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然而；他说得很清楚；佩季帕的遗产是用来发展20 世纪芭蕾舞词汇的舞蹈演员能力的跳板。
从各种意义上说；乔治？巴兰钦都是一位现代艺术家。巴兰钦派舞蹈演员们跳的舞步与佩季帕派演员的舞步是同样的；但他们以佩季帕派演员梦想不到的危险角度；以只有在20 世纪才能有的速度组合成舞蹈伴侣。
传统是更新的基础；并且激进的革新只能来自对传统造诣很深的人；这一信念是巴兰钦作品的中枢所在；也在著名舞蹈学者林肯？柯尔斯坦已出版的著作里得到重申。后者是巴兰钦的支持者和纽约市芭蕾舞团及其前驱舞蹈团的创办人之一。
他们一道在1934 年建立起美国芭蕾舞学校；努力帮助芭蕾舞享受表演艺术的最高地位。
巴兰钦的天才甚至那些反对他的形式主义美学的人也没有争议在任何境遇下都可能得到充分展示。但毫无疑问；柯尔斯坦邀请巴兰钦1933年来美给他创造了成功的条件。
结果巴兰钦创作了一批创造性的作品；从而使巴兰钦的主要芭蕾舞剧增至200 个以上；其中只有少数几个是在俄罗斯的那些岁月（在塞奇？佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团及其它欧洲芭蕾舞团）写的。
在他美国的整个艺术生涯中；巴兰钦自始至终保持着艺术家的远见卓识；他的目标是建立一个学校和具有自己新作的美国的古典芭蕾舞团；而不是只有19 世纪的古典作品复兴。单纯追求形式美的概念。他的作品以场面壮观为辅；舞蹈为主。是废除了音乐上杰出的合作不妨以巴兰钦与斯特拉文斯基的合作为例是先决条件。
巴兰钦解释他自己的作品说；〃不论芭蕾舞是否有情节；对我来说；舞蹈的基本形象来自音乐。〃然后他在芭蕾舞中证明：他的舞蹈不仅〃体现〃乐谱的结构；而且也为音乐提供层次。
最重要的是；巴兰钦的舞蹈；其整体比个别舞蹈演员更为重要。根据这个理论便出现巴兰钦的很有名的无明星政策。
他有一回曾解释说：〃当你一开始在舞蹈行业推举一个演员；你会意识到；他成功的秘诀在于他坚持舞蹈动作的纯净；不掺杂明星演员个人的性格意向。
然而；巴兰钦却坚持使用具有明星素质的舞蹈演员；他们会在原有基础上创造新的一种舞蹈演员的形象。纽约市芭蕾舞演员特有的速度的敏捷程度是异乎寻常的。
但是；这种熟练技巧在精彩演出中；通常是内在而不洋溢于外表的没有一场精采的舞台画面；单纯体现在主要舞蹈演员身上。巴兰钦与其它舞蹈设计者相比；更加设法使得芭蕾舞团全体成为明星；既依靠主角演员；又正确使用整团的其他演员。这两类演员的相互配合成了基本原则。
对于那些不赞同巴兰钦的形式主义美学观点（仅仅运动本身就是有趣的）的人来说；巴兰钦的想象力给芭蕾舞提供了一个非常有限的范围。对于那些期望20 世纪心理芭蕾舞产生舞蹈和情节的结合；期望富丽场景的人；他的观点都是难于接受的。
同时；巴兰钦建立起来的坚强的艺术家形象隐藏着人和艺术家的矛盾。
人们认为；他强烈反对浪漫主义；却设计了相当大数目的带有浪漫派特色的芭蕾舞：爱情受到命运挫败的主题体现在小夜曲、梦游曲、园舞曲和其它作品之中。
同样；斯特拉文斯基因为巴兰钦是音乐同行；为他谱写了4 首芭蕾舞乐曲如约翰？菲利浦？苏萨进行曲和牧童曲；巴兰钦也无所忌讳地加以使用。
事实上；有许多年；巴兰钦偏爱西部服装；时常穿着斜纹粗棉布衣裤；打上得克萨斯领结；或者戴只祖尼印地安人手镯。不过；他却保持俄罗斯人口音并且喜爱（他自己做的）俄罗斯式复活节蛋糕。
他也能模仿任何一种电视广告。美国民间文化；他是非常熟悉的。他为19 场百老汇演出和4 部好莱坞影片设计过舞蹈动作。根据柯尔斯坦的看法；这个经历以及与斯特拉文斯基的合作在美国形成了巴兰钦风格。
乔治？巴兰钦；原来的姓名是乔治？梅利托诺维奇？巴兰钦其瓦泽；1904年1 月22 日出生于俄罗斯的圣彼得堡。那复杂的姓在1924 年作为青年舞蹈演员兼芭蕾动作设计者；刚从俄罗斯来到美国；参加了塞奇？佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团时；由塞奇？佳吉列夫把它简化了；使西方人容易听懂。
其后；巴兰钦颇为骄傲地谈到他的非俄罗斯祖先。他的母亲；玛丽亚？华西列娃；是位银行职员；俄罗斯人。但他的父亲；却是一位有名的乔治亚作曲家；梅利顿？巴兰其瓦泽。他同他的妻子和女儿塔玛娜和小儿子安德烈后来一位有名气的苏联作曲家举家迁至梯弗里斯（现在叫第比利斯）；这里在1918 年是短命的社会主义政府之下的独立的孟什维克乔治亚共和国的一部分。安德烈？巴兰其瓦泽今仍居住在第比利斯；是巴兰钦的唯一遗属。
小乔治被留在俄罗斯首都玛丽恩斯基剧院的芭蕾舞学校。他于1914 年被父母送去该校寄宿。
巴兰钦后来的演出生涯从未表现出他有当首席芭蕾舞女演员的男舞伴的才能。但他在国家实验剧院（1917 年俄国革命后玛丽恩斯基剧院改名）当过演员和古典节目中某些独舞脚色。在佳吉列夫舞团中；1927 年的一次膝盖受伤使他脱离正式演员的队伍；并在后来导致他于1930 年放弃舞蹈；除非在紧急情况下充当候补。
他在1921 年毕业于芭蕾舞学校前不久；这个青年学生进入圣彼得堡国家音乐学院；试图成为钢琴家。虽然他没念完音乐学院；三年的学习给了他音乐方面的训练；这在芭蕾舞设计师当中是独特的。
巴兰钦也卷入了上演先锋派戏剧作品的运动；那是俄国革命掀起的。
老的玛丽恩斯基学校改变了。它为那些没有正式学藉的学生开办了夜校。夜校芭蕾舞学生中有一位塔玛拉？盖弗盖耶瓦；后来大家叫她塔玛娜？盖娃；成为美国的一位女演员。1936 年；巴兰钦创作了有名的组舞《第10 大道上的减价》；由盖弗和雷？博尔在百老汇音乐剧〃手灵脚巧〃中演出。
1922 年；他和塔玛娜结婚；他18 岁；她差不多16。在巴兰钦坚持下（他毕生是俄罗斯东正教教徒）；他们举行了一次世俗婚礼；后又举行一次宗教婚礼。
他们二人一道成为芭蕾舞学校青年芭蕾演员的核心的一部分。这个学校正是巴兰钦历来推出他设计的第一批舞蹈节目的地方。他在1954 年说：〃我喜爱音乐；突然间我想要把人们推向音乐；并且想要改编舞蹈。〃同其他青年艺术家一样；他背叛过去。在那个时候；一个主要有影响的人物是卡西彦？戈勒佐夫斯基；他的芭蕾舞动作设计启发了巴兰钦：将未经化装打扮的人体用在缓慢而流畅的舞姿之中。
舞蹈可以是一种独立的艺术。这个要旨甚至更强烈地通过芭蕾舞设计者费阿多尔？洛甫霍夫而深刻地影响了他。洛甫霍夫邀请巴兰钦和他的朋友们（包括亚历山德拉？丹尼洛娃）渡出他的《舞蹈交响乐》。这个芭蕾舞是在1923 年5 月7 日上演的。
作为一个没有情节；单纯从音乐取得灵感的作品；它很象巴兰钦其后用来作为他自己的标志的作品。对柯尔斯坦来说；洛甫霍夫的芭蕾舞是巴兰钦12 年后在美国创作的作品的原型；特别是《小夜曲》。
在1923 年；巴兰钦以〃青年芭蕾舞晚会〃为名；演出了几场音乐会的第一场。怀着青年人的自信和自大；他把第一个晚上的节目命名为〃芭蕾舞的演进；从佩蒂帕、福金到巴兰其瓦泽〃。
谈到他在青年时期的拒不接受佩蒂的观点和他后来回到古典主义；他晚些时候宣称：〃现在我发现；我保留吸收的是些基本的东西。我发现；我所遵从的真正是佩蒂帕的观点。
1923 年；巴兰钦被任命为在圣彼得堡的更带有实验性质的小剧院的芭蕾舞教练。他也继续在国家实验剧院的芭蕾舞和歌剧中演出舞蹈。
但在那个时候；他同意一位先前的歌唱家弗拉季米尔？迪米特里夫提出的一项建议；参加一个小型演奏小组；夏季去德国巡回演出。苏联当局准许该小组在1924 年6 月以苏联国家舞蹈演员团的名义出国。该团包括舞蹈演员巴兰钦、盖弗小姐、丹尼洛娃和尼克拉？埃非莫夫。几个星期后；当他被召回国时、巴兰钦、迪米特里夫和其他舞蹈演员就留在西方了。
几个星期后；上述这些人就受雇于佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团。巴兰钦被雇从事舞蹈和芭蕾舞动作设计。这些芭蕾舞节目是这位有名的团长承诺向蒙特卡洛歌剧团提供的。
新发现的人材使他深感得人；布罗尼斯洛瓦？尼吉斯卡离去以后；使他失去一位芭蕾舞设计人。佳吉列夫然后任命21 岁的巴兰钦为世界上最有名的芭蕾舞团的舞蹈动作设计人。作为佳吉列夫的最后一位芭蕾舞教练；巴兰钦设计了10 个芭蕾舞；并和尼吉斯卡合作设计了一个。
1928 年8 月；佳吉列夫突然去世；25 岁的舞蹈设计人就成了国际上的有名人物。虽然；就舞蹈设计而言；他仍在探索自己的风格。但是；就舞蹈的典型性来说；他最后为佳吉列夫设计的最后一个芭蕾舞；1929 年普罗科菲叶夫的《浪子》；远不是他现在崇尚的没有情节的新古典主义。
巴兰钦在1978 年说：〃现在；在我的芭蕾舞中没有什么弦外之音。但在《浪子》中；我确实用了符号象征。〃实际上；正如他和他的仰慕者在回顾往事时会觉察到的；他在1928 年斯特拉文斯基的《阿波罗》中已充分表现了自我。《阿波罗》的毫不杂乱的新古典主义风格；指明巴兰钦作品将来要发展的方向。他说：〃我把这个芭蕾舞看成我的艺术生涯中的关键性转折。〃佳吉列夫去世后；俄罗斯芭蕾舞团的成员面临着一个不确定的未来。巴兰钦的个人生活中也有了变化。他与盖弗的婚姻在1927 年破裂了。她去了美国。她在巴兰钦爱情中的地位被芭蕾舞女演员亚历山德拉？达尼洛娃取代；但对在那些无国籍的俄罗斯难民来说；离婚和结婚在法律上是不受拘束和干预的。
巴兰钦前后结婚4 次；每次都是同一位芭蕾舞演员结合；每次他都为他的对象创作一些芭蕾舞。这事实成为芭蕾舞界的话题。在他到了美国以后；他于1933 年同维拉？佐里娜结婚。晚些时候同纽约市芭蕾舞团的玛丽亚？塔尔奇孚；后来又同时塔娜奎尔？勒克勒克相结合；1969 年离异。
早些年；有人引巴兰钦的话说；是他的那些妻子离开了他。从表面上看；他的性格缺乏流露在外表的感情。他的感情却在芭蕾舞中充分反映出来。
他有一次说过：〃有些人认为；一个人必须号哭才有感情。假如不哭；人们就认为他冷漠；没有感情。有些人热情；有些人冷漠。哪一种好些呢？
我偏向后者。我从来没有在演芭蕾舞时哭过；我没在任何时候哭过。〃自1929 年至巴兰钦1933 年10 月移民去美国之间的那些年：是他飘浮的岁月。但一切迹象表明；他领略到发挥他创造才能的机会冲着他来了。1930年；他为查尔斯？科克兰在伦敦的吸引力的音乐轻歌舞剧创作了几段芭蕾舞。
1930…31 年；在丹麦皇家芭蕾舞团当了特约芭蕾舞教练后；他回到伦敦；为另一位英国演出人奥斯瓦德？斯托尔上演舞蹈。
伦敦是巴兰钦喜欢定居下来的地方；但是英国政府拒绝发给他居留证。
当他被邀去雷内布卢姆在蒙蒂卡洛组成的一个新舞蹈团（该团名叫蒙蒂卡洛俄罗斯芭蕾舞团）任芭蕾舞教练时；当时的前景又光明起来。
1932 年；巴兰钦设计了3 出芭蕾舞；包括著名的《沙龙舞》和《巧遇》。
同舞团的新经理瓦西里？伏斯克利申斯基（人们叫他巴兹尔上校）在方针上的分歧导致他的解雇。1933 年；巴兰钦组织了一个他自己的小芭蕾舞团；以便创作他自己的新作品。它的名字叫〃1933 年芭蕾舞团〃以强调它适合时代的特点。
这个芭蕾舞团结束了。早先；巴兰钦掌握的全部节目吸引了柯尔斯坦。
使他乐于邀请巴兰钦去美国建立一个学校和一个芭蕾舞团。巴兰钦接受；但要求由弗拉季米尔？迪米特里夫任学校的领导。柯尔斯坦当时尚未获得由他继承的遗产；便说服他的同班同学爱德华？沃伯格为这项事业提供资金。
哈特福德市一家博物馆的馆长；愿意由博物馆充当学校的赞助机构；但巴兰钦和迪米特里夫不肯在哈特福德工作。1934 年1 月2 日；美国芭蕾舞学校在曼哈顿的东59 街交接麦迪逊大街的地点成立。
第一个巴兰钦柯尔斯坦芭蕾舞团于1935 年命名为美国芭蕾舞团。它的节目包括《小夜曲》；巴兰钦在美国设计的第一个芭蕾舞。这个节目一直是纽约市芭蕾舞团的保留节目。
然而；在几个月里；美国芭蕾舞团的第一次巡回演出就遭受巨大的财务损失。为了稳定他们这羽毛未丰的舞蹈团；这二人接受把美国芭蕾舞团并入大都会歌剧院的建议。这是一个不愉快的结合。1933 年；由于巴兰钦谴责大都会领导的保守主义和实利主义结合告吹。
面临舞团的失败；巴兰钦把其后8 年的时间大部分用于为百老汇剧院和影片设计芭蕾舞动作。
1941 年；纳尔孙？A？洛克菲勒；美洲国家事务局的负责派出由美国芭蕾舞团和芭蕾舞巡回演出团组成的美国芭蕾舞巡回演出团去南美作友好巡回演出。为此；巴兰钦创作了两个他的最经久不衰的芭蕾舞：柴可夫斯基的《皇帝芭蕾舞》和优美的巴赫的《巴罗可协奏曲》。
再次面临着没有自己的舞团的处境；巴兰钦在1944 年和1946 年为蒙蒂卡洛的俄罗斯芭蕾舞团创作了几出新的芭蕾舞。他在同一时期为芭蕾舞剧院创作了《圆舞曲乐府》和《主题与变奏曲》。在1946 年；他在巴黎歌剧院的芭蕾舞团任特约芭蕾舞教练。在该院他设计了《C 调交响乐》的舞蹈动作。
同时；在1947 年；柯尔斯坦服完兵役归来；成立了一个新组织〃芭蕾舞学会〃。
为了这个从美国芭蕾舞学校拉出的人员组成的小团体和它在1946 年11月20 日在针业中央中学的初次演出；巴兰钦创作了两出他最精彩的芭蕾舞两出都是按照委托给当代名作曲家写的乐谱设计的。第一出《4 个气质》
是按照保罗？欣德米斯的同名乐谱设计的；另一出是斯特拉文斯基的希腊歌手《俄耳甫斯》。后者于1948 年10 月在纽约市中心剧院（由芭蕾舞学会短期租用）首次上演。
纽约市中心剧院有董事长莫尔顿？鲍姻邀请芭蕾舞学会加入它的机构。
学会经营西55 街的旧麦加大会堂；是个非盈利团体；也是票价低廉的文艺演出的赞助者。学会被重新命名为纽约市芭蕾舞团。对许多市芭蕾舞团原先的狂热爱好者而言；巴兰钦在中心剧院的那些年份（即1948 至1964 年）是他们最为怀念的年代。
市芭蕾舞团由于财务上的困难；常常不得不在没有布景不穿剧装的情况下演出其舞蹈。
出于无奈而做的事逐渐会成为无可非议的创举。巴兰钦剥掉了较早期的芭蕾舞的精美的服装；让舞蹈演员穿练习服装演出。一整列着练习服的芭蕾舞在巴兰钦的保留节目中出现了。差不多所有这些都符合现代音乐；并且属于他先锋派最突出的作品。在这些作品中有《冲突》、《事件》、《艾凡斯》、《室内乐第2 号》和巴兰钦在60 年代创作的一整组斯特拉文斯基芭蕾舞；此外还有他为纽约市芭蕾舞团的1972 年斯特拉丈斯基音乐节创作的作品。
在这些演员服装简单；节奏有时松散有时高度集中的芭蕾舞中；巴兰钦创造了他某些最伟大的作品。但市芭蕾舞团难以算得上一个有声誉的团体。
对它的评价好坏掺半；早年间还是冷淡的；在那时；风行的是心理芭蕾舞。
要在若干年后；更多的群众方能接受纯舞蹈类型的芭蕾舞；而巴兰钦则是这种舞蹈的大师。在50 年代中期；即在他抵达美国后20 年；他才开始得到更广泛的承认。
巴兰钦第一次找到一个永久性的芭蕾舞团；作为上演他作品的组织。
纽约市中心剧院时期创造的数目惊人的芭蕾舞；长期或永久地成为他的保留节目。这些舞蹈包括《圆舞曲》、独幕《天鹅湖》、《威士忌交响乐》、《坚果钳子》、《西部交响乐》、《艾凡斯》、《轻快活泼的不列浪特》、《轻音乐曲15 号》、《冲突》、《星条旗》、《情歌圆舞曲》、《雷蒙德变奏曲》、《仲夏夜之梦》、《巴加库》、以及《钢琴交响乐章》。
1964 年当纽约市芭蕾舞团迁到林肯中心纽约州立剧院的新址时；它的观众更为广泛；巴兰钦的声誉则达到顶点。
出乎他的某些最为忠实的观众的意料；但对于那些知道他时常想着要成立一个象玛丽恩斯基那样一个舞蹈团的人却会感到惊诧；巴兰钦开始推出精心创作的作品；要求有壮观的布景；甚至还有故事情节。包括一些作品如《滑稽表演》、《唐吉诃德》；以及《英国国旗》、《珠室》之类的新作。
不过；这位芭蕾舞设计人的创作活动依然和先前一样广泛；从1966 年的《斯特拉丈斯基变奏曲》；其中同一乐曲演奏了三次；到他那1980 年的浪漫派的名作；罗伯特？舒曼的《大卫组舞》�