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赴日本学习美术，1919年又到法国留学，入国立巴黎高等美术学校。留学期
间观摩和研究历代艺术杰作，并临摹德拉克洛瓦、伦勃朗等大师的作品。1927
年回国后，从事教学工作。在创作中，提倡写实主义，抨击形式主义；提倡
中国画的革新，反对保守主义。
针对中国画面临的处境，他于1920年发表了《中国画改良论》，文中
提出“古法佳者守之、垂绝者继之、不佳者改之、未足者增之、西方画之可
采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法、学习、
物质 （绘画工具），破除派别”。这些理论观点，对中国画的改革起到了促
进作用。
在实际创作中，徐悲鸿中西结合，为中国绘画的发展做出了卓越贡献。
比如他的中国画巨作《愚公移山》，在构图和笔墨色彩技法上，利用了中国
画线的表现力，同时又融汇了素描的造型准确，使作品呈现一种独特的形
式，从而有力地表现了主题。
徐悲鸿一生创作了数千件中国画、油画和素描作品，其代表作品有油画
《田横五百壮士》、《徯我后》，中国画《九方皋》、《奔马》等。
刘海粟（1896—1994年）生于江苏常州。14岁赴上海入画家周湘主办
的布景画练习所学习。后在一个图画音乐专修馆教画。
刘海粟为中国绘画的发展作出了重大的贡献，是中国现代美术和美术教
育的开拓者之一。他学贯中西，并且是中国最早介绍并借鉴西方现代绘画的
艺术家之一。
创建上海图画美术院 （即上海美术专科学校的前身），是刘海粟艺术活
动的重要阶段。1912年，他刚刚16岁就与乌始光、张聿光等创办了中华民
国时期第一所正规美术学校——上海图画美术院，并发表了3条办学宗旨，
其中第一条是“要发展东方固有的艺术，研究西方艺术的蕴奥”。1915年3
月，刘海粟等人在该校西洋画科首次设置人体模特写主课，这在中国绘画史
上是惊天动地的创举。在上海美术专科学校期间，他还撰写了一些美术论
文，介绍西方艺术，阐发中国传统画论，为促进中外美术交流作出了贡献。
在创作实践中，他始终保持自己的特色。1922年举办的刘海粟油画、水
彩画展览，蔡元培撰文赞扬，称其绘画倾向于后印象主义，色彩和线条都很
强烈，具有个性。
这一时期的代表画家还有蒋兆和。
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（2）现代中国画的两种发展趋势
现代中国画自19世纪末以来，特别是在20世纪中期以前，形成了以三
大地区为主的发展局面，即以上海为中心的江浙地区，其画家被称为江浙画
家群；以北京为中心的北方地区，其画家被称为北方画家群；以广州为中心
的南方地区，其画家被称为南方画家群。这三个地区的画家群为中国画的发
展和繁荣作出了贡献。
中国画在经历了“五四”运动之后，出现了两种明显的发展方向，或者
称之为中国画的两种截然不同的类型，即不受西方绘画影响、坚持传统绘画
基本模式的传统型中国画和借鉴西方美术以改革中国绘画的融和型中国
画。
①传统型中国画。传统型中国画一般又分为两支：一支纯粹以模仿前人
技巧为基本原则；另一支在继承传统的同时力图更新。后一支是传统型中国
画的主流，以齐白石、黄宾虹、潘天寿等为代表。
齐白石 （1863—1957年）生于湖南湘潭。从小喜爱绘画，15岁之后学
木匠，25岁时正式拜师学画，并放弃木匠而以画画为生。数十年辛勤创作，
在诗、书、画、印诸方面都达到了极高的造诣，成为举世公认的艺术大师。
齐白石在艺术上善于博采众家而融为一体。他重视传统，又富于革新精
神。他刻苦学习秦汉碑版的刻印传统，同时，他也吸取民间工艺和民间绘画
刚健清新的风格。齐白石的绘画以花鸟草虫为主，但写意人物画与山水画的
成就亦不比花鸟草虫逊色。简括、传神、充满人情味和幽默感，是他的写意
人物画的特色。他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，一扫近代山水
画坛上的模拟、柔弱之风，在现代绘画史上，齐白石几乎是绝无仅有的艺术
巨匠。
黄宾虹（1865—1955年71）自幼攻读诗文经史，学习书画及篆刻，擅
长山水画，兼作花鸟画，并进行绘画史论和篆刻的研究、教学以及中国美术
遗产的发掘、整理、编纂、出版工作。他的山水画，师古人，而又融化古人，
形成了自己独特的艺术风格。他认为，师古人是为了继承和发展民族优良传
统，要师长舍短、合众长为己有，就必须废弃守旧式的临摹，必须师造化。
黄宾虹的绘画创作在现代中国画的发展中，具有承前启后、继往开来的
意义。
潘天寿（1897—1971年）也是一位诗、书、画、印俱佳的艺术大师，尤
以其画盛名于世。同时，也是现代中国历史上最富传统修养与独创性的艺术
家之一。潘天寿不搞中西融合，但并不反对吸取外来营养。他主张先承后革，
先钻进去、再跳出来，在创作实践中，他承继了传统画论中富于革新精神的
思想，又融入了自己长期的艺术体会，从而使他在现代中国画的发展史上占
有重要地位。
②融合型中国画和岭南画派。由于“五四”运动以来，西方美术思潮及
美术作品的大量引入和大批青年美术家留学日本与欧美，所以，借鉴西方美
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术以改革中国绘画的呼声与实践成为美术界的潮流。
以高剑父、高奇峰、陈树人为首创人物的岭南画派在艺术思想上的最大
特点，就是融合西方绘画而革新中国画。
岭南画派的艺术家都是五岭岭南的广东人，因此被称为岭南画派。而且
他们又有着相同的艺术主张，即明确提出革新中国画。岭南画派的首创人物
都曾留学日本，又都曾积极投身辛亥革命，他们都把艺术革新视作唤醒民
众、强国育民的重要手段。在留日期间，他们较多地接触了西方绘画，为倡
导融合型中国画奠定了基础。
高剑父（1879—1951年）生于广东番禺县。从小对绘画产生兴趣，后来
从法国传教士麦拉学习素描，又从日本画家山本梅崖处接触到日本绘画，使
高剑父进一步开阔了眼界。以后，又东渡日本，毕业于东京美术学校。1906
年以后，与其弟高奇峰，还有陈树人等先后在广州、上海创办《时事画报》、
《真相画报》及审美书馆，推行中国画的革新运动。从此，以高剑父为首的
岭南画派便以革新的面目出现在中国画坛。
高剑父一生力主中国画革新，强调中国传统绘画与西方绘画兼容并蓄，
取长补短。在创作上，其画笔墨苍劲奔放，充满激情，无论是人物、山水，
还是花鸟，都具有极高的造诣。同时，他还是著名的美术教育家，培养了一
大批象黎雄才、关山月那样的人才。
高剑父的五弟高奇峰，以及陈树人都是岭南派的创始人，他们与高剑父
思想一致，在对中国画的革新上志同道合，被美术界称为岭南之杰。
（3）融合型中国画的优秀代表——林风眠
除岭南派和著名画家徐悲鸿、刘海粟以外，林风眠在20世纪以来融和
型中国画的发展中，称得上是最有贡献的优秀画家之一。
林风眠 （1900—）出生于广东梅县，20岁到22岁时，曾先后入法国第
戎美术学院和巴黎高等美术学校学习。他早年的创作以油画人物为主，兼画
水墨山水、花鸟等。1923年游学德国创作的油画《探索》，就明显受到拉斐
尔“雅典学派”的启示，把耶稣、荷马、但丁、雨果、托尔斯泰、蔡元培等
思想描绘在同一幅画里，以灰墨色调表现出深沉浩渺的境界，意在揭示人类
的精英们对人生奥秘的探索。他的中国画，以水墨花鸟为代表，在形式上吸
取西方现代绘画的某些表现手法。他认为，中国绘画自宋以后渐渐趋于摹
古。在留学期间，他广泛吸取古典主义、印象主义和野兽主义艺术的营养。
对中国传统绘画，他则深究汉唐和广义的民间美术。林风眠使用毛笔宣纸，
但他不求力透纸背的效果，也不题诗于画。他常常融浓丽的彩色于水墨，突
出人对大自然视觉感受的新鲜感、质量感，显出一种独立的个性，完全破除
了传统水墨画的原有程式。他看重观察对象，但又从不拘泥于表皮的真实，
总是在方形的构图中创造出令人神往的意境。
评论家认为，在现代革新中国画的种种实验探索中，林风眠的创造性、
开拓性劳动具有里程碑的意义。
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林风眠还是一位出色的美术教育家。在教学中，他主张兼收并蓄、中西
并存，他培养了象刘开渠、李苦禅、李可染、王朝闻、吴冠中、赵无极等一
批卓有建树的美术家。
（4）油画在中国的发展
如果从意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国
算起，到“五四”运动前后也有300多年的历史了。油画作为外来的一个画
种，在中国经历了较长的发展过程，已经成为中国绘画艺术中的重要组成部
分。
尽管西方油画对中国绘画的影响日益扩大，然而真正掌握西方绘画技法
的中国画家都出现较晚。因为直到1905年，科举制度废止，南京两江师范
学堂、保定北洋师范学堂才设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。
1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所。刘海粟、乌始
光等人都曾在周湘布景画传习所学过画。这一时期，传授西洋绘画技法才被
认为是真正开始。
中国学习西方油画之初，绘制出来的往往是带有中国传统风格的油画作
品。这种局面的改变是在出国学习绘画的青年艺术家陆续回国之后，因为，
他们接受并带回了西方油画的传统和技法。
中国最早去欧洲学习油画的是广东画家李铁夫；最早去日本学画的是李
叔同。辛亥革命以后，出国学画的人逐渐增多，主要去向依然是欧美和日本。
到国外学习的学生归来后，通常或大部分都以美术教学为职业。所以，西方
的艺术思想和油画技法得到了广泛的传播。
1919年，由刘海粟、乌始光兴办的上海图画美术院改名为上海美术专科
学校。中国正规美术学校从此开端。中国第一所国立美术学校——北京艺术
学校，第一所高等美术学院国立艺术院以及南京中央大小艺术系等先后成
立，油画课成为这些学校的主要科目。这些学校成为中国发展油画艺术的基
础。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠都曾在这些学校任教，使中国的油
画事业获得了长足的发展。
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七、雕塑
有人说，雕塑几乎和人类本身同样古老，因为人类制造工具之后，就是
创造形象。漫长的雕塑历史发展到19世纪，已经形成新古典主义和浪漫主
义思想的学院派风格，这在很大程度上束缚了艺术家的创造精神。富有创造
力的雕塑家，总是要拒绝在作品中以装饰为首要目的，并且还要挣脱程式化
的约束。
19世纪晚期，法国雕塑独领世界雕塑艺术的潮流，出现了罗丹这样伟大
的雕塑家。罗丹对学院派古典主义的僵死教条深为反感。所以，有人称罗丹
为“第一位印象主义雕塑家”，但罗丹本人始终不承认自己是印象主义者。
19世纪末20世纪初，雕塑艺术领域内流派众多，立体派、未来派、构
成派等等，每一流派的雕塑家都有杰出的作品，并且从理论上有着自己的主
张，共同为世界雕塑艺术的繁荣和发展作出了贡献。
但是，在这一时期，并不是所有的艺术家或卓有成就的艺术家都归属某
一流派，有些艺术家有很高的声望，然而并不属于某个流派，他们只是靠自
己杰出的雕塑作品在雕塑史上占有重要位置，并对世界雕塑艺术的发展产生
影响的。
这一时期的雕塑艺术担负着承前启后的任务。而且在许多雕塑家的作品
中，已经表现出强烈的现代意识。艺术实践告诉我们，传统的石刻和泥塑技
法逐渐被种种新技法所代替。有评论家说，创作现代雕塑的技法，几乎跟它
所使用的材料的种类一样多。毫无疑问，19世纪末20世纪初的雕塑艺术已
经为后来花样百出，令人为之眼花缭乱的雕塑艺术世界露出了端倪。
1。法国
（1）罗丹与法国雕塑
19世纪后期，法国最著名的雕塑家是奥斯特·罗丹。
罗丹（1840—1917年）生于巴黎，幼时家境贫寒。14岁考入图画学校
学习，毕业后进入雕塑家卡里埃·贝勒斯的工作室当助手，并协助卡里埃·贝
勒斯为布鲁塞尔商会和比利时学院作装饰雕刻。1875年，罗丹去意大利观摩
文艺复兴时代的大师米开朗琪罗等人的作品，大开眼界，从此逐步脱离了学
院派的表现程式，在艺术上开始确立自己的创作风格。
罗丹早期代表作《青铜时代》和《施洗约翰》在1880年的巴黎和布鲁
塞尔的沙龙中获得很大成功。这两件作品已明显摆脱了学院派的虚构和理想
化的程式，充满现实主义的表现方法和生活的激情。罗丹在雕塑上的造型能
力和富于思考的、独到的创作思维，是其他雕塑家无法比拟的。他能将感情
上和心理上的内涵，倾注到雕像的某些动作或姿势中去。在罗丹看来，人类
的每一种感情都有一种相应的动作表情。他以艺术家的灵感把感情和形态有
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机地结合在一起而形成杰出的雕塑作品。
1884年到1886年，罗丹制作了《加莱义民》的纪念雕塑。他没有采用
流行的形式以单独的一座人物像来象征历史条件，而是着意刻画那为保卫加
莱城市而牺牲的六名市民所组成的群像，并且着重表现人物的性格特征和复
杂的心理状态，这也是罗丹第一次把心理刻画扩大到广场上大型纪念碑雕刻
中去。《加莱义民》群像没有常用的底座，而是让六位英雄直接站在地面上，
这种不拘形式的散开布置人物，是雕塑史上富于创见的情景。
罗丹塑造的《巴尔扎克》雕像，也是划时代的杰作。虽然外形简单，却
充分体现出巴尔扎克从事文学创作时的陶醉神态和执着精神。
从艺术成就看，很难将罗丹划入某种流派。有评论家认为，罗丹对雕塑
的贡献在于他恢复了西方雕塑的原有力量，即一种对人体的了解和丰满而充
分的表现；罗丹还打破了学院派制约雕塑家自由想象的最后界线，为后来艺
术家们的创作和实验开辟了道路。罗丹对欧洲以致世界现代雕塑的发展产生
了重大的影响。
（2）罗丹之后的现代雕塑的先驱者之一——马约尔
19世纪末20世纪初，法国又产生了三位著名的雕塑家，他们是布代尔、
马约尔和德斯皮奥。其中马约尔被认为是继罗丹之后现代雕塑的先驱者之
一。
马约尔（1861—1944年）早先是一位画家和花毯设计师，由于视力衰退
而转向雕塑创作。在创作实践中，他逐渐领悟到现代环境中必须探讨新的雕
塑风格和语言。1901—1902年作的铜雕《地中海》和《夜》是他早期的代表
作。他十分注意雕塑的体积感和形体的厚重感，在风格上显然与罗丹不同。
他自己曾经说过：“……我必须回到更加稳定和沉默寡言的形式上去，把心
理学上的一切细节全部剥掉，使形式本身能够更自然地为雕塑家服务。”
马约尔的雕塑主要刻画女性人体，他所刻画的浑厚丰满的女性人体被称
为“马约尔的女性”。他善于把雕塑的表现力与对自然美的感受熔为一体，
显示出他的艺术个性。最有代表性的作品是《河流》。
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