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法国留学。他比较注意学院派的技巧，以现实主义风格从事肖像画和风俗画
的创作。1875年，一幅《格罗斯医师的临床课》，使他受到人们的重视，成
为美国自然主义的主要画家。1876至1886年，伊肯斯被聘为宾夕法尼亚州
美术学院的教授。由于他坚持使用裸体模特儿和开设人体解剖课而遭到辞
退。直到他60岁时，才最终得到更多人的承认。宾夕法尼亚州美术学院也
承认了他的地位，并授予他荣誉奖章。
（2）蔡斯与美国的印象派
欧洲兴起的印象主义运动在美国的影响较晚。但是在欧洲有三个美国人
的名字几乎与马奈、德加或西斯莱同样重要，他们是：萨金特、惠斯勒和女
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画家卡萨特。因为他们呆在美国本土的时间微乎其微，所以其影响远不如在
欧洲重要。蔡斯则被公认为美国印象派的领袖：活动于1898—1919年的十
人派被公认为美国的印象主义团体。
蔡斯（1849—1916年）主要在德国的慕尼墨学画。在他的作品中经常有
意识地把印象派的风格与美国中产阶级家庭的审美趣味结合在一起，描绘出
舒适的室内生活和自然风光。所以，他也被称为室内生活题材画家。
美国的印象派在美国绘画史上虽没有产生更大的影响，但一般认为，美
国的印象派确实是过渡时期的一种艺术现象，它标志着传统风格的结束和现
代艺术的开始。
5。意大利绘画
（1）马基亚伊奥利画派
文艺复兴时代，意大利成为西方美术最发达的地区，其领先地位一直持
续到18世纪。18世纪后，法国才逐渐取代意大利的地位。
19世纪的意大利艺术各种流派纷呈，有浪漫主义、写实主义、印象主义
等流派的演变。19世纪后半期，很多著名的意大利画家既是写实主义的，又
是浪漫主义的，两种倾向兼而有之，马基亚伊奥利画派的艺术家最有代表
性。
马基亚伊奥利画派是一个现实主义画派。他们受法国巴比松画派的影
响，面对生活，以真诚的笔调描绘家乡的风光和风俗。他们在技法上具有外
光派的特征，立足外光，热衷于对景写生，捕捉瞬息万变的大自然景致。法
托里是这一画派中最杰出的代表人物，他的画风明朗简括，充满纯真的朴实
情感，后期作品带有较多的悲观色彩。法托里在油画和版画方面都达到了19
世纪意大利现实主义美术的高峰。
这一时期成就显赫的还有活动于阿尔卑斯山区的塞甘蒂尼。他善于描绘
农村中平凡的劳动生活和富有诗意的田园风光。画风朴实严谨，用色造型多
采用印象主义手法，尤其喜用逆光伴随强烈鲜明的色彩对比来取得效果，意
境也比较深远。
（2）未来主义和形而上画派
20世纪以来，与传统美术分道扬镳的各种文艺思潮和流派在欧洲兴起，
这就是现代派的兴起。意大利也和欧洲其他国家一样兴起了现代派的运动。
未来主义和形而上画派就是意大利现代派运动当中最主要的两个流
派。
未来主义的发起人是意大利诗人、戏剧家马里内蒂。他于1909年2月
20日在巴黎《费加罗报》上发表了未来主义宣言，号召创造新的生存条件相
适应的艺术形式，宣告未来主义的诞生。未来主义在美术方面的代表人物有
卡拉、博乔尼、巴拉塞韦里尼等。1912年2月，在巴黎举行首次未来主义展
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览，之后又相继组织了4次未来主义展览，作品曾送往法国、德国、比利时、
荷兰、奥地利等国展览，从而扩大了未来派在欧洲的影响。
未来主义全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化
与时代的精神不相容，这就使得未来主义染有浓厚的主观主义和虚无主义的
色彩。但是，未来主义的理论也的确反映了一批意大利的美术家不满足于意
大利文艺在19世纪停滞不前而要求创新的意图。
未来主义作为艺术流派，对达达主义、俄国的光线主义和超现实主义都
有一定的影响，甚至对西方各国都带来了影响。
形而上画派存世极短，只有三年的时间。是由基里科和卡拉在费拉拉发
起组织的。形而上画派追求画面图像的哲学意味，探索超时空物体组合形式
的非逻辑秩序，描绘冷漠孤寂的神秘感和梦幻效果。其突出的特点是在作品
当中表现光线与投影、透视与图式以及色调的氛围。
形而上绘画的另一个重要特征，是把现实生活中不可能放在一起的物
体，并置在画面环境中，使人产生空旷、神秘、奇异而充满幻觉的感受。这
种探索超时空物体组合形式的非逻辑秩序，为后来超现实主义绘画的诞生起
到了促进作用。1920年，基里科放弃了形而上绘画风格，这个绘画群体的影
响也逐渐消失。
6。俄国绘画
（1）巡回展览画派和俄国批判现实主义绘画
19世纪60年代，是俄国历史发展的新阶段。因为1861年1月19日（俄
历）俄国颁布了废除农奴制度的宣言和法令。在此前后俄罗斯文化的一切领
域也开始了觉醒。在文学、美学方面，出现了象别林斯基、东尔尼雪夫斯基、
杜勃洛留波夫这样一批现实主义的倡导人物。绘画也在俄国艺术史上揭开了
新的一页。70年代初产生了闻名的俄罗斯“巡回展览画派”，这个民族画派，
团结了当时所有的进步艺术家，创作了与人民生活有密切联系的艺术作品，
形成了19世纪后期强大的批判现实主义艺术思潮，成为俄罗斯文化艺术发
展中的一个重要组成部分。
1863年，皇家美术学院的14个毕业生，拒绝参加金质大奖章的竞选，
他们要求以自由命题来代替学院规定的题目。这一公开的要求，遭到严厉拒
绝。于是13个油画系和1个雕塑系的学生毅然离开学院，以克拉姆斯依科
为首，组成了“彼得堡自由美术家协会”。直到1870年，才为另一个艺术
组织所代替，这就是“巡回艺术展览协会”。
1870年在莫斯科，由风格画家米塞耶多夫和历史画家盖依发起组织“巡
回艺术展览协会”。这个创议得到了艺术家们的积极支持。“彼得堡自由美
术家协会”以克拉姆斯科依为首热烈响应，于1870年拟定和公布了这个协
会的原则和纲领的草案。1871年10月28日第一次巡回艺术展览会在彼得堡
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正式开幕。这次展览的规模并不大，总共展出47件作品，其中有些作品成
为俄罗斯艺术史上的杰作，如盖依的《彼得大帝审问王子阿列克赛》，彼罗
夫的《陀思妥耶夫斯基肖像》和《猎人的休息》，克拉姆斯科依的《五月之
夜》及雕刻家安托柯尔斯基的 《伊凡雷帝》等。
第一次巡回艺术展览会表明了俄罗斯艺术进入了历史的新纪元。参加巡
回艺术展览协会的艺术家，都称为巡回展览画派或简称巡回画派。由 1870
年成立到1923年止，巡回展览协会坚持在全国各大城市展出自己的作品，
共达48次。当时俄国的大画家几乎都参加了协会组织。如列宾、苏里可夫
等人。巡回展览画派的阵容日益壮大，其创作因素来自人民群众的现实生
活，与俄国民族历史也有较为密切的联系。在风俗画、风景画、肖像画、历
史画各个领域都得到了广泛的发展。
巡回展览画派之所以能在 19世纪后期的艺术史上产生这么深远的影
响，是与巡回展览画派艺术思想的指导者克拉姆斯科依和斯塔索夫分不开
的。他们在美学观点上，赞同车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学，认为只有周
围的现实生活才是艺术创作的基础。因此，他们始终为批判现实主义的，为
具有民族特点的艺术而奋斗。
①巡回展览派的创始人和思想领袖克拉姆斯科依。克拉姆斯科依（1837
—1887）是巡回展览画派的创始人和思想领袖，也是当时公认的艺术理论
家。
克拉姆斯科依在一个贫苦的小市民家里长大。1857年考进了皇家美术学
院。克拉姆斯科依在青年时代就有广博的知识和对艺术的独立见解，他确信
艺术应该走出狭隘的圈子，应当为更多的人所理解，并认为高度的艺术性和
对生活的敏感性以及现实主义精神和民族特征是艺术最重要的因素。克拉姆
斯科依在创作实践中以最大的注意力集中揭示当代人物的内心世界，这类作
品如：《沙漠中的基督》、《无法慰藉的悲痛》，前者是用基督的故事影射
进步知识分子决定选择为人民的幸福而献身的主题，后者是一张揭示为自己
骨肉之死而忍受创痛的母亲的形象。在这类作品中，他提出了为人们所关心
的社会问题和道德问题。
克拉姆斯科依在创作方面的才能，同样成功地表现在他的肖像画中。19
世纪70年代和80年代初，克拉姆斯科依塑造了一系列当代名人的肖像，如
作家列夫·托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林，艺术家希施金、李托夫钦科、
安托柯尔斯基等。
克拉姆斯科依创作的油画《无名女郎》，坐在华贵的敞蓬马车上，高傲
地望着观众，表现出非凡的气派和自尊，长久以来是一幅颇受人们欢迎的作
品。
克拉姆斯科依重视艺术的民族风格和独创性，其艺术见解对俄国艺术界
及青年艺术家产生过重大影响。
②其他对巡回展览派作出贡献的人物。斯塔索夫（1824—1906年）作为
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一位杰出的理论家，对巡回艺术展览协会的支持也是极为重要的。他对每次
展览都进行公正的评论，指明他们创作的道路。当画家们要求建立民族艺术
和使艺术与人民相结合的愿望产生时，斯塔索夫给予热烈的支持。他曾经说
过：“只有这样的艺术是伟大的、需要的、神圣不可侵犯的——它不满足于
古老玩物，而是睁大了眼睛观看周围所发生的一切。”
对巡回展览画派的成功，起了积极作用的还有杰出的皇家美术学院教授
契斯恰可夫（1832—1919年）。他以严谨的现实主义教学原则，引导学生细
致地观察对象，他要求学生深思熟虑地、创造性地对待所描绘的对象，并制
定了一整套具有民族特点的教学体系，从而为巡回展览画派培养了一大批绘
画基本功过硬的艺术家，为19世纪后期艺术的发展做出了贡献。
（2）俄罗斯风俗画的发展
风俗画在巡回展览画派的创作中占有主导的地位。随着思想内容的深化
和题材范围的扩大，必然促使艺术家对艺术表现形式的注意。19世纪70、
80年代，艺术家们对构图、色彩、人物性格的刻画比过去更为重视了，从而
使作品本身的表现力更为加强。
马克西莫夫（1844—1911年）是众多风俗画家的卓越代表之一，也是巡
回展览画派中的积极活动家。其主要作品有《魔法师闯入农民的婚礼》，作
品以戏剧性的画面表达了农村中残余的宗法势力，作品描绘了没落贵族地主
的形象。马克西莫夫的创作对19世纪后期风俗画的发展起了很大作用。
米塞耶多夫（1875—1911年）也是一位描写俄国农村生活的画家。他的
主要作品有《地方自治局的午餐》、《播种者》、《收割》和《成熟的田野》。
雅罗申柯（1846—1898年）是巡回展览画派后期的核心人物。他的创作
具有深刻的思想性和新颖的表现手法，为批判现实主义增添了不少光彩。他
的《司炉》和《囚禁者》两幅作品被公认为是19世纪后期批判现实主义艺
术的杰出之作。《司炉》是俄国绘画艺术史中第一次出现工人阶级的形象。
俄国风俗画的发展，在一定程度上反映了俄国19世纪后期的社会面貌。
这一时期的画家和作品还有萨维茨基的《修铁路》、《迎接圣像》、《出
征时的告别》，马柯夫斯基的《在候诊室里》、《银行的倒闭》、《会见》
和《街心花园》。
（3）苏里柯夫与俄罗斯历史画的创作
苏里柯夫（1848—1916年）是俄罗斯杰出的历史画画家，是世界艺术史
上卓越的绘画巨匠之一。
苏里柯夫出生于西伯利亚的克拉斯诺雅尔斯克城，其家庭是古老哥萨克
的后裔。苏里柯夫自小热爱画画，于1870年成为美术学院的正式学生。
《近卫军临刑的早晨》是苏里柯夫一举成名的杰作。这是一幅以彼得大
帝时代的政治事件——1698年近卫军反对彼得的史实为题材的。苏里柯夫以
深刻感人的形象，表达了俄罗斯的民族悲剧。画幅构图的中心是近卫军，这
时他们已被戴上手铐，握着罪人临刑前点燃的蜡烛，与前来诀别的亲人告
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别。苏里柯夫对人物作了妥切的安排，近卫军和他们的家属是画幅的主要部
分，而作为胜利者彼得大帝，则被放在画幅的一角，对彼得大帝身旁的外国
公使们，也作了符合于史实的描绘，并且以高大的历史建筑物为背景，极大
地烘托了这幅作品的气氛。这幅作品在1881年第九次巡回展览上展出，受
到热烈欢迎。
苏里柯夫继《近卫军临刑的早晨》之后，又创作了《缅希柯夫在贝留佐
夫》。缅希柯夫是彼得大帝最亲密的朋友和宠臣，其悲剧下场是可想而知的。
苏里柯夫对缅希柯夫形象的塑造，倾注了他全部的精力，从构图、色彩、人
物安排到细节描写，下了很大的功夫。特别是对于历史人物的心理描写，提
到了新的艺术高度，刻画了这个在流放路上丧了妻子的人复杂而又微妙的精
神世界。这幅作品在1883年第十一次巡回展览会上展出时，曾引起很大轰
动。
苏里柯夫还创作了巨作《女贵族莫洛卓娃》和三张大型历史画《叶尔马
克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》。
苏里柯夫是一位全心致力于历史画创作的艺术家，他创作的一些优秀作
品，表现技巧卓越，具有较高的美学价值。从绘画领域来看，他革新了俄国
历史画，并在人物刻画的深度和表现技法上为绘画创作作出了较大的贡献。
他力图通过历史题材，对俄国19世纪的现实有所折射，这代表了整个巡回
展览画派艺术的倾向。
与苏里柯夫同时，还有三位在俄国艺术史上占有重要地位的历史画画
家，他们是瓦斯涅佐夫、波连诺夫和魏列夏庚。其中波连诺夫虽然画过历史
题材画，但他的才能主要表现在风景画方面。
（4）西施金、列维坦与19世纪下半期的风景画
俄国现实主义风景画派真正的奠基者是萨拉索夫（1830—1897年）。他
在第一次巡回展览会上展出的《白嘴鸟飞来了》和1873年创作的《村道》，
标志着风景画发展的新阶段。由此开始，画家们不再在风景画中描写苦难，
而竭力描写大自然的宏伟和美丽。画家们除了对内容有更多的要求外，在艺
术技巧上也进行了新的探索，色彩也由单调转入丰富，形成了19世纪后期
俄罗斯风景画中百花争艳的局面。
西施金（1832—1898年）是巡回展览画派早期的风景画家之一。他的作
品以善于发现和创造自然界深邃的意境而引人入胜。他的名作，大多是描写
松树和橡树。西施金以各个不同的角度和表现手法，刻画了松树的“个性”
和不同的外貌特征。作品有《松树林》、《麦田》、《在平静排斥野上》、
《三棵橡树》、《橡树林》、《松林中的早晨》、《造船木材森林》等等，
其中《松林中的早晨》（1889年）是流传最广的一幅作品。画家画了在雾气
迷漫、阳光刚从树梢射入密林时，几只顽皮的小熊在母熊的带动下嬉戏，使
人如身临其境。
和西施金的作品比起来，华西里耶夫（1850—1873年）的风景画就显得
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别具抒情意味。这位仅仅活了23岁（死于肺病）的年轻画家给俄罗斯