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161。 外景 联合广场 日
马克和安始终绕着联合广场走动。
174。 高角度
由白色的路标和公共汽车站标记的十字路口，通常挤满了人和汽车，现在完全空了。哈里？考尔穿过十字路口走向指示着金融大厦广场的图案化的人行道。
178。 内景 大厅 日
铃声响起。哈里走出进入主大厅。没有人坐在接待员的桌子边。
他走向桌子，然后走到螺旋形的楼梯上。
179。 内景 曲径 日
哈里进入，曾经繁忙的曲径现在人迹全无。
201。 外景 金融区 日
荒无人烟。
哈里独自沿着广场前行。
202。 跟着哈里运动的画面
他走动时，看起来处于一种情绪上的困境，对于自己在其中扮演的角色很生气。他盲目地沿直线前行。
电影元素：线形
电影元素：线形
线形就是对线条的运用。线条可以使任何抽象的思想具体化。以物理方式呈现时，线条提供了另一种交流思想的方法。在下面这个片例中，杰利·伦德加德（Jerry Lundegard），科恩兄弟的《冰雪暴》中的主角，正处于“十字路口”。科恩兄弟通过轮胎在雪地上印出一系列的“十字路口”来表达这一思想。下面是关于这个场景更详细的介绍。
片例：《冰雪暴》
《冰雪暴》的主角，杰利·伦德加德是一个装腔作势、资不抵债的汽车销售员，他决定让人绑架他富裕的妻子。这个绑架计划的目的是让他的岳父支付赎金。杰利将在其中扮演中间人的角色，拿到赎金，然后偿还债务。在最后一刻，他还有机会以另外一种方式赚钱。但他的岳父反对这桩交意。杰利现在正面对一个十字路口。杰利可以承认他对进行中的绑架负有责任，也可以任其发展下去。
科恩兄弟非常完美地外化了杰利处于“十字路口”的瞬间。这个场景以一个被雪覆盖着的停车场的俯拍镜头开始。画面上雪地轮胎印构成一个大大的“十字形”。杰利走近这个“十字路口”。他走过这个“十字路口”进入停在那里的汽车，而不是返回他岳父的办公室承认他的所作所为。一进入汽车，他就认识到自己不会停止这个绑架计划。他跳出车，用小铲刀铲掉挡风玻璃上覆盖着的冰雪。他知道自己很软弱，他也恨自己的软弱。
戏剧价值
图形的象征运用可以外化人物的思想及人物面临的抉择。如果设计得好，可以帮助我们揣度人物做决断的过程。例如，成功的符号被放在画面上，观众就可以知道人物离成功还有多远，成功之前还有多少路要走。
剧本注释
在这个版本的剧本中，这个场景的前半部分仅仅提到高角度。这个场景的后半部分侧重于杰利铲掉挡风玻璃上的雪。
在完成版本中，对这个场景前半部分做了扩展，加入了“十字路口”的隐喻，大大加强了之后的情节（action）。
其他片例
《证人》
《大都会》
《冰雪暴》（1996年）
编剧：乔尔·科恩（Joel Coen）、伊桑·科恩（Ethan Coen），1994年11月2日稿
停车场
我们在办公楼停车场的上方，远景。
杰利穿着带风帽的大衣出现了，他的胳膊僵硬地伸在两侧，呼出的空气凝结成水蒸气。他走到汽车前，打开前门，拿出一把粉红色的塑料铲，开始铲掉挡风玻璃上结成的薄冰雪。
铲冰雪的单调声音在寒冷的空气中传播。
杰利开始狂乱起来，使劲地铲挡风玻璃和汽车的引擎盖。
发完脾气，杰利站在那里气喘吁吁，双眼空洞地盯着前方。
阵阵的铲冰雪声杰利继续铲挡风玻璃上的冰雪。
电影元素：三角形（1）
电影元素：三角形
三角形元素可以通过很多手段来实现，如照明、家具陈设、外在图形、人物位置、运动等。三角形可以表示父亲、母亲及孩子组成的家庭的和谐，也同样可以让人想起和谐的宗教组合，如圣父、圣子及圣灵。然而，还可以推出对立面不和谐如友情当中不受欢迎的一方或三角恋中包含的冲突。三角形还可以暗示理性和精确。总之，三角形符号的含义取决于具体的描绘。
在下面摘自影片《证人》的例子中，比较传统地运用三角形来表现三角恋关系。该片中这种表现是通过物理上的人物位置和三角形图像实现的。
片例：《证人》
在因保护小男孩而遭枪击后，费城警察约翰？布克（John Book）发现自己身在阿米什人（Amish）社区。
在康复过程中，布克爱上了新寡的阿米什女性雷切尔（Rachel）。但是，在布克到来之前，雷切尔所在社区的霍奇斯泰特勒（Hochstetler，影片中换了一个名字）已向雷切尔展开浪漫的追求。
通过物理位置把人物布置成“恋人的三角关系”，雷切尔的冲突形象地表现了出来。雷切尔和她阿米什召集人坐在屋前门廊处的长椅两头。布克从草坪边看过来。他们被其他三角形图像所包围：鸟舍、布克身后的区域、谷仓上倾斜的屋顶、门廊横梁的上部、小道构成的三个三角形、树上的枝干。
剧本注释
注意编剧是如何通过人物位置创建三角形的。这个场景与剧本中后几页紧挨着的下一场景都通过人物位置创建了三角形。在完成影片中，这两个场景被压缩成了一个，人物位置稍有变动，但是三角形位置保留了下来。
戏剧价值
（三角形）图形表示身处其中的三个人处于三角恋关系。当新的形状出现时，我们就知道事情发生了变化。
《证人》（1985年）
编剧：威廉？凯利（William Kelley）、厄尔？华莱士（Earl Wallace）， 1984年4月23日修改稿。
场面设计：霍奇斯泰特勒雷切尔的阿米什追求者走近雷切尔的房子。霍奇斯泰特勒经过布克身边，拍了拍布克的肩膀，向房子走去。
93L 角度
当雷切尔从屋里出来跟他打招呼的时候，她也看到了布克，并犹豫了一下，她的表情中掠过一瞬间的迷惘。
霍奇斯泰特勒注意到了这一点。
93M 猪圈
布克收拾起鸟舍的木条，经过猪圈，朝谷仓走去。
电影元素：三角形（2）
他朝房子瞥了一眼。
93N 布克的主观视角 屋后门廊
雷切尔和霍奇斯泰特勒正坐在门廊秋千上，一起喝着柠檬水。
93O 回到布克
正在思考……他看了一眼猪圈，一头大母猪生气地尖叫着，用鼻子把她的小猪从猪槽边拱开，然后自己进食。
布克：“猪。”
《单身白人女性》（1992年，第3…4场）
编剧：唐？鲁斯（Don Roos），1991年8月9日稿 改编自约翰？卢兹（John Lutz）的小说《单身白人女性寻找同类》（S。W。F。Seeks Same）
第3场 内景 格雷厄姆的公寓 格雷厄姆的卧室 夜
做爱的声音更响了。之前我们看到过这个镜头。摄影机沿着卧室墙降下，穿过地板，经过鞋子、袜子、内衣、皱巴巴的床单，给到格雷厄姆？诺克斯（Graham Knox），他38岁。他在床上。一本书掉落在他的膝盖上；他的猫卡门睡在他的脚边。他听得有点不太舒服，使劲凑向暖气口，暖气口把楼下公寓里做爱的声音传了过来……
第4场 内景 阿莉的公寓 阿莉的卧室 夜
做爱声和伊尔莎？基特（Eartha Kitt）的歌声都来自这里。我们从暖气口开始移动，经过一只地板上的小泰迪玩具熊、一盏夜灯、一盏罩着丝罩的灯，最后到萨姆？罗森〔1〕和阿莉？琼斯做爱的床上……
46 电影元素：画面匹配剪辑（图案和颜色）
就像叠化一样，色彩的匹配剪辑也可以使切换变得流畅。优秀的匹配剪辑可以在故事层面和美学层面都获得成功。下面我们看看影片《公民凯恩》中是如何对复杂精巧的黑白图案进行匹配剪辑的。
片例：《公民凯恩》
镜头1
第一个镜头是汤普森（Thompson）正在看凯恩日记的主观视角镜头。这个主观视角镜头结束于画面2。
镜头2
即将消失的日记镜头叠化成即将到来的凯恩在门外玩的镜头。
镜头3
即将到来的下一镜头模仿凯恩日记的图案，凯恩手写日记里的黑色句号被画面上坐在雪橇上的年轻凯恩所取代。
就好像日记的内容带着手写稿所蕴藏的意义跃出了文本一样。
戏剧价值
在这里，匹配剪辑把文字变化成图像，暗示了文字图形和内容是有内在联系的。
电影元素：矩形
电影元素：矩形
矩形，由四个直角构成，是一个平衡的形状，一个人为的、规则的、自然界中找不到的形状。矩形可以代表逻辑、文明、控制，或是现代美学。矩形可以用多种方式编码，并且由于和棺材形状类似，经常代表死亡。在下面的例子当中，矩形被用作两个世界文明世界和野蛮世界的分界线。
片例：《搜索者》
《搜索者》（1956），由弗兰克？纽金特（Frank Nugent）编剧、约翰？福特（John Ford）导演，依旧是电影史上最受推崇的西部片之一。影片的开场镜头马上就建立了冲突。这里我们知道由约翰？韦恩（John Wayne）扮演的伊桑大叔（Uncle Ethan）是一个四处漂泊的单身男人。在影片的结尾我们可以看出，和外在表现不一样，伊桑并没有失去家庭价值观。实际情况恰恰相反。在1868年残酷野蛮的得克萨斯拓荒地，为了有足够的能力维护家庭价值观，他不得不维持局外人的身份。下面我们来看看影片的开场镜头是如何优美地表现影片主题的。
摄影机置于农场主的家中。前门大开。前门形成了一个大大的明亮矩形，往外可以看到蛮荒边疆的蓝天。门框中是一个女人的剪影。然后我们切到她所看到的东西。一个男人骑马而来，将被认出是伊桑大叔。他就像这个蛮荒边疆。他和景物中的有机形状和色彩融为一体。整部影片中矩形的门都被用作两个世界之间的门。矩形的门和单调的室内镜头用来表示家庭生活；有机形状和深焦镜头（deep？鄄focus shot）用来表示男人的野性自我。
影片最后一个镜头是对第一个镜头的重复。现在我们理解这种处理是精确的，因为伊桑大叔尊重家庭价值观，以至于不能留在里面。他站在门口往里看着欢乐的家庭场面。尽管受到情感上的牵引，他最终还是转身离去。
戏剧价值
矩形用来表示通往另一个世界的入口。矩形象征了人物的冲突，有助于外化人物的抉择。注意，在最后的镜头（画面4）中，门框上增加了一个代表女性形象的装饰性雕刻。这暗示伊桑大叔放弃成家的打算，也就是离开了一个女人以及女人能给他生命带来的东西。
其他片例
《甜蜜的来世》（The Sweet Hereafter，见“电影元素95” ）
《钢琴课》（矩形的钢琴，像棺材一样，见第三幕）
《搜索者》（1956，第2页）
编剧：弗兰克？纽金特，修改后的终稿
小说：艾伦？勒？梅（Alan Le May）
外景 爱德华兹的房子 中景（medium shot） 亚伦 接近黄昏的时候
农场的房子是用土砖砌成的，很牢固，草皮和木材搭建的屋顶，厚窗壁的窗户。房前有个小走廊或门廊。亚伦？爱德华兹（Aaron Edwards）从门中走出来，被狗叫声吸引然后他也看到了正在迫近的骑士，接着再往外走了走。
电影元素：有机形状和几何形状
电影元素：有机形状和几何形状
通常，有机形状与自然相关联，几何形状跟人类相关联。这些符号可以用于不同的目的。在《证人》中，这些符号把阿米什人与城市区别开来；在《大都会》中，这些符号把压迫者和被压迫者区别开来。
片例：《证人》
主角约翰·布克代表了美国的城市生活。他将与之生活的阿米什人则抵制技术和城市商业。他们生活俭朴，与世隔绝。
布克的世界被几何形状、线条、方形和矩形符号化（symbolized）了。
阿米什人与此相反，通过圆形和自然产生的形状如轻轻摆动的麦秆来表征。
片例：《大都会》（未提供图片）
弗里茨·朗的《大都会》把我们带进未来，那时，世俗的高科技乌托邦已经建成。其中的线条都是线形和几何形状的。
就在线形城市中心区外面，已经建成少数精英分子的天堂。它的线形是有机形状的。虽然外表看上去很美，但实质上是丑陋的，因为它是由那些被禁止入内的人建造的。
戏剧价值
在《证人》中，形状的对比被用来强调影片的中心主题（central theme）：两个世界（几何的与有机的）不能够轻易地融合。
在《大都会》中，有机世界只为特权阶层服务，只是少数人的伊甸园。它颠覆了伊甸园纯真（Garden’s innocence）的理念，因为它建立在残酷的经济状况之上。在这里有机形状具有负面的含义。
看看在下页的图例中这些图形原理是如何运用的。
“电影元素”章节字幕
“电影元素”章节字幕：
12。 《对话》（1974年）
作者：弗朗西斯·科波拉
导演：弗朗西斯·科波拉
制片公司：美国西洋镜（American Zoetrope）、派拉蒙影业公司（Paramount Pictures）、科波拉公司（The Coppola pany）
发行商：派拉蒙影业公司
13。 《冰雪暴》（1996年）
作者：乔尔·科恩（编剧）、伊桑·科恩（编剧）
导演：乔尔·科恩、伊桑·科恩（未上字幕）
制片公司：格雷梅西影业公司（Gramercy Pictures）、宝丽金制片娱乐公司（Polygram Filmed Entertainment）、工作标题电影公司（Working Title Films，英国公司）
发行商：协和家庭娱乐（Concorde Home Entertainment，德国公司）、格雷梅西 （美国剧场版）
14。 《证人》（1985年）
作者：威廉·凯利（编剧和故事）、厄尔·华莱士（编剧和故事）、帕姆·华莱士（Pam Wallace，故事）
导演：彼得·威尔（Peter Weir）
制片公司：派拉蒙影业公司
发行商：派拉蒙影业公司
15。 《搜索者》（1956年）
作者：弗兰克·S。纽金特（编剧）、艾伦·勒·梅（小说）
导演：约翰·福特
制片公司：C。V。惠特尼影业公司（C。V。Witney Pictures）、华纳兄弟影业公司
发行商：华纳兄弟影业公司
16。 《证人》（1985年）
同上。
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧（1）
剪辑：普多夫金的五个剪辑技巧
一个小知识点
剪辑是通过镜头的组合进行场面建构（construction）的过程。在1920年代，当伟大的俄罗斯理论家们探索电影这种新的弹性媒体（elastic medium）能够做什么的时候，他们把着重点放在了剪辑的叙事潜力上。
五个剪辑技巧
在1920年代，弗谢沃洛德？普多夫金确立了五个剪辑技巧，直到今天仍是剪辑的基石。他把它们命名为：
1。对比（contrast）
2。平行（parallelism）
3。象征（symbolism）
4。交叉剪辑（simultaneity，同时性）
5。主题（leitmotif）
普多夫金认为有目的地运用剪辑可以引导观众的情绪反应，从而他也认为编剧和剪辑师都应该掌握剪辑技巧，因为他们首要的工作就是成为“观众的心理导师”（Pudovkin 125）。
普多夫金的五个原则说明了剪辑怎样激发观众的特定情绪。普多夫金的原则一直有效，此处的重述转引自《电影理论和批评》（Film Theory and Criticism，第4版，由马斯特＇Mast＇等编辑）一书。普多夫金最早在1926年以母语俄语出版了他的剪辑原则。为清晰起见，增加了编号。
下面是近100年前普多夫金对他的剪辑原则的阐释。
《论剪辑》 弗谢沃洛德？普多夫金，1926年
1。对比假设我们的任务是讲述一个忍饥挨饿者的悲惨处境；如果我们把一个富人愚蠢地暴食与之连接起来，这个故事会变得更加生动。
对比剪辑就建立在一个这么简单的对比关系基础上。在银幕上，对比的影响可以更强，因为我们不但可以把忍饥挨饿段落（sequence）和暴饮暴食段落连接起来，而且还可以把单独的场景甚至场景中单独的镜头与其他场景或镜头连接起来，这样，就等于始终强迫观众对两个情节进行比较，使得两个相互强化。对比剪辑是最有效的剪辑方法之一，也是最普通、最标准化的方法之一，因此要小心，不要过滥、过火。
2。平行这种方法跟对比有些类似，但是更加广泛。平行剪辑的实质可以用下面的例子很好地说明。�