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我的美学提纲
南开大学教授—范曾 2002年04月05日 16：29
主持人：会当凌绝顶，一览众山小。圣凯诺·世纪大讲堂，大家都知道老子，老子的真名叫李聃，李聃说过一句话，叫“大音稀声”，“大象无形”，后来庄子为他补上了一句话，叫“大美无言”，“大美无言”就是咱们今天节目的讲题，讲题有了，谁给我们讲演呢？
观 众：范曾。
主持人：大家都知道了，我就不必介绍了。好，范先生在正式讲演之前呢，尽管您很早就是很知名了，但是很多人了解您都是从外部了解的，我要通过几个问题，让大家更往您的内部了解一下，所以有些问题要问您。作为一个艺术家，不管他自己多有名，但是，往往艺术家都有一个他更崇拜的前辈艺术家，这个前辈艺术家可能已经过世，也可能现在还活着，范先生有这样的一位非常推崇的艺术家吗？
范曾：有。有500年前的米开朗基罗，有350年前的八大山人。
主持人：我能问一个“最”吗？
范曾：这两个都是“最”，一个是西方的最，一个是东方的最。
主持人：两个最。好，还有一个问题是我在80年代，第一次听到您的名字就非常好奇，我知道宋朝有一位建筑学家，他叫李诫，那么，后来梁思成先生为了希望儿子也变成一个特别棒的建筑师，就给他起了名字叫梁从诫，父辈一般生了孩子以后给他起名，是寄予他的期望的。您的父亲造就了您，给您起名叫范曾，难道他非常崇拜亚父范增吗？
范曾：这倒没关系，因为亚父范增的增还有一个提土旁。主要是我生下的时候在农村，农村生下来以后，农民有个习惯，拿个鱼网往身上一罩，所以我本来曾字上面有个网字头，这个“罾”也就是屈原在《九歌》里，“鸟萃兮颦中，罾何为兮木上”，那个鱼网为什么到了树梢上？当时屈原很恍惚，他说怎么水鸟会到中洲去了，而鱼网会到了树梢呢？这个罾是这个罾，就是我曾字上面的网字头。可是反右以后呢，我觉得帽子总是不太好，脱掉了。
主持人：把它摘掉了。还有在网上搜集一下您的资料，有一条消息说，范先生有一枚印章，我知道您的印章一大堆一大堆的，有一枚印章说，“学我者进”，学习我就可以进步，“变我者智”，把我变化一些，变得更高深，这个人就有智慧了，“似我者愚”，我的问题快出现了，像我的人比较傻，“伪我者鄙”，仿造我的人，坏人然后同时您还说过一句话，是针对自己的画的，在市场上的真假的问题，您说了一个叫“求真迹，万之一”。
范曾：对，这两块印章都有，而且是从去年才开始用的。过去齐白石曾经有块图章叫“学我者生，似我者死”，我觉得这个用语太过厉害。
主持人：就是，怎么一似你，就死了呢？
范曾：对。这个不免有点不够厚道。因此我这个四句话，“学我者进”，如果你要能学我，你可以得到进步；“变我者智”，你能变化我，你有智慧；“似我者愚”，你仅仅像我，比较笨；“伪我者鄙”，造我假画的人，行为比较可鄙，我也不希望他死，希望他有生之年改正，对吧。
主持人：咱们都知道，如果一位画家的画，被好多人模仿，显然这个画家画得非常好，然后这画非常值钱，至于值多少钱呢？咱们在这个地方说太庸俗了，我关心的是，您说这个话，后果也不堪重负，假如你对画商说，我的画一万份里只有一份是真的，这画师还不生气了。
范曾：那我不怕，我就希望把香港、台湾的这些画家得罪够，我才满意，因为我也不怕他们结成“反范曾的神圣同谋”，因为我希望他们不要买我的画，说实在的，他们那种小画摊也买不起我的画，我说的不客气点，所以讲不怕得罪人。
主持人：最后一个小问题，实际这个问题不是我想问，是我母亲听说，今天我要见到您，我母亲也是画国画的，但是没有名气，她就给我写了四个字，让我去组织语言，他这个四个字写的是“恃才自傲”，这个人特有才华，凭着自己的才华，特别傲气，大概她是想让我问您，我听说范曾先生是特别傲气的，这样的人符合中华民族对自己的要求吗？
范曾：我认为这个傲气仅仅是别人的观感，对我来讲，我仅仅是从我所好，自己我行我素而已，那别人认为我傲气，他总有他的原因，譬如我曾经说过，“国内白描，可能和我比较，无过其右者”，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是？这怎么是骄傲呢？我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到讲，这是骄傲的批评，对不对？
主持人：但换了一个人他也不敢说自己是最棒的，还得谦虚地说“哪里，哪里”，得那么说。
范曾：我也想谦虚，曾经我对着镜子装出一个谦虚的样子，可是，是我最难看的时候。算了，以后还是从我所好吧。
主持人：好，我也不主张这人非得谦虚，而且我们的伟大导师马克思在《马恩全集》里，你可以找到德文版的，中文译的正式版本，他说的就是，只有叫花子才是谦逊的。好，咱们闲话少说，今天范先生给我们带来的讲演题目，最开始范先生通知叫《大美无言》，今天临时改成了《20世纪美的误区和古典主义精神复归》。好，有请。
范曾：我想，我今天第一次用这个电化讲演，主要是有一次听这个杨振宁讲演运用了它，我觉得效果很好，可见得科技一个无远弗届的威力，我这么一个对机械的掌握一种本能拒绝的人，都不得不用它，这就说明技术、科学它是个挡不住的东西，而且这东西是很应该世界化的，可是有一条就是这样，现代化等等，如果讲我们无原则地运用到了艺术领域的话，就会出现很多的问题，我想最大的问题就是产生了美的误区。“美的误区即丑的所在，这是个简捷而明确的逻辑”，“20世纪的人类对美的忘却，这几乎是全球性的痼疾，对美的忘却所以形成了集体失忆状态乃是来源于集体无意识”。你们不要以为，我们都有意识，我们经常处在一种从众心理，什么“从众心理”呢？就是对自己缺乏信心，从一种从众的状态，你这么说，我也这样说，没有力量的东西都成堆，绵羊都成堆。这个就是一种缺乏自己本身的信念的状态，而这种失意状态，因为艺术批评家，因为某些哲学家推波助澜，使整个人类，全球性的集体无意识，至少在西方对绘画完全这样。我希望在座的诸位要增强一种充分的自信，要勇敢地去怀抱你所深信不疑的美，同时也拒绝一切丑的诱惑。
为什么你们要有自信，“天地有好生之德”，这个“好生之德”包含着天地给了你一个能感应美的心灵，而且给了你一双能够观察美的眼睛，而这个东西可以讲，是与生俱来的，在从遥远的古代，太古、玄古，无穷远，生命的DNA的基因存在在你的体内。其实对美的判断，毕加索也不是很离谱，他自己曾经讲，他说，美到底是什么？可能我永远不知道，可能是最荒唐的事情。那么你这样讲，我倒试问毕加索，你为什么一辈子对美丽的女性怀着永恒的热情？你完全可以按图索骥，找天下最丑的女子，至少比你画面上的女的还好看一点。所以讲，在一般的真实存在着美感上，它并不离谱，他仅仅是为了什么？仅仅是为了出人意外，仅仅为了炫人耳目，仅仅为了故弄玄虚，而批评家们推波助澜，20世纪40年代以后，西方画家并不重要，批评家才重要，批评家说你行，不行也行，批评家说你不行，行也不行，这个批评家是怎样说，那就要看画商所给的红包大小而定。
其实我想，整个社会如果讲从一个集体的，走向一个个体的崩溃状态的话，整个社会是没有办法维持的。所好西方社会，还有它的法律，有它的社会契约，这个契约是强制性的，所以才维持住。可在艺术领域里没有这种强制，没有这种强制可能，你不能讲在艺术领域里定一个契约，什么可以画，什么不可以画，而社会的评论家，他更是把这些哲学家的思维推而广之，继而言之，那么画家，有的画家，自己也这样想，我今天的工作和昨天的工作应该完全不一样，我要“苟日新，日日新，又日新”，我要创造一个不同于昨天的我，那昨天的记忆已不完全重要。在这种思潮的影响之下，我想人们可能出现的艺术面貌是什么呢？到处层出不穷的新，层出不穷的各种各样的画家出来，因此呢，在20世纪以后，后现代主义，它层出不穷的主义，从野兽派到立体派，到表现主义，到达旦派，到超写实主义，到抽象表现主义，到波普等等，一系列主义层出不穷，可是一条，它们的唯一的标准是新，可是艺术有个更重要的标准是好和坏，艺术的标准绝不是新和旧，更重要的是好和坏，如果讲你真正好的话，新就在其中，你真正好的话，你会历久弥新。当我们说杜甫的《秋兴八首》的时候，你不感到有一种永恒的魅力在里面吗？这个没有什么新旧，离现在1200年了，现在如果有一个人写诗写出杜甫这样的，我立刻向他磕头，可惜还没有。
“美是什么？它就是造化，就是自在之物，就是亘古不变的、不假言说的自然，正确的审美又是什么，就是摒除伪善，谬说，荒诞、曲扭，矫情，故弄玄虚，故作高深，回归宇宙本体的和谐、纯朴和童贞”。大自然本来存在着高山流水，天外朱霞，云中白鹤，远如云丝雾影，近处流水重重，你都可以看出，它是不加修饰的，而且山里泉水往外流，无往而不美。你到黄山上去看，这个云影在山间飘动，你可以说，哪块云不漂亮，哪块云漂亮吗？大美，“天地有大美而不言”，这个是不假言说的，它是自在之物，所以我们有时候画家的确有些狂妄的语言。譬如讲，苏东坡讲“江山如画”，江山仅仅像那个画吗？我想能够画如江山就不错。我这里特别要为古代希腊的大哲柏拉图摹品，来讲一句话，柏拉图讲，“宇宙万有是永恒理念的摹品”，而艺术是摹品的摹品，这个讲得非常之好。因为以你的智慧，是不可能超越大自然的妙不可言的存在的，摹品有高级的摹品，有低劣的摹品。你譬如讲，八大山人，他也是对照大自然的临摹，他画的花鸟虫鱼，它来源于自然的形象，仅仅八大山人是个天才的临摹。也有的人摹品，画这个葡萄，画得一颗颗亮得很，能引起我的食欲，可是引不起我心灵的升华，这是什么？一个拙劣的摹品，摹品同样是摹品，这里面大有轩轾，高低，相去不可以道里计。
为什么讲？什么是一种我们要摒除的那些伪善、妙说，我已经讲了，赫波可里德讲过的，他说宁可要丧失美，可是不能丧失艺术。还有个德国的，他也是个马克思主义者，我想，是属于马克思主义者里面的一种极左思潮，他反艺术，他提出一个理论，就是反艺术。因此，既然反艺术，他就不要技巧，反技巧，因为你的所有的技巧，一定是承袭古人的，你在话语上，立刻堕入古人的圈套，因此技巧本身完全是不重要的。那么，还有一个法国当代最大的著名的哲学家叫里奥达，他要把一些传统的价值，重新扔掉以后，一切都重新再来，他否定了一切，就得到了一切，这是种没有道德的道德，没有艺术的艺术。
这个大家都知道《蒙娜丽莎》，这张画不大，大概就这么高，可是成为卢浮宫的一个象征，这是《岩崖前圣母》，这是达芬奇的，圣母旁边是圣安娜，还有两个天使。我们可以看出来，当时这些艺术家，心灵非常安静，对艺术怀着虔敬之情，同样对宇宙自然的和谐，他给予充分的表现，人和自然的和谐，也在画面得到充分的体现。
这是荷兰的，17世纪大画家林布兰。这张是美术史上一张非常杰出的肖像画。这张肖像画用笔不多，可是饱含了他一生的辛酸，是催人泪下的一幅肖像作品。
这是安格尔的《土耳其浴》，安格尔号称是古典主义的绘画最后一人，这是安格尔的《泉》，我们可以看出，西方人到了大师手笔底下的人是多么的典雅、清纯。我想很值得我们国内一些赶时髦的画人体的艺术家深思，为什么你们的作品，总是能够引起人们的一些不雅的联想，这个完全在于画家本身表现的那种心灵。
这是哈尔斯的，《波希米亚女郎》，哈尔斯可以讲是浪漫主义画派的，从哈尔斯、库尔贝、德拉克洛瓦，这些构成了一个很豪放的，他们的作品，充满豪放和激情，可是也不是对对象的认真的刻画，精美的描写。
这个是杰里柯的《美杜莎之筏》，这是一件真实的事件，一个船，一个筏遇难，可是在生死关头，人本身，一种求生的本能和一种意志力，充分在这个抗争中表现。这个人是非常了不起的，37岁就死了，当他这张画在巴黎展出的时候，另外一位，后来名标青史的大画家，德拉克洛瓦看了以后，从画厅里飞奔到街上，激动得无法克制，他第二年就画了一张《但丁之舟》，这个是德拉克洛瓦，《西奥大屠杀》，就是我刚才讲的，看了杰里柯的画，非常激动的，后来成为和杰里柯齐名的一位浪漫主义的大画家。这是《自由女神领导群众》，这是德拉克洛瓦一个最代表性杰作，这张画也可以代表法兰西的一个精神，所以这张画在卢浮宫有很崇高的地位。
这个是早期的印象主义，马奈的《草地上的野餐》，这张画出来以后，曾经遭到社会上道德家和伦理家们的批评，当然这些批评早已过去一百多年了，可是这张画还是不朽的，因为它的确是描写了一个非常优美的环境里，两个男士和一个裸体的女士，还有一个半裸体的女子在聊天，可是，他们的表情也没有任何淫邪或者产生一些不好的动机，好像没有。
这个是塞尚画的《玩牌》，塞尚，当然是印象主义大师，你看他的画，就是比较笨头笨脑，可是这个笨头笨脑来源于他的本性，因此就显得非常之可爱。就怕一个很狡猾的人装笨，有时候毕加索也装笨、装傻，可是他那种奸诈总是透露出来，可是你看这个塞尚的东西，他是非常天真，在生活里他就是个笨家伙，结果他画的和他的本性非常相符的。
这是诸位都非常崇拜，而且在西方是最富盛名的一位伟大画家，梵高，这就是他的《奥维尔教堂》，这是最后梵高住的小城里的小教堂，这个教堂我也去了，这个教堂门口放了一个牌子“请记住，这张画，上帝，最后对我有所祝福”。那么这个画，可能成为一种言谶，他画完这以后，不久也离开人世，自杀而死。
这是莫奈的《卢旺大教堂》，莫奈是经常做色彩的，光和视野，他的画也是印象派的一个非常杰出的画家，他可以同样的地方，画它的晨昏昼夜，画了很多，他现在在法国巴黎有他的别墅，他的画和他的周围生活环境，也是很密切联系的。
庄子说：“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也”。他说，天地大美而不言，四时有明法而不议，这个四时的运转有明法，也不用议论，而万物也有成理，万物的生长它有自己自身的道理，它也不需要你多加言说。圣人是什么，就是根据天地认为，而达之万物的理，圣人所能做的就是能够说明它，所以至人无为。在老庄的哲学里，至人，都是很高修养的人，是无为的。而大圣不作，真正的圣人，也不一定要有什么特殊的作为。观于天地之谓，你就要观察天地就行了，那么这个至人无为，大圣不作，这当然是老庄的一个思想。
刚才讲庄子，第二，柏拉图美的原则：天地万有是永恒理念的“摹品”，而艺术则是“摹品的摹品”，美是真也是善，而至高的美则是永恒理念，艺术在它面前无能为力。所以艺术家不要过分的狂妄，刚才主持人多次问我，是不是有“恃才傲物”，我觉得我内心最大的是感到谦卑，因为我们比大自然，比起大不可方的传统来讲，也只有抱着一种虔敬之情，才可能在前人的基础上稍许前进一点。所以讲，真正的天地大美，你能表现出来吗，我们刚才看到的《卢旺大教堂》作者莫奈，莫奈的有个名作叫《日出印象》，印象派就是从莫奈《日出印象》开始的，就这么大一幅画，所以讲画不在大小。今天我有个硕士研究生，他告诉我，他毕业的时候要画几张大画，我说你，画几张好画，画不在大小，你看莫奈这张画就这么大，《蒙娜丽莎》就这么大，荷兰的一个大画家维米尔，一辈子的画就这么大，就画了