一个回转的圆盘
上涂以平列的两种色彩，在另一圆盘上则把两种色彩调和成混合色。在圆盘
转动时，涂以两种平列色彩的，自然地造成一种混合的感觉，射入眼帘之色
的灿烂、强烈，远超过原来调和的混合色。这一试验使人相信，与其在调色
板上把颜色调匀，不如直接地把纯粹的原色排列在画布上，让观众的眼睛自
行去获得混合的色彩效果。也有人认为，新印象主义是依照一位名叫谢弗勒
尔的化学家关于色彩的学说，尝试画面原色色点的视觉混合而形成的。谢弗
勒尔在从事染织过程中，研究了色线交织时的混色效果，从而阐明了补色配
置的原理，即光谱中互相补充三原色的一对色互相并置，可达到互相加强的
效果，而互相混合时则互相减弱，新印象主义则运用了这一原理。
不论人们如何说法，有一点可以肯定的是新印象主义画家们吸收了关于
色彩对比以及颜色、色调并列所产生的混合效果的理论，认识到单纯色彩通
过视觉的混合比色彩色素的混合更有艺术效果，并加以实践和运用而产生了
新印象主义。新印象主义的主要理论是色彩的分割理论，所以新印象主义也
常常被称为分割主义。又由于他们使用点描的画法，他们又往往被称为“点
彩派”。对光和色的研究是新印象主义和印象主义的共同目的。
新印象派的代表人物是修拉和西涅克。
①修拉（1859—1891年）是新印象主义的倡导者和组织者。他生于巴黎
一个宗教气氛很浓的家庭。1878年入巴黎美术学院学习。修拉有广泛的兴趣
和爱好，他研究美学和光学，并且从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。
因此，他首先演绎出分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法。1884年，他
以新的色彩理论为基础，画了最初的油画《阿涅尔的浴场》。修拉最著名的
一幅作品是《大碗岛星期日的下午》，描绘巴黎近郊大碗岛上的人们欢度星
期天的情景。他在这幅纪念碑式的作品上花了两年功夫，至少为它准备了20
张画稿和40张彩色草图。他在这些准备性的草图上，从单个人物的习作到
用油彩绘制的众多人物安排的最后构图。对画中的细枝末节和各种色彩关
系，以及绘画空间的各方面的问题作了分析。他在创作进程中，自始至终注
意光线与明暗的关系，注意对比现象和追求反射的色彩的均衡或类比关系，
特别是作品所创造出来的那种神奇的空气感，给人以深深的打动。
由修拉首先演绎出的分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法对20世
纪早期的许多艺术流派都有不同程度的影响和启发。
②西涅克。修拉的同事，也是新印象主义的倡导者的西涅克（1863—1935
年）最初是学习建筑的，后转学绘画。他在学习印象派画法的同时，也受到
梵高、高更的影响。1884年与修拉相识，并共同进行分割色彩的理论和实践
的探索。早期的作品采用的是印象主义技法。1886年起，用新印象主义的分
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割法作画。与修拉相比，西涅克的画更富于炽烈的情感，他的画往往补色关
系在细部颇不讲究，可是从整体上看是和谐的，色彩鲜明和耀眼。代表作品
有《菲尼翁肖像》、《船》、《圣特罗佩港的出航》《马赛港的入口》等。
另外，西涅克比修拉更加热衷于色彩的光学理论，并于1899年写了《从
德拉克洛瓦到新印象主义》，这是新印象主义的理论著作。从 1908年起，
他被推选为独立画家协会的会长，担任这个职务一直到去世为止。
（3）后印象主义
1885年，印象派画家在举行过第八次展览会之后发生了观点的分歧。一
部分画家不满于对客观事物表面上的色光现象的视觉再现，而主张以视觉为
媒介，来表达画家对客观事物的认识和由此产生的内心感情，从而与印象主
义和新印象主义分道扬镳，走上了完全不同的道路。这个时期，艺术家强调
自身感情的自我表现，因而，几乎没有统一的风格。在艺术表现上，后印象
派画家重视形和构成形的线条、色块、体积，他们强调艺术形象要异于生活
的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象。后印象主义不是一个派别，
更没有结成团社。之所以被称为“后印象主义”，仅仅是后人为了把他们和
印象主义区别开来所使用的一个名称。后印象主义对20世纪西方的艺术有
直接的影响。立体主义、野兽主义、表现主义、抽象主义等流派都受到后印
象主义的启发，甚至成为它们形成的因素。如后印象派画家塞尚就被20世
纪的艺术家们推崇为“现代绘画之父”。
后印象主义的代表画家，一般认为是塞尚、梵高、高更。其中塞尚和高
更是法国人，而梵高是荷兰人。由于梵高主要活跃于法国，所以把他归入法
国绘画史。
①塞尚（1839—1906年）生于法国南部普罗旺附近的艾克斯城。塞尚青
年时期学过法律，爱好文学和美术。1862年到巴黎专攻绘画，并结识了毕沙
罗、马奈和雷诺阿等。曾几次参加印象派画展。他承认和尊重印象派在外光
和色彩上所取得的成就，但同时又觉得印象派的观察法和表现法太表面、太
飘浮。他有自己的个性。他不追求外光，而注重表现物质的具体性、稳定性
和内在结构。比之印象派画家，他更加关心实体感与构图，关心均衡与结构，
画面显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。塞尚主张绘画摆脱文学性和情节
性，充分发挥绘画语言的表现力。这一主张推动了欧洲的纯绘画观念的流行
的形式主义绘画的发展。他强调主观感觉的重要性。所以，现代派艺术家把
他的理论和实践看作是新艺术的“起点”，称他为“现代绘画之父”。正像
阿纳森在《西方现代艺术史》一书中所说：“毋庸置疑，塞尚是20世纪立
体主义和抽象主义绘画之父。但是，即使在他生命之末，也从未有过任何想
完全脱离现实的愿望。当他说起锥体、圆柱体和球体的时候，没有把这些几
何形状当做最终结果，也不想把风景或静物最后加以抽象，抽象对于他是一
个方法，一个中间站。在这里，他剥去了他所看到的无关紧要的枝节问题，
旨在重建作为独立绘画的自然景致。”
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塞尚在创作中，力图从各个不同的角度，从形、色、节奏、空间等诸方
面去表现体积质感的多样和丰富，探索事物内在的“奥秘”。如《埃斯泰克
的海湾》中，轮廓线就是两个色块的汇合处。画的中景部分是海湾，是一片
强烈浓重的色块，各种各样蓝色，从画布的这一端延伸到另一端。海湾的后
面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天。里面只加了
一些极淡的玫瑰红、绿的是落日的余晖，海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和
红色更强烈地表现自己。塞尚采用色的团块表现物象的主体、深度，他不主
张用线条、明暗来表现物体，而是用色彩对比。他认为，线是不存在的，明
暗也不存在，只有色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中
表现出来的。
塞尚创造了一系列风格特征鲜明的人物画、风景画和静物画，如《肖凯
像》、《玩纸牌者》、《黑色的时钟》、《穿僧侣衣服的多米尼克舅父》、
《读报纸的父亲像》、《苹果篮》、《酒神宴舞》以及《浴女们》等。塞尚
生前并未得到社会的承认，直到死后第二年才得到巴黎画坛的承认。
②高更 （1848—1903年）生于巴黎。当过海员、店员和交易所经纪人。
35岁时他辞去交易所经纪人的职务而成为职业画家。但是又拒绝按照传统的
方法去学习。他在南太平洋的塔希提岛生活和创作的几年，是他创作生涯当
中非常重要的一段时期。他排斥光影在画面上的作用，而从充满神秘的对照
和辉映效果的平面色块来组成富有装饰效果的壁挂一般的精彩画面。1889年
所创作的《雅各与天使的搏斗》就是这种风格成熟的标志。这幅作品由红、
蓝、黑和白色组合而成，弯曲起伏的线条产生了一种镶嵌画似的效果，表现
了一种宗教的幻想。高更在雅各和天使进行搏斗的地方的色彩运用红色，并
且占画面的绝大部分，他把色彩显然当成表现目的而不是对自然界的某种描
写。高更把绘画的本质看成是某种独立于自然之外的东西。当成记忆中经验
的一种“综合”，而不是印象主义者所认为的那种直接�