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因为，看脸啊！
张晶晶和温峥嵘即使演技再好，估计也不可能大红大紫。因为，在影视圈当一个演员，也许靠演技就可以。
导演们喜欢，演技出色能演好角色的演员。
但实际上，观众们未必懂欣赏这些演技。
很多大红大紫的明星中，演技烂也是一大把！为什么他们能红，因为——很多追星族是看脸、听名字的！
脸好看，以及容易被人记住的名字，就可能大红大紫！
否则的话，即使演100部戏，也许可以成为被业内欣赏的优秀演员，但很难成为拥有大量粉丝的明星。
第五十五章 剪辑
在《命运之门》杀青之后，王启年开始将更多的精力投放在后期制作。这里面重中之重自然是剪辑。
即使现在电影行业开始越来越讲究特效，但剪辑的重要性，是高于特效的。没有电脑特效，照样能做出好看的电影。
但，没有经过剪辑，电影能看吗？
一些文艺片导演，甚至商业片的导演。往往都容易犯下一个毛病，认为导演自己剪辑电影更好，能够更多保留导演个人风格和艺术。不少导演，甚至有点抗拒剪辑师去剪他们的作品。
但电影史上，专业的剪辑师的出现，却是伟大的进步。
正是因为剪辑师往往能比导演更擅长于剪辑，电影行业才会出现剪辑师这种专业的分工。
美国电影行业的最终剪辑权被各大电影公司和制片人掌握，即使很多人大牌的导演，也未必掌握剪辑的权利。
之所以，美国电影公司热衷将最终剪辑权从导演手中抢过来，本质上，也是认识到导演自己剪辑出来的片子，未必是最佳的。
因为，导演容易自恋，站在他个人的角度，很容易觉得自己拍出来和自己剪出来的片子，已经完美无缺，不需要再修饰剪辑了。但大多数情况下，并不是片子的质量真的好到那般程度，仅仅是因为——导演自己在脑补。
片子里面没有体现出来的美，却存在于导演自己的脑海中，只有导演自己一个人能欣赏得到。正是因为有脑补，让导演容易出现盲点，对有的缺陷完全看不到。
但专业的剪辑旁观者清，不会陷入脑补和妄想中，更容易看到片子中的缺陷和瑕疵。所以，剪辑师剪出来的片子，可能会更符合观众的口味。
这个毛病，电影学院的前辈，中国电影界泰山北斗周传基老师就批评过了。周传基是张艺谋、陈凯歌的老师，在国际电影行业，也是大宗师一般的级别。到全世界任何一个国家讲课，最顶级的导演，都得虚心听讲。
貌似，周传基就是一个对剪辑非常尊崇的导演，他后期的学术研究，绝大多数都是在研究剪辑和鼓吹剪辑师的重要性。
对周传基的观点，王启年深以为然。
王启年拍完电影之后，花钱到北影厂，委托北影厂帮忙搞剪辑等等后期制作，价格倒不是很贵5万块钱。
当然了，如果没有熟人的话，可能雇的剪辑师水平不好。
但剧组的灯光师赵老三，原本就是北影厂的职工，对于剪辑师的水平了如指掌，专门请出北影厂水平高的剪辑师傅，帮忙对电影进行剪辑加工。
这个过程中，王启年、杜杰两人都是全程的与剪辑师傅交流沟通，避免剪辑师的操作，并不合他们创作者的心意。
这个过程，王启年与剪辑师傅忙了三天，初步拼接和剪辑出了一部长度约为两个半小时的电影镜头。
这些镜头仅是将原本拍出来的镜头拼接完整，稍微剪了一点，并不是正式的剪辑。所以，作品仅完成的“初剪”。
接下来，才算是真正的剪辑！
“剪吧！”王启年咬牙说道。
“先说好了，剪辑是有风险了，出了错别全赖我！”剪辑师表示说道。
“恩，我知道，尽最大努力剪好！”王启年说道。
现在的剪辑，还是一门传统的手艺。剪辑师和导演按照自己的观感，将一些累赘的镜头和画面给剪掉，让电影剧情和镜头更加精简、更好看！
但现在用胶片剪辑，出了差错，就没有后悔药可吃了。这个年代，一些商业大片，为了避免剪辑出问题。胶片事先被复制了很多份，某一个胶片剪错了，可以再还一个拷贝，重新剪辑。
而王启年由于资金有限，仅做了一份备份。所以，更难以承受剪辑出差错的代价！
所以，随着剪辑的进度！
每剪到关键的时刻，王启年和杜杰头上都捏了一把冷汗，生怕剪辑师把镜头给剪坏了。
一开始的剪辑，是大刀阔斧的剪！
到了后来，就越来越精细！
越到后面，越是关键……
这个过程，王启年联想到了昂贵的玉石、翡翠的雕塑，很多天价的玉器和翡翠，让那些技艺精湛的师傅进行加工。
加工的好，可以锦上添花，让其价值在原料的基础上有着更高的增幅。但假若是稍微出现了操作失误，往往可能让一块天价的玉石翡翠，大幅度的贬值。
剪辑也是这种精细操作的手艺，剪辑师对镜头的剪辑，已经不仅仅是精确到秒，而是“帧”。
人们在电视上、电脑上、电影院看到的电影、动漫，肉眼看起来画面是动态的，但其实每一秒的镜头，都是由一帧帧的静态画面组成。
一般的电影和电视剧，每秒一般是24帧画面。帧数越高，电影越清晰，越不容易被观众觉得是一幅幅的画。一些高清的电影，可能采取48帧，甚至是60帧的画面。
而一些动画片，比tv动漫，一般是采用12帧的方式，来偷工减料。12帧这个办法，是日本动漫界当年的创举，已经很省钱了。帧数再少，观众就越发感觉到，这是一幅幅的画，而不是动画了。
国内的动漫行业，有的为了节约成本，更偷工减料的把动漫的帧数搞的低于12帧，每秒仅五、六帧这种挑战观众下限的事情，也能做的出来。
当然了，这些都扯远了。
总之，王启年参与剪辑过程，情绪一直在不断的变化。经常因为某一段镜头剪的好，让镜头观赏性大增而振奋。
也有时候，剪辑师的失误，让他觉得差点接受不了。
当然了，剪辑师经验老道的好处在于，即使有时候剪错了，他也会按照经验想办法弥补，有时候，甚至错有错着，改过来的镜头看起来更有艺术感。
经过两周的剪辑工作，电影的剪辑工作是做出来了！
而与剪辑师张师傅的合作过程中，王启年感觉到张师傅的理论水平，是不如学校的教授的，但他的手艺，真是绝活！
“张大爷，我服了你，你是大爷，你是老师，我要拜你做师傅！”王启年深刻的认识的剪辑师的力量，有点不要脸的拜师。
杜杰学摄影的，学点剪辑也不是坏事，顿时，也做出拜师。
剪辑师张大爷虽然有点得意，但也却故作淡定说：“剪辑不是那么好学的！另外，别以为拜师，今后找我剪片子就能优惠，那是没门的！”
“师傅，您收下咱，只会有孝敬，哪会要您吃亏呢？”王启年这完全是不要脸的节奏。拜师的目的，其实不单纯。
这么牛逼的剪辑师，若是拜师了，将来不就是近水楼台先得月，能获得师傅长期的技术支持？
第五十六章 配音和看片
剪辑工作弯沉，电影的后期配音工作，也需要重新来一遍。
演的时候，虽然也有录音，但音效并不是最佳。再加上剪辑之后，原本的配音对话变形了，已经不能再用了。
所以，王启年又把演员全部召回，让他们拿着剧本念台词，重新来配音。
这倒不是王启年觉得演员配音比请专业的配音演员好，而是因为——没钱了！
请原版人马来配合后期制作，这也是大家的义务，不要另外给钱。
但若是雇佣配音演员，那就要额外付钱了。
看起来后期的配音，仅的拿着剧本念，比演的时候背台词轻松多了。
但王启年对大家要求很高，要求念台词要投入感情、契合氛围，不能生硬的像读语文课本一般读。
现在中国电影，把配音当做无所谓，搞的马马虎虎。甚至，一些大片连巨星和特效都舍得花钱，但却在配音、配乐等方面，显得敷衍了事，配音成为了最弱环节，这往往让王启年觉得很惋惜。
一些进口片，翻译和配音，都经常让人很囧。这渣翻译，还不如后来网络上的一些字幕组的翻译。至于配音，那股子浓浓的翻译腔，更让人觉得无语。
影视和动漫作品的配音，绝对不可马虎，因为，这也是观众对作品质量体验的一部分。配的好，可以让人印象大好，配的渣技术片子不错也让人觉得倒胃口。
像日本的很多动漫，成本并不是很高，但配音、配乐方面绝对是一绝。经常有一些渣动漫，活生生的被优质的配音，将质量提高了几个档次。这就是重视配音，正面的案例。
无论如何，王启年对配音严格要求，再加上反复纠正，让演员们不能在配音这个环节上掉链子。
这个严厉的要求，也让大家感觉到很吃苦头。
录音过程，居然也花费了一个星期才做完。
等配音工作完成之后，台词最多的李解嗓子都有点沙哑，至少要养几天，才能说话了。其他几个演员，虽不像李解这么苦逼，但也不免有点心有余悸。
在录音工作完成之后，王启年开始录入bgm！
没有背景音乐的电影，各种氛围的渲染，其实都不够的。但有了bgm之后，剧情和镜头，开始一下子就显得更带感了。
在电影完成之后，王启年直接联系北影制片厂来搞发行。
貌似，北影厂是后来的中影集团的前身，中国电影院线、发行渠道的垄断巨头。
尤其是，在2003年的院线制还未成立，大量的民营院线还未出现。各省电影发行渠道并不是一个整体，而像北影、上影这样的企业，才可以组织各省的电影院渠道，购买影片。
无论是制片厂还是独立的制片人，只能与这样的垄断发行渠道合作，电影才能够上映。
当然了，发行也得看片的，片子不好，北影厂未必愿意发行。
……
北影厂的放映室。
室内灯光熄灭，漆黑。
直到银幕上出现了光亮，才让室内稍微有了一点微光。
正在放映的这部电影，正是王启年刚刚制作完成的《命运之门》。
“韩总，韩老师！这是晚辈们拍的电影，请您指正！”王启年在北影厂的放映厅，对北影厂的总厂长韩总，恭敬的说道。
韩三平点了点头，竖着手指，示意现在不要讲话，看电影。
王启年等人见状，只能怀着患得患失的心态，陪同韩老板一同看片。
与王启年并排站在一起的是同校李解、郝艺、杜杰、张晶晶、温峥嵘，这都是北影的嫡系，在国内电影界属于“根红苗正”。
韩三平韩厂长，虽不是北影的校长，但他却也是北影的导演系培养出来的。出来后。韩三平也拍摄和出品过一堆的具备影响力的作品，累计了足够的资历，从基层的导演，升到了北影厂长的位置。
当然，至今韩总虽是管理层，但还是活跃在一线的导演，还担任过电影学院的客座教授。
正是因为校友关系，所以，王启年才能够这么顺利的带着电影拷贝，让韩三平这样的影视行业高层亲自看片。
看过了这部电影之后，王启年等人观察，韩厂长中间情绪变化了多次，都是关键时候，令人感动的情节。
终于，126分钟的电影放完了。
鼓掌声！
看片的韩三平等等北影厂的代表，居然鼓掌了！
王启年众人感觉到又惊又喜！
电影被看好？！
“后生可畏啊！”韩三平笑了笑，“我像你们这么大，可没有条件当导演，更不敢想象拍出这么好的片子！”
王启年一愣，正准备酝酿，回复的语句。
没等他说话，韩三平又开口了：“自己筹资拍电影，而且，还是志在国内电影院上映的片子，你们考虑过了电影如果没正式过审，或是没有发行成绩不好的后果吗？”
94年之后，票房刚刚采取分成的时期。香港电影和好莱坞电影，同时横扫国内市场。
所以，90年代票房分成制一推出，国内很多电影导演，反而纷纷不拍电影了，跑去拍电视剧。
因为，国产电影有多重的风险。
第一道风险，自然是审核。电影剧本和拍出来的片子上映前，都需要审核，审核通过才能够发行。不能过审，血本无归！
第二道风险，就是残酷的市场竞争，进口的香港电影和好莱坞电影，明显比国内的电影更受欢迎，国产电影在票房上，已经输的一塌糊涂。
第三道风险是盗版，这个年代的录像带、vcd和dvd普及，造成了电影受到盗版严重的冲击。
这么多重风险之下，若是制片人是按照过去那样，拍完片子拿钱。不承担市场风险，那么，这倒是无所谓。
但现在的问题是票房分成制推出之后，迫使制片方，接受市场考验。于是，电影的投资方和导演，纷纷开始转战电视剧市场。
这个年代电视剧市场，并不是采取分成制。拍完剧集之后，只要电视台肯买，就已经连本带利赚回了，风险远远比电影市场底。
但王启年不这么看——未来的电视剧市场，哪有电影市场这么高速成长。
而且，现在每年国产电影的产量，削减到了不到百部，每年能上映的更只有五六十部左右。这样一来，竞争的烈度，自是很低的。
这时候杀入电影市场，类似于股市中在市场最冷最低谷的时候买入，抄了一个大底啊！
第五十七章 发行合同
“风险是考虑过！但我们还很年轻，敢冒险！”王启年大胆说道，“中国电影行业，从94年票房分成制实行之后，出现票房和产量齐跌，市场基本都被进口片占领。另外，一堆的盗版制品泛滥，根本就没人管的了，整个电影院市场都受到巨大冲击，票房市场是在萎缩的。
再加上，观众走进电影院，基本都是看进口片的。国产片的导演，大多跑去拍电视剧了。一些悲观的电影人，直接说，中国国产电影即将死亡！
但正这个时候，才是我辈前仆后继去拍片的时候！如果，我们都放弃拍电影了，用不了多久，国产电影真的就完了！”
韩总笑道道：“你们选择在这个时机拍电影，想要做国产电影的救世主不成？”
“呵呵，韩老师，我还没那么自恋！从来就没有救世主，也不靠神仙皇帝！国产电影不是靠一两部电影，不是靠一两个导演去拯救。只能整个行业所有人努力，让观众有信心，知道国产电影也是有优秀作品的！另外，票房出了成绩了，也可以给国内的其他电影同行们打气，让他们知道，拍出好电影，依然会有观众买账的。这样就能坚定更多人创作电影的信心！”王启年说道。
韩三平点头，说道：“说的好！你的电影，我发行了！不过，要等审核！电影局审核过了，就开始上映……电影的分成，看你怎么选！如果把版权卖给北影厂，给你150万！如果不要一次性买断，那就市场分成，你拿25％，发行和宣传成本都是北影厂包下了！”
大家你看看我，我看看你！
若是选150万，这是一笔稳赚的生意，不再考虑后续的审核风险和市场风险。
但最终，王启年和众人商议后，咬牙道：“票房分成吧，我们决定赌一把，我相信电影的质量，还有韩总的发行能力！”
韩三平看了众人一眼，觉得很是惊异。
现在很多的制片厂和导演们，因为票房分成制度的冲击下，纷纷开始怀念过去那个计划经济时代的电影发行，统购统销，卖拷贝的时代！
以前的电影，卖拷贝的。一份拷贝卖1万块钱，虽然最红的一部电影最多也就卖几百个拷贝。因为，过去很多拷贝是循环使用，一个城市的电影院用过之后，再折价转让给另外一个城市的电影院，一直用到拷贝报废为止。正是因此，当年即使最红的电影，在数千个城市放映，也只能卖几百个拷贝。
因为，当时平均每部电影卖100份拷贝，所以，制片厂投资电影一般是最多100万预算，过去像张艺谋、陈凯歌这样的大导演，在国内制片厂拍片，也只能拍几十万元成本的电影。
实际上，也正是过去的制度，造成了制片厂不思进取。只会拍抠门的小成本电影，跟不上电影市场的变化。以至于，实行了票房分成制度后，国产电影备受冲击，而进口片一个个大赚票房。
实行分成制之后，理论上