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《草房子》
曹文轩 /著 江苏少年儿童出版社 1997年版
适合年龄：9…99岁，适合为孩子大声读
家长提示：曹文轩并不是一位高产的作家，但他创作的每一部作品都堪称杰作。这种创作态度在当前这个有些过分喧闹的社会里，的确很少见、很不容易。除了这里介绍的《草房子》和《根鸟》外，他还有另外两篇长篇小说《山羊不吃天堂草》、《红瓦》，相信都是经得起时间考验的作品。曹文轩的作品另一大特点是文笔非常优美，他在语言的运用上相当考究，作品格调高雅，如诗如画。本书在这方面显得尤为突出。它完全可以作为学习语言、学习写作的范本。
《从罐头盒里出来的孩子》
＇奥＇涅斯特林格 /著 杨立 /译 河北少年儿童出版社 2000年版
适合年龄：6…99岁
家长提示：我们在“动物故事”中曾介绍过这位女作家的《狗来了》。
这是一个构思奇特、幽默精彩的故事，看似幼稚的故事背后蕴藏着深意。作家通过一个很新奇的视角，提出了有关教育的价值标准的问题，而结尾是开放式的，她并没有给我们答案。“完美的孩子应该是怎样的？”这个问题很值得家长和老师思考。
《男生贾里》、《女生贾梅》
秦文君 /著
版本1 《男生贾里全传》《女生贾梅全传》 少年儿童出版社 1997年版
版本2 《男生贾里 女生贾梅》 安徽少年儿童出版社1998年版
适合年龄：8…15岁
家长提示：需要对这个故事的版本做一点特别说明。《男生贾里》、《女生贾梅》最初发表于1993年。后来应小读者的要求，秦文君新增了一部分故事，出版为《男生贾里新传》、《女生贾梅新传》，再后来合在一起成为了上面推荐的第一种版本全传版。而第二种版本并非全传，但将原来的两本书合二为一。除了以上两种版本外，还有作家出版社的版本和其他版本，在阅读和选购时，你留意一下其中的区分就行了。
在故事的叙述结构上，它采用了比较新奇的做法。贾里和贾梅是孪生兄妹，由于在同一所学校读书，于是作者同时让他们各自讲述同一个环境中发生的相同的和不同的故事，不断变化角度，让男生来讲女生，女生来讲男生。所以建议在阅读时，可以考虑两本书同步交叉读。
《e班e女孩》
张弘 /著 杜晓西 /插画 中国少年儿童出版社 2002年版
适合年龄：8…15岁
家长提示：这是一本时代感特别强的书。它的奇妙之处，不仅开拓了儿童小说选材的新领域，反映儿童的网络生活，同时具备传统儿童小说的各种优点，无论儿童还是成人。无论网民还是对网语一无所知者都能读得有滋有味忍俊不禁。
如今大人都在讲时尚，说得文绉绉些就是“与时俱进”。其实孩子们也在讲时尚。对于他们来说，这是一本难得的既时尚健康又不落俗套的书。如果你在某个特别的日子把它当礼物送给孩子，孩子说不定会把你当作“知己”呢。
《根鸟》
曹文轩 /著 春风文艺出版社 1999年版
适合年龄：9…99岁，适合为孩子大声读。
家长提示：我个人认为这是曹文轩到目前为止创作的最优秀的作品。它是一部带有浓厚的理想主义色彩的作品，将幻想、传说、寓言和少年成长故事融合在一起。
你也许会担心孩子是否能读懂它。完全不必担心，这部小说的故事写得很精彩，就可读性而言，不亚于一部优秀的武侠小说。不过人生阅历不同，阅读这本书的感受肯定也会不同。所以，如果大人能一起来读，并和孩子深入地聊一聊，孩子阅读的收获会更大。
这本书也适合任何一个大人阅读，并不限于家长或老师。
第十篇漫画故事（1）
荐
∷ 三毛流浪记
∷ 丁丁历险记
∷ 晴天，有时下猪
读图时代
我们生活在一个读图的时代。任何东西，只要不能变成图画或图像，就很难吸引足够多的眼球。对于依恋文字的人，这其实也没有什么可怕之处。我们最早的祖先就是用图画来记录的。近年来还有学者们坚信，就激发智慧而言，使用象形文字优于使用字母文字。我不想讨论优劣的问题，但很想提醒一句，我们的大脑还远远没有达到充分开发的程度，还有许多可“拓荒”的空间。读文字还是读图画，孰优孰劣？这个问题至少在今天没有讨论的必要。
真正令大人们担心的，其实是很现实的问题。我们中的绝大多数人，对于当今青少年的阅读世界里充斥着的漫画书忧心忡忡，几乎每一本劝诱孩子们阅读的书，都把正在阅读市场上泛滥的日本、韩国的卡通漫画视为“洪水猛兽”，告诫孩子们远离那些肤浅的“刺激品”。可是我们如果瞪大了眼睛，就会发现，随着人们的物质生活水平日渐提高，这类图书并没有听从大人的“劝告”而被抑制住，反而蔓延到更深更广的角落。在云南边陲的一个偏僻的小县城里，你在“少儿书店”里也可以找到品种十分齐全的日、韩漫画。这些书虽然没有合法的地位放到新华书店的书架上，但它们就蹲在大城市的报亭里，孩子们的书包里或口袋里。它们的“发行量”让号称畅销的合法出版物的出版者都感到汗颜。
有一位国外的儿童文学评论家，说过这样的话：“但凡被大人们批评的作品，就是被孩子们喜爱的作品。”它看上去像是一句玩笑话，但你仔细琢磨，实在太有道理了，你不是天天能听到这么有道理的话的。我不提具体的作品，就拿食物为例。大多数大人都认为“麦当劳”的快餐食品既谈不上可口，也谈不上营养丰富。我们反复告诫孩子，千万别吃那些“垃圾食品”，应该多吃家长精心烹饪的营养餐。但当你准备给孩子一个奖励并征询意见时，孩子们往往说：“我要吃麦当劳！”孩子们的阅读世界常常遇到类似的尴尬。
我也在搜集这类卡通漫画书，时常也会去拜读，和孩子们聊起这类书的时候，还不算太无知。有两个事实很想说给大人们听：第一，这类书也许有可以被定义为无聊的、色情的、暴力的信息，但比起被广泛接受的电视、网络上的相关信息，也不过是“菜鸟”级的。我们评价这些书时所持的“双重标准”，一点儿也不亚于美国人的外交政策。第二，很多优秀的孩子也在读这些书，只是家长和老师往往不知道，但读这些书并没有影响他们的“优秀”。当然也有不少“不优秀”的孩子也在读这些书，他们“不优秀”的原因往往是因为公然在读这些书。
但我并不想为它们唱赞歌。在这本书里，我们没有推荐这类书，一方面是因为它们大多没有取得合法的出版权，另一方面只是因为我们不喜欢。真正让人着迷的书，应该是有趣的，让人获得感动的，这样才能持久地把它们纳入到生活的一部分里来。我坚信这一点。我的女儿也喜欢麦当劳，一听说要带她去就会高兴得蹦起来。但我知道她喜欢的并不是那里的食品本身。如果我们把麦当劳的汉堡包和薯条拿到家里来烹制，连续吃到第三餐，我想孩子就会厌倦的。孩子喜欢那里的气氛和“到那里去”的过程。你想想看，孩子们之所以迷恋麦当劳，往往是因为我们常常“告诫”他们不要去。世界上再也没有比“禁忌”这两个字更有诱惑力的了！就那些平庸的书籍而言，“非法”和“大人的强烈反对”是最好的广告，它给孩子们私下里的阅读和传看平添了一种“悲壮”的气氛。如果把这两个广告去掉，它们至少会失去八成的追随者。在汤姆·索耶的故事中，如果汤姆不是让其他人来排队并拿小东西交换，相信村里没有一个孩子愿意在周六的上午去刷墙。道理再明白不过。
在向孩子们推荐读物的活动中，大人们往往过分关注了被推荐读物的适合性，而忽视了两个最基本的要点：第一，大人自身的热爱。一个不能打动大人的东西，根本不可能真正打动孩子。第二，阅读选择的自由度。真正的阅读者，从来是自主地选择阅读对象。而且在阅读中的成长也是需要过程的，谁也不能避免成长中的错误和弯路，那同样是非常宝贵的经验。我们应当相信孩子们的鉴别和欣赏能力。事实证明，如果我们能给孩子们足够的自由选择空间，他们会倾向于选择更适合健康成长的食粮。
话题扯远了。由于篇幅所限，我在下面只能介绍三种漫画故事书。它们都是曾经打动过不少孩子和大人，并且值得终身咀嚼的书。
从分类的角度看，前面在“成长故事”中提到的《小淘气尼古拉》也是属于一种漫画书，梅子涵先生的《戴小桥和他的哥们儿》系列也很类似。在“动物故事”的《柳林风声》中我们还推荐过法国画家皮埃西编绘的《风中的柳树》，那也是典型的漫画故事书。
有人曾经问道：“漫画故事与连环画有什么区别？”你知道定义和分类不是我的强项，作为读者我甚至觉得分不清楚完全没有关系。作为书迷我说一点阅读体会吧。通常，我们把国内传统的连环画叫做“小人书”，这种连环画中的文字往往是对图画的解释，人物的对话一般也写在下面的文字中。有许多连环画，你甚至可以把文字单独抽出来，形成一个不依赖图画的独立故事。我们常说的漫画故事，形式是从国外传入的，或许叫“外国的连环画”更准确些。这种书的文字和图画往往是一体的，人物的对话经常就直接画在图画里，图画本身就是完整的故事。当然有许多例外，因为画家和作家们一般也不按照我们的定义和分类创作，如果我们一定要执着地下定义，就反而变得很愚蠢了。
第十篇漫画故事（2）
【三毛流浪记】
这是我小时候最爱看的漫画故事书。我的童年和少年，在七、八十年代间度过。那时候孩子们中间流行连环画，漫画书很罕见，在我的印象中那是惟一的一部，也是百看不厌的。《三毛流浪记》还被拍成了电影，有黑白版的老片，也有彩色版的新片，都很棒，但都不如看原汁原味的漫画书过瘾。
我知道有很多人都像我一样喜欢这本书，比我大的或比我小的都有。当我向孩子们郑重推荐时，有人提出了一个问题：“这样的书，今天的孩子能读懂吗？”这个问题的确值得考虑。虽然大多数人对这本书已经很熟悉，我还是先来简单介绍一下它的内容。
这是漫画大师张乐平先生（1910…1992）于1947…1949年期间创作的，讲述一个流浪儿童三毛的生活故事。
三毛是一个孤苦伶仃的孤儿，他骨瘦如柴，头上只剩下三根标志性的头发。三毛曾经被一个打渔的老人收养，但老人被争渡的国民党兵枪杀，他只能继续流浪。在他的想像中，上海是一个好地方，于是历经艰辛来到上海，却发现这里只是富人的天堂，而他的命运只能是流落街头。
在上海这个“冒险家的乐园”，三毛尝试过各种求生的手段。他帮人擦鞋，卖报，到印刷作坊去做学徒，跟江湖艺人练功卖艺，被恶棍拉去偷窃，也偷过米、抢过棉花。偶尔也有一两顿温饱，但大多数时候都衣衫褴褛，饿得头晕眼花。几乎所有人都可以欺负他，街上的警察、衣冠楚楚的有钱人、美国大兵、地痞、流氓、小偷，还有作坊里的老板，他们对他动辄打骂，还抢走他最后一点可怜的“财产”。
不过三毛也不是孬种，他正直、善良、富有同情心，而且还有很强的反抗精神。即使在饿得头晕眼花的时候，他还会去抢救落水的儿童，拣到钱包主动交还失主，试图帮助被遗弃的婴儿，而且以自己的方式捉弄警察和那些心怀不仁的大人。这个流浪儿只会与和他一样穷的孩子、大人相处，在生活最低限度的边缘，一起分享在别人看来微不足道的温暖和快乐。
这是一本从头到尾除了标题外没有文字描述的漫画书，要想讲述它的故事实在很困难，而且会很无趣。这本书除了描述三毛所生活的苦难遭遇外，最让人感动的，是故事中的那种特有的趣味，它居然能让我们带着微笑读完这个故事。
比如三毛刚开始给人擦鞋，一个衣冠楚楚的大人来跟他讲好价钱，然后把裤子一撩，露出一双长长的长统皮靴，三毛只能硬着头皮擦鞋，鞋油用完了只能自认倒霉。比如，他为了与其他骑自行车的报童竞争，弄了一个小孩的滑板车，可刚蹬到路口就被警察没收。比如，他饿得发晕，这边警察刚刚贴了个“注意卫生”的告示，那边他就把警察用的浆糊给喝到肚子里。比如他没有上衣穿，赤膊在街上转，可警察贴了张“禁止赤膊，违者究办”的告示，他就用黑炭在自己的身上画了一圈，看上去好像穿着衣服一样。比如，他在大街上看见有人在卖孩子，女孩七万，男孩五万，他就在自己身上挂个牌子，贱卖一万，在橱窗里摆卖的洋娃娃还值十万呢！比如他和几个流浪儿被一个好心的穷车夫家收留，每到吃饭前，车夫给每人发一根草绳，大家先把自己的肚子勒成一小圈，然后才扒拉着吃几口。
张乐平最了不起的地方，就是让我们读这样的故事还能发笑。这种笑虽然有点儿让人心寒，但却是真实的、善意的、充满同情心的。三毛的故事在当时上海的《大公报》连载期间，引起了不小的轰动，连不认识字的大人和孩子都为之感动，他们迫切希望了解“后来”的故事。有些人认为故事中的三毛确有其人，就向报社捐钱捐物，希望帮助这个流浪儿；还有的孩子，和妈妈一起到报社，希望把自己的玩具亲手交给三毛，情景催人泪下。
今天的孩子，是否能读懂三毛？
这是一个很好的问题。今天的绝大多数孩子都生活在温饱之中，而其中的大多数甚至比三毛当时所处时代的“富人”家的孩子还要富足。但这并不等于说，他们不会从三毛的故事中获得感动。那些在三毛同时代的相对富裕的孩子，也能够被三毛感动，那些在解放后获得温饱生活的孩子也能够被感动，我们这些在新时代从温饱走向小康的曾经的孩子也能够被感动，那么今天的孩子，一样可以被感动。
《三毛流浪记》里有一幕很有启发。三毛和另一个孩子去电影院看儿童电影《苦儿流浪记》，看到一半，三毛放声大哭，他在电影中看到了自己。其他一起看电影的孩子，虽然不会像三毛那样感慨万分，但他们同样获得了极大的震动。兔死狐悲——连动物也有感情，何况人呢？人们除了喜爱让自己欢快的喜剧故事，也特别着迷于那些让自己悲伤的悲剧故事，有许多代代相传的经典故事都是悲剧。在别人的苦难中，我们看到了人类生活的另一面，它让我们的心灵接受洗礼，感受到同情的伟大力量。这也是昨天、今天和明天的孩子们都需要的营养。
漫画本身是带有很强烈的喜剧色彩的形式。从这个意义上说，《三毛流浪记》并不是一个悲剧。将苦难的悲剧故事，用喜剧的形式上演，这本身具有更大的冲击力。正因为如此，我敢说，即使几百年后流浪儿童三毛的故事也仍然是一部震撼人心的杰作。
据说，张乐平先生当时为了创作这个故事，主动去和上海的流浪孩结识。开始孩子们避而远之，他发现原来是自己穿着西装革履的缘故，在流浪孩看来，这样穿着的大人不会是好人。于是他穿上旧衣服，蹲在街边啃大饼，孩子们才敢聚在他的身边，争相给他讲自己的故事。三毛的故事就是这些流浪孩童的真实写照。张乐平先生的出身也很贫寒，小学毕业就辍学做学徒工，儿时的生活也很艰辛。三毛的故事也有他早年生活的影子。
今天，我们觉得三毛的时代已经离得很久远了。我们穿着光鲜的衣服，打着手机，吃着麦当劳，在大城市里做着各种符合身份的事情，当然感觉不到什么。但是，如果你也在夜里，穿着旧衣服，蹲在某个僻静的街头啃大饼，也许你会获得另外一个视角。我们都很清楚，即使在今天，流浪的群体、流浪的儿童，并没有消失。三毛的故事所唤起的同情和思考，并没有真正成为历史。
在创作《三毛流浪记》之前，张乐平还创作过以抗�