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果唐罗狄克死了，她觉得自己也活不了；为此如果放弃了为父亲报仇的意
志，那么就蒙受巨大的耻辱。这种残酷的冲突对她来说，比唐罗狄克更为深
刻。因而她时时刻刻都处于彷徨的焦虑、恐惧之中。她在这冲突之中挣扎。
然而这种不可解决的冲突最终却完美地解决了，荣誉与爱情之间的冲
突，让位于更高的利益，即国家与君王的要求。最后胜利的是国家与君王的
意义。这种团圆的结局歌颂了英明的君王，也强调了国家利益为第一的理性
力量。在这里得到的是古典主义的思想，建立了一个时代的世界观。但是丧
失了焦虑、死亡等冲突的显现形式，也丧失了悲剧的形而上学思维，人们没
有必要再通过焦虑、毁灭等体验，思考人的生命本身的意义。这部悲喜剧里
已经告诉人们：服从国家与君王利益的理性力量，必然会解决冲突，因而也
就没有进行形学上学思考的必要了。悲喜剧宣扬的不是形而上学的意义，而
是时代的世界观。《熙德》正是一部表现古典主义时代世界观的标准戏剧作
品。
此外还有一种较为普遍流行的看法，认为这部作品是悲剧，甚至是古典
主义的第一部悲剧，包括高乃依本人都认为这是一部悲剧。这种意见也具有
一定道理，其根据主要在于悲剧与喜剧是文学的体裁，因此从体裁意义上进
行区别。古典主义严格区别悲剧与喜剧，决不承认悲剧与喜剧之间的体裁悲
喜剧。《熙德》具有崇高、恐惧、怜悯等体验，在古典主义者的眼里喜剧是
不可能具有上述体验，因而尽管冲突得以解决，但是它只能是一部悲剧。但
是第三种戏剧悲喜剧也是可能产生怜悯、恐惧、焦虑等体验的。另外《熙德》
还符合古典主义悲剧的体裁要求：题材取自古代历史，重新处理了原有的情
节，而不是取材现实生活，创造故事；主人公是英雄人物，而不是小人物；
语言是有韵诗体，而不是散文。从这些特点来看，在当时更多的是被认为是
悲剧。但是从悲剧的美学来看它是一部悲喜剧。
（2）拉辛
让·拉辛（1639～1699年）是古典主义悲剧作家。他出生于一个小官吏
的家里。他家的贵族身份是“长袍贵族”，在世袭贵族看来不是真正贵族。
拉辛自幼失去双亲，与祖母相依为命。他到冉森派的学校里读书，这对他后
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来宗教思想产生较深影响，使他具有宗教思想，热衷于神秘教义，个性略显
优郁。拉辛很早就熟悉古代希腊罗马文学，甚至能够把索福克勒斯和欧里庇
得斯的诗全部背下来。作家根据古希腊描写爱情的作品《泰亚翟纳和卡丽克
蕾》创作了一个剧本，曾给莫里哀看过，但这不是成功的剧本。由此他加入
了莫里哀的剧团。作家的第一部悲剧《戴芭依特》于1664年上演。次年又
写了悲剧《亚历山大大帝》，这时作家已经离开了莫里哀剧团，把剧本交给
小波旁剧场演出，在巴黎引起注意。1667年，拉辛的《昂朵马格》演出，给
法国的剧坛带来新气象。这部作品中出现了与高乃依悲剧人物完全不同的另
一种人物，不是完美高大的悲剧主人公，而是具有缺点过失的主人公。接着
拉辛又创作了他唯一的一部喜剧《争讼者》，但反应平淡，只有莫里哀给予
了高度评价。1679年，高乃依与拉辛竞赛，以同一个题材创作了两部悲部。
高乃依写《阿格西拉》，拉辛写《倍蕾尼斯》。此后拉辛又写了反映当代人
生活的悲剧《巴耶塞》。作家由于杰出的戏剧成就，当选为法兰西学院院士。
1694年，他任国王的私人秘书，但晚年与国王渐渐疏远，死前国王禁止他入
宫。
拉辛一生创作了11部悲剧、一部喜剧。他的悲剧具有他自己的美学特
征：其一，虽然他和高乃依一样，都是写理性与感情之间的冲突，但是拉辛
更注意悲剧人物自身上的两者的冲突，并且这一冲突使悲剧人物在自己的过
失之中走向死亡或毁灭。因此他的悲剧常常写悲剧人物的弱点。他认为，“应
当写出他（希波吕托斯）的弱点，让他也有一点对不起父亲的地方，同时又
无损于他灵魂的高尚”①。其次，正如拉布吕耶尔所说，高乃依写人们值得
歌颂和应当学习的东西，而拉辛则写现实的东西，因此他的作品着重现实的
真实性。他说：“为了解决戏剧冲突，乞求于一位女神，或利用一个替身的
变形，这又是一种什么样的 ‘逼真’效果呢？这在欧里庇得斯时代倒还可能
有人相信，而在今天，还有比这更荒唐，更不可置信的吗？”②拉辛的创作
美学原则是要逼真，而不是应该有的样子。其三，他的悲剧作品以细腻的手
法描写了人物的心理冲突和发展过程，在心理描写中展示理性与感情之间的
冲突。尤其是在描写妇女形象时，心理活动的表现更为突出。
拉辛的前期悲剧中，《布里塔尼居斯》是比较出色的作品。作品写了异
父异母兄弟残杀的故事。国王听信谗言，导致悲剧。《费得尔》（1667年）
是拉辛具有代表性的悲剧，雅典王后爱上了国王前妻的儿子希波吕托斯，后
来发现希波吕托斯爱上别人，就疯狂地要谋害他。在塑造费得尔形象时，拉
辛充分发挥了自己的才华，把她的情感活动变化写得颇有层次，同时依照拉
辛的理论把她写成一个犯错误的人物。《爱斯苔尔》（1689年）与《阿达莉》
（1691年）是作家的后期作品。前者写波斯王后爱斯苔尔身为犹太人，利用
与国王的爱情，拯救犹太人的故事，表现了宗教宽容的思想。后者以反对暴
政为主题，塑造暴君阿达莉的形象，具有深刻的社会内容。
《昂朵马格》是拉辛的代表作，也是第一部标准的古典主义悲剧。作品
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取材于欧里庇得斯的两部悲剧《昂朵马格》与《特洛亚妇女》。爱比尔国王
卑吕斯得到特洛亚王子厄克多的遗孀昂朵马格之后，疯狂地爱上了她。为此
卑吕斯废除了与爱妙娜的婚约，并且掩藏了昂朵马格的儿子。昂朵马格为了
救儿子只得假意应允与卑吕斯结婚。爱妙娜又气又恨，指使奥赖特杀死卑吕
斯。卑吕斯死后，爱妙娜也自杀而死，奥赖特则因心爱的人死去而疯狂。
古典主义基本特点是崇尚理性，歌颂意志的力量，克制个人情欲，由此
出发强调国家集体的利益，宣扬个人对国家的义务，认为这是人生的最高目
的和价值。拉辛以理性与情感的冲突，描写了两类人物。一是丧失理性的悲
剧人物，这些人物并不是反面形象，只是由于丧失理性，犯了错误。理性与
感情分裂，冲突不能得到解决，把他们推入走向死亡或疯狂的悲剧结局。拉
辛以这类人物的悲剧告诫人们丧失理性的可怕后果。
卑吕斯是希腊联军著名战将阿喀琉斯的儿子，他自己在战场上也建立伟
大的功绩。战争胜利之后，他丧失理性，疯狂地爱上了敌人的寡妇。为这份
没有理性的爱情，完全放弃了国家与民族的利益，根本就忘记了作为国王的
责任。为博得昂朵马格的爱情，拒绝交出昂朵马格的儿子，甚至愿意做仇敌
的儿子的父亲。只要能够得到昂朵马格的欢心，就不惜与希腊为敌。和卑吕
斯一样的是希腊使节奥赖特，他是希腊联军司令阿伽门农的儿子。他带着希
腊的重要使命来到爱比尔，劝说卑吕斯交出昂朵马格的儿子，以绝后患。为
了得到爱妙娜的爱情，他也是把自己身负的国家与民族的使命抛在一边，满
心希望卑吕斯不要交出昂朵马格儿子。他又受爱妙娜的唆使，杀死了卑吕
斯，可是并没有得到爱妙娜的爱情。情欲失去了理性的导航，最终使他陷入
疯狂。
“我把照耀我的理性压在心里，
我抱憾地杀死了一个我崇敬的国王；
一天的功夫，我侵犯了人君的威权，
使臣的威权，人类的威权，
甚至我刚才围攻的祭坛的威权：
我变成弑君者，暗杀犯，渎神者。”①
爱妙娜是另一个丧失理性的悲剧人物。她是希腊美人海伦的女儿，美丽
高傲，热烈果决。她失去理性的方式与前两个人物不同，在她身上没有太多
的政治义务。她杀掉卑吕斯是出于恨，也是出于爱。但是丧失理性的爱根本
不考虑对方是否爱自己，自己又是否有爱的权力。尽管她和卑吕斯有婚约，
但是卑吕斯则是从政治联盟理解他们的关系，根本没有建立爱情关系。情欲
使她杀死了卑吕斯，同样也是情欲结束了自己的生命。她的报复行为更是没
有考虑国家的利益。
另一种人物则保持着理性与感情的完美统一。昂朵马格是作者赞美的人
物，她忠于自己的感情，更没有忘记亡国恨。她把复仇希望寄托在儿子身上，
为此她全力保护幼小的儿子。她不畏惧卑吕斯的威胁利诱，最后出于无奈答
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应与卑吕斯结婚。然而这又是保全责任与“爱情的纯洁妙计”，即在卑吕斯
答应抚育自己儿子之后，自杀身亡。但是未及按妙计行动，卑吕斯死于非命。
正因为她始终保持理性与感情的和谐，所以在血腥的残杀中取得了胜利。
卓越的心理描写是表现戏剧冲突的一大特色，在悲剧情节的创作之中追
求一种简单完整的艺术原则。但在心理世界的展现之中，却是丰富深厚。悲
剧所表现的内容主要不是依赖于情节，而是在细致的心理世界的描写中既刻
画了人物性格，又显现了思想内容。心理世界的展现是由一个完整的体验之
流构成的，恐惧、焦虑、怜悯、孤独、崇高、死亡、毁灭等等体验，此起彼
伏，互为融合，形成共同的心理河流，渐次流出内心世界的图画。例如焦虑
是此剧的最基本体验形式，然而焦虑绝不仅仅是一种情绪而已。在焦虑中显
现的是戏剧发展情境的一切内容，同时又直接或间接地显现作品的基本内
容。理性与感情冲突体验的显现形式之一便是焦虑。第五幕第一场都是由爱
妙娜的内心独白构成，这一段独白基本以焦虑为主。“我这是在哪里？我做
什么事？什么样的愤怒在激动着我？什么样的忧愁在摧残着我？”①一开始
便是表现焦虑不安的情绪。焦虑的体验中显现出具体的情境冲突，她要搞清
楚的是自己究竟是要杀死卑吕斯，还是不杀死；自己是在“爱或是恨”。杀
与不杀，爱与愤恨，两者的剧烈冲突直接以焦虑的体验形式表现出来；如果
没有焦虑体验，虽然从字面上可以理解冲突，但并不能真正感到冲突是什
么，也不能感受到冲突的具体内容和冲突的意义。杀与不杀的冲突深处是理
性与情欲失去协调构成的冲突。因此正是在这种焦虑体验中显现出人物的心
理活动，也显现出悲剧冲突的内容。
拉辛严格地以古典主义的形式特点创作，作品的情节自始至终在爱比尔
王宫进行，剧情发展的时间没有超过24小时，事件只写了四个人物之间的
爱情纠葛。三一律的艺术形式，拉辛运用娴熟，根本没有成为创作的障碍。
因而作品具有完美的艺术形式之美，风格极为洗练简洁，庄重典雅。另外古
典主义认为，作家创作，重要的是处理现成的情节，对古代悲剧作品的情节
重新处理，表现作家当时的社会生活。
从思想到艺术形式，这是古典主义的典范作品，也是不朽的艺术杰作。
（3）莫里哀
莫里哀（1622～1673年）是法国古典主义文学最重要的作家。作家原名
为约翰·巴蒂斯特·波克兰，出生于巴黎一个富商的家里。他父亲是王室的
室内陈设商，获得“王室侍从”的称号，有贵族头衔。王室陈设商有8个，
为王室提供陈设物品。他的父亲从小就让莫里哀熟悉经商，准备让他将来继
承父业。因此他父亲根本不让他接受高级的教育。莫里哀到14岁时才开始
学会读写。由于祖父的坚持，莫里哀才得到学习的机会，进入了教会中学，
在学校里莫里哀学习成绩突出。这所学校里的教师中有著名的哲学家伽桑
狄，伽桑狄的自由思想对莫里哀的文学创作产生了影响。莫里哀还曾把卢克
莱修的《物性论》译成法文。从童年时起，莫里哀跟随祖父一起看戏剧演出，
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他非常喜爱戏剧，对父亲的商业活动毫无兴趣。他父亲为他买下一个法律硕
士头衔，还为他取得了律师职务。然而莫里哀并不想经商。1643年，他与几
个朋友一起组织了“光耀剧团”。这时莫里哀的热情集中于作一个悲剧演员，
莫里哀这个艺名就是这个时候起的。这个剧团因为他们经验不足，经营惨
淡，负债累累。后来由于一个蜡烛商的控告终于解散，莫里哀自己则被关进
了监狱。他父亲替他偿还了债，莫里哀出了监狱。但莫里哀仍然没有放弃从
事戏剧事业的决心，出狱后又加入了另一个巡回剧团，做了喜剧演员。他在
巡回过程之中，漫游了法国，深入了解了社会，这对他后来的喜剧创作打下
了基础。作家的创作就是在这时开始的。莫里哀并没有想过要独立进行创作
剧本，只是因为剧团缺少剧本，才把意大利的闹剧改编了一下。但是他的创
作越来越远离意大利的闹剧，终于走向了完全的独立创作。1658年，巡回剧
团回到巴黎，这时他已经是经验丰富的演员和剧作家了。他们的剧团在巴黎
的演出获得极大成功，从此剧团留在巴黎。在巴黎的14年，是莫里哀创作
最丰盛的时期。他创作30多个剧本，得到国王的赏识和保护。作家在52岁
时，参加《心病者》的演出，当时他感到很不舒服，演出结果后几个小时便
与世长辞了。由于作家的自由思想，教会不许把作家葬在教堂坟地上。后来
国王出面，才在夜间与没有受洗的死孩子葬在一起。
莫里哀的戏剧美学思想，是理解他喜剧创作的重要部分。首先他认为戏
剧应当是一面镜子，这种思想反映出他的现实主义的创作精神。他批评古典
主义悲剧脱离现实，完全陷于想象的世界之中，舞台形象公式化。从现实主
义思想出发，又认为表演的最高技巧是自然朴素。其次他反对古典主义的戏
剧体裁等级论，他认为喜剧并不比悲剧低劣，认为写悲剧“描画英雄，可以
随心所欲。他们是虚构出来的形象，不问逼真不逼真；想象往往追求奇异抛
开真实不管，你要由着想象海阔天空，自在飞翔，也就成了。可是描画人的
时候，就必须照自然描画。大家要求形象逼真；要是认不出本世纪的人来，
你就白干了”①。莫里哀并不认为喜剧比悲剧低的原因在于喜剧比当时的悲
剧更具有现实主义精神。其三莫里哀认为戏剧评价标准是使观众获得快感，
那些不能令人得到快感的作品无论怎样符合批评的法则，都不能说是好作
品。“如果照法则写出来的戏人不喜欢，而人喜欢的戏不是照法则写出来，
结论必然就是：法则本身很有问题。”②因此没有必要到亚理斯多德那里寻
找法则，最好的法则就是让观众喜欢。他并不反对古典主义原则，认为那些
原则是常识和真实。莫里哀的戏剧美学思想具有反对迷古、尊重现实的倾
向。他的喜剧作品就是如此，既有古典主义特点，又不完全拘泥于古典主义
的法则。
莫里哀一生创作了大量的喜剧，这些作品主要分成两类。一是讽刺封建
贵族与反动教会的作品。他的嘲弄贵族的作品描写了贵族在经济上的衰败，
也写了贵族生活的空虚无聊，糜烂放荡。他还对封建宗教的欺骗性加以揭
露，告诉人们宗教的危害。《伪君子》是这一类作品中最具批判性的作品。
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《可笑的女才子》（1659年）写两个青年竭力模仿巴黎贵族，向两个女子求
爱的笑话，讽刺了贵族沙龙附庸风雅的恶习。如作品里把椅子叫做“谈话的
舒适”，把闻一闻说成“嗅觉的反应”。这部作品摧毁了巴罗克式的贵族沙
龙矫柔造作的文风。《唐�