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。它们是用不同的方式看事物，以及从不同的视角进行绘画后的产物。通过你独特的线条，以及你对模特（这一次是你自己）的特征独特的“捕捉”方式，使你的作品对事物有更加真实和更加微妙的表现。在未来一段时间里，你可能会希望把简化过的、概念性的形状重新整合到你的画作中去。但是这时你将通过精心设计来做到这一点，而不是错误地这样做，或者由于无法进行写实性的绘画而这样做。现在，我希望你为自己的画作感到骄傲，并把它们看成是你努力学习基本感知技巧和控制大脑处理程序，并取得胜利的标志。现在你已经冲破重重关卡，看到并画出你自己和其他人类的脸孔，那么你肯定能够理解为什么艺术家们会说，每个人的脸都很美丽。 人像画的展示在你欣赏下一页的人像画的时候，请试着动脑筋想一想每一幅画是怎样从开始发展到结束的。自己在脑海里过一遍所有的测量结果。这将帮你巩固现有的技巧并训练你的眼睛。三幅作品都是我们为期五天的课程的教学范例。 对下一个绘画练习的一些建议 我对下一个绘画练习的建议是把你自己画成艺术史中的某个角色，这种练习已被证明是非常有趣的。几个这种练习的例子包括“把自己当成蒙娜丽莎的自画像”、“把自己当成文艺复兴时期的年轻人的自画像”、“把自己当成维纳斯从海中升起的自画像”。
用美好的色彩绘画第一节
用美好的色彩绘画
在我们所处的这个时代，色彩已经不象过去那样是一件奢侈品。我们淹没在各种各样工业加工出来的色彩之中 – 被色彩的海洋包围，并陶醉和遨游在色彩的海洋里。正是由于这种庞大的数量，色彩正濒临于丧失它的魔力。我相信在绘图和绘画中对色彩的运用能够帮助人们再一次体验色彩之美，以及他们曾经有过的、对色彩的陶醉。
人类在远古时期就已经制造出有色的物体，但从来没有象现在这样多过。在过去的几个世纪里，只有有限的几个有财有势的人才能拥有有色的物体。普通老百姓根本就接触不到色彩，除非是在自然界中找到的色彩，或是在礼拜堂或大教堂看见的色彩。村舍和家具陈设基本上是由自然的材料做成的 – 如泥巴、木头和石头。手织布料一般会保持原始纤维的自然色彩，如果用蔬菜染料加以染色，那么这种色泽很快就会变淡并褪色。对于大多数人来说，一丁点儿鲜艳的丝带、一条用珠子装饰的帽边缎带、或是一条带着鲜艳的色彩刺绣的腰带都应该当成宝贝来加以保护和珍爱。
让我们把以上这种情况与今天我们居住的七彩的世界进行对比。在任何地方，每次我们一回头，就能看见人造的色彩：彩色的电影和电视、从里到外都刷满鲜明颜色的楼宇、霓虹灯和彩光、高速路上的广告牌、印满丰富色彩的杂志和书籍，甚至连报纸都带有全彩页的展示。现在几乎每个人，无论贫富，都能拥有在过去只能被显贵们拥有，并被爱如珍宝的鲜艳彩色织品。因此，我们在很大程度上已经丧失了过去那种对色彩好奇的特殊感觉。不过作为人类，我们似乎总是希望拥有更多色彩。任何数量都不为多 – 至少现在还不足够。是的，很少有人反对给过时的黑白片“上色”。对这件事情的争论，由于其商业价值而被平息了；大多数人都喜欢上过色的版本。
但是，所有这些色彩到底是干什么的呢？在自然界中，对于动物、鸟类和植物，色彩总是带有目的性的 – 为了吸引、抵制、隐蔽、交流、警告、或确保安全性。对于今时今日的人类，色彩是不是已经开始丧失它的目的性和意义了呢？现在我们拥有这样一大堆工业加工出来的色彩，它们的作用是不是变得可有可无？作为人类生理遗传的残留，色彩是否还具有潜在的目的性和意义？我用来写字的铅笔笔杆是不是出于某种目的被刷成黄色？今天我是不是出于某种原因穿一身蓝衣服？
色彩到底是什么？它是不是仅仅象科学家们告诉我们的那样，是一种主观感受，只要以下三个条件都具备就能产生的一种精神感觉？这三个条件是：需要有一个观测者、一个物体、和具有一窄段被称之为“可见光谱”的波长的充足光线。无可质疑，黄昏的微光使整个世界都笼罩在灰色的阴影下。这时的世界是不是真的不带有任何颜色，只有在我们打开灯光时这个世界才又一次充满色彩呢？
如果色彩是一种精神感觉，那么它又是如何产生的呢？科学家告诉我们，当光线打在一个物体上 ，例如一个橙子时，橙子表面的独特性质能够吸收光谱中所有的波长，除了被反射回我们的眼睛，并通过视觉系统的处理，最后导致我们的精神感觉，被我们命名为“橙色”的颜色。我的写字铅笔被涂上了一层化学物质（油漆），它能够吸收所有的波长，除了被反射回我们眼睛的“黄色”。橙子真的是橙色的吗？铅笔真的是黄色的吗？我们无法得知，因为我们无法摆脱我们自己的眼睛/大脑/精神系统来寻找答案。我们确实知道的是，当太阳落山时，颜色就消失了。
把色彩放入大脑
科学家们还告诉我们，在足够的光线下感知色彩时，大脑对颜色的反应似乎取决于大脑不同部分思维模式的差异。
非常鲜艳饱和的色彩（光亮闪耀的色彩）能够使被称之为 “原始”大脑的感觉边缘系统产生反应。这种反应非常情绪化，也许与人类生理遗传中把色彩当成一种交流方式有关。例如，很多人都说：“当我生气的时候，我能看见红色！”这个感叹句的意思如果倒过来，就变成形容饱和度较高的红色引起情绪化、好斗反应的情况。
一般位于左脑的L模式的主要角色是标记出颜色的名字和特征，如“天蓝色”、“柠檬黄”、或“烧赭石”，以及通过词语把我们对色彩的情绪反应表达出来。（举例来说，旁注里，爱尔兰…希腊籍作家拉夫卡迪奥·荷恩把自己对兰色的情绪反应用词语表达出来。）
另外，L模式还是设计混合颜色的程序步骤的专家 – 例如，“为了混合出橙色，加入黄色和红色，”或者“为了让兰色变暗，加入黑色。”
右脑（或R模式）专门用于感知色相的相互关系，特别是某种色相与另一种色相的微妙联系。R模式偏向于寻找图案的统一性，特别是能够相互平衡的色相组 – 例如，红/绿，蓝/橙，明/暗，灰暗/明亮。
彼得·史密斯博士在他1976年出版的论文《色彩的语言》中写道：“由于右脑对事物相互适应并形成一个完整系统的方式非常感兴趣，所以我们可以把它看成是感觉反应的决定性因素。”这个完整的系统可以是艺术家所说的统一、和谐的色彩 – 即那些相互平衡的色彩。R模式能够识别适当地组合色彩所带来的统一和满足感，并愉快地回应道：“对，就是这样。这样没错。”
反之亦然：R模式能够识别不平衡或不统一的色彩组合，并且渴求色彩的统一，以及在完整的系统中缺失的部分。有些人可能会把这种渴求理解成一种模糊的厌恶感 – 就象少了点什么，或是有什么地方不对劲。
R模式还在色彩中扮演另外一个重要的角色：它能够看出某种特定的颜色是由哪几种颜色组合成的。例如，如果给出一组不同的灰色，R模式能够看出哪种灰色偏向于温暖的红色，哪种灰色偏向于冰冷的蓝色。
学习色彩的基本知识
几乎每一个人都对色彩感兴趣，然而大多数人对色彩的基本知识所知甚少。我们经常庆幸地认为自己对色彩已经知道得足够多了，我们知道什么样子的颜色我们喜欢，而且觉得这样就够了。然而当你知道了关于色彩的庞大知识系统中一些知识以后，对色彩的愉快体验就会增加。其实何止色彩，对于其他主题也一样。在接下来的几页里，你将在自己新学会的基本绘画感知技巧中加上几项关于色彩的技巧。
当学生们开始在灰、白、黑色的画面中加上颜色时，奇怪的事情发生了。尽管我们已经习惯于享受现代社会中色彩饱和的环境，但是学生们还是象第一次接触色彩那样对待色彩，甚至带有点儿童的天真快乐。绘画中的色彩的确能够为赋予画面极大的情绪色彩。让我来举一个例子，请把艾德嘉·迪卡斯在粉红色纸上（图11…6）画的芭蕾舞蹈家和第157页第八章中几乎相同的迪卡斯的作品相比较。在这我必须警告你：我并不是说色彩能够使一幅画变得更好。色彩不一定能做到这一点。但色彩能够改变画面，加入戏剧化的元素，并使其产生近似于油画的活力。
在这一章里描述的基本练习里，你将需要买一些新的绘画工具。我将在介绍每一种技巧的时候加入所需工具的清单。
首先，买一组彩色铅笔。“Prismacolor”是一个很好的牌子，但其他牌子也没问题。Prismacolor提供60种颜色的铅笔的完整组合，或者你也可以买一些个别的颜色。我建议你买以下颜色：
黑色 赭色 朱红色
白色 茶褐色 紫罗兰
深蓝色 棕褐色 瓦灰色
哥本哈根蓝 烧赭石 浅褐色
深绿色 黄赭色 浅暖灰色
淡黄色 柠檬黄 中暖灰色
猩红色 肉色 奶油色
红紫色 橄榄绿 橙色
同时，买六张9”x 12”或更大的彩色纸。建筑用纸也行，如果你想用其他类型的纸张也行。任何不是太光滑或太有光泽的彩色纸都行。尽量避免使用颜色太鲜艳饱和度太高的纸，而是选择柔和的绿色、灰色、浅褐色、蓝色、棕色，或者象迪卡斯画的舞蹈家那样，用柔和的粉红色。你将需要一个硬一点的橡皮擦和一个最软的橡皮（尤宜用于木炭画）。买一个手动式的铅笔刀，如果你愿意自己用手削铅笔，买一把小刀也可以。
色相环
从学习最最基本的知识开始，用线画一个色相环。想到色相环，你可能会觉得自己又回到了小学六年级，有点太幼稚了。但我向你保证，人类历史中最伟大的大脑就是从色相环一步步开始的 – 例如，伟大的英国物理学家和数学家艾萨克·牛顿，以及德国诗人和哲学家约翰恩·歌德。
建造一个色相环的目的是什么呢？简而言之，就是让你了解色彩的构成。三个主要的色相（三原色） – 黄、红、蓝 – 是所有颜色的基石。理论上，所有其他颜色来自于这三种颜色。接下来是三个次要的色相 – 橙色、紫罗兰和绿色 – 得自于三种主色的混合。然后下来是第三代产物，称之为六个第三色相 – 橙黄、橙红、紫红、紫蓝、蓝绿和黄绿色。色相环一共有十二种色相，象钟表面的数字一样排列着。
尽量让你彩色铅笔的颜色与彩页部分色相环（图11…3）中的颜色相匹配。你可以把（图11…1）中的图案复制到证券纸上，你也可以直接在书上的图案里上色。尽情地运用你的彩色铅笔，画出最鲜艳明快的颜色吧！
那些熟悉色相环的人可能会发现，我是按照一般的顺序来安排轮子里的色彩的：黄色在最顶端、紫罗兰在最底端；冷色调的绿色、蓝绿色、蓝色和紫蓝色被安排在右边；暖色调的黄色、橙黄色、橙色、橙红色和红色被安排在左边（请参照图11…2）。
我认为，对于那些复杂的大脑交换系统、视觉系统和艺术语言来说，这样的安排比较妥当。图像的左边针对（一般来说）处于主导位置的右眼，而右眼又被左脑所控制（这很复杂，你一定要听明白我说的！）。在艺术的语言里，图像的左边传达出主导、进攻和前进的含义。图像的右边晚于左边被看到，它主要针对左眼，并被右脑所控制。在艺术的语言里，图像的右边传达出被动、防御和间隔的含义。
呈Z字状态的左脑、右眼和色相环的左边与太阳、日光和温暖 – 同时也是主导、进攻和前进相连接。相反，右脑、左眼和轮子的右边与月亮、黑夜和冷静– 同时也是被动、防御和间隔相连接。大多数色相环是按这种方式，依靠纯粹的直觉来安排的。俄国艺术家瓦西里·砍丁斯基，一个艺术史上伟大的色彩画家，在旁注中把他的直觉用语言表达了出来。
其实，建造色相环的目的是为了让你了解在轮子上哪两种颜色是相对的。蓝色与橙色相对，红色与绿色相对，黄绿色与紫红色相对。这些对立的颜色被称之为互补色。“互补（plement）”这个词的字根是“完整、全部（plete）。”这里的意思是，彼得·史密斯博士在前面提出的完整系统中，能够促使人产生感觉反应的互补。当你按照合理的关系来感知互补色时，它们似乎能够满足R模式和视觉系统对完整性的要求。
你可以用自己的色相环来练习观察哪些色相是互补的。这项知识必须要学懂学透，并把它变成象2＋2=4那样自动的知识。
用美好的色彩绘画第二节
迈出色彩绘画的第一步
在你开始之前，请阅读完所有说明。
我将把迪卡斯在粉红色纸上的画作为教学的基础，但你可以选择任何吸引你的主题：静物画中的一组物体、一个愿意当人体或人像画模特的人、另一幅大师名作的复制品、吸引你的一张照片、或者自画像（艺术家不愁找不到模特！）。
1． 选一张色彩纸，不一定用粉红色的。
2． 迪卡斯原作的尺寸是161／8”x 111／4”。在纸上量出这个尺寸，并用铅笔轻轻地画出框架。
3． 选择两支彩色铅笔，颜色一明一暗，而且你觉得与纸张的颜色很协调。
作到这一步的一些建议：例如，如果你的纸张是柔和的蓝色的，那么就选择与之相反色相（即互补）的铅笔 – 这一次，应该选橙色。然后，你可以选肉色（暗淡的橙色）和茶褐色（实际上就是深橙色）。如果你的纸张是柔和的紫罗兰色的，你就可以选择奶油色（暗淡的黄色）和深紫色（或者稍微带一点紫色的烧赭石色）。迪卡斯把“柔和的黑石墨”（带有一点绿色）作为暗色调，还用黑水粉笔加重了这个色调，另外还使用冷白色来对（温暖的）粉红色纸张进行互补。
其他提醒
有一点非常重要：你一定要对自己的颜色选择很自信！受到一些关于色彩构成的基本的L模式知识的指引，你的R模式将知道什么时候颜色刚刚好。遵守以上的规律，服从你的直觉。在纸的背面涂上你想选择的颜色，然后对自己说：“这个颜色感觉对不对？”，并听从你的感觉。不要与自己 – 或者我应该说，与L模式 – 对着干。我们已经把你的选择限制在三个以内：纸的颜色，和两支铅笔的颜色。在这些限制下，你肯定能够画出协调的色彩。
记住，当学生们在没有色彩知识的情况下使用太多色相时，颜色经常会“变得不对劲。”他们往往把随意从色相环中选择的多种色相放在一起使用。这样的组合往往使画面达到平衡和统一变得非常困难 – 有时甚至根本就不可能。就算是初学的学生也能感觉到有什么不对劲。这就是我们为什么在第一个练习里把颜色限制在几种或深或浅的色相里的原因。同时我建议你继续限制你的色彩选择，直到你具备更多色彩经验为止。
基于以上的建议，我还将逆转我的思想，并建议你在以后的阶段里对颜色疯狂一把，把所有颜色放在一起，看看会发生什么。买一张具有鲜艳颜色的纸，并在上面使用你拥有的所有色彩。创造出不和谐的色彩。然后通过使用更黑暗或更阴暗一些的色彩，试着把所有色彩拉到一起。你有可能改善现有的情况 – 或者你可能会喜欢这种不和谐的状态。大多数现代艺术都非常有创意地使用了不和谐的色彩。然后，我需要强调的是，你应该故意地使用不和谐的色彩，而不是无意地使用它们。你的R模式总是能够感知到其中的差异，也许马上察觉，而是经过了一段时间以后。丑陋的颜色跟不和谐的颜色不是一回事。不和谐的颜色跟和谐的颜色也不是一回事。在最开始的练习里，我们应该把精力集中在创造和谐的色彩上，因为这样你才能够更自然地学会色彩的基本知识。
现在，让我们继续。
4． 你会看到迪卡斯在画中画了很多水平和垂直的参考线，把画面分成众