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狐狸列那的故事大体上就是这种类型，由一个个这样的短篇故事缀合而成。
列那是一只狡黠的狐狸，在动物王国里他还是一个男爵。这家伙到底是好是坏？这个问题真的很难说清楚。
他有时可能还算是个有些正义感的家伙。整个系列故事以列那狐与强有力的伊桑格兰狼之间的周旋为主线：他以削发入戒可吃到美味烤鱼为诱饵，用开水把狼烫得焦头烂额；他让狼把尾巴伸入河中钓鱼，结果河水结冰使狼无法脱身，被人痛打了一顿；他还建议狮王以治病为由，把狼皮剥下裹身。列那甚至敢于戏弄狮王，把打盹的狮王绑在树上，待狮王呼救时，又假装去解救。在被判决绞死的时候，他诡称某处藏有珍宝，不但保全了性命，还重新获得狮王的宠幸。
在动物王国里，狮王、狮后、狗熊、雄狼等都是强有力的动物，它们本来就不是好东西，无能、贪婪、横暴、虚伪、极端自私自利。狐狸列那作为其中另类的一员，以欺骗、愚弄他们为乐事，读来自然让人觉得十分痛快。而列那的巧智似乎浑然天成，随机想出来的那些花花点子层出不穷，常能惹得大人和孩子哈哈大笑。
不过对于弱小的动物来说，列那又是强者，他的手段也够残酷无情的。他甜言蜜语骗取乌鸦口中的奶酪，还差点要了乌鸦的命；他假装躺倒，乘小鸟爱尔蒙特不备将她吃掉；他假装给麻雀特鲁恩的孩子治病，把他们全吞在肚里，还无耻地宣称解除了他们的痛苦；公鸡向特格雷用计从他嘴里跑掉，为了雪耻，列那杀了他的14个儿女……
在读到趣味横生的故事时，读者可能也会偶尔皱眉：怎么这个动物世界，也跟人类社会的某个阶段似的，这么昏天暗地？
读狐狸列那的故事，让我想起金庸先生在《鹿鼎记》的后记里对韦小宝的评价，他说如果韦小宝到了瑞士这样法治清明的国度，肯定会成为一个太平绅士的。这个评价或许也能部分地用在列那的身上。列那的故事是一个童话故事，但故事里的一切都是“真”的，它是产生这个故事的当时社会的一个写照。
将近10个世纪过去了，狐狸列那的故事仍能让全世界的孩子们愉悦，仍能让我们这些大人，品味出童话背后的许多许多。
《狐狸列那的故事》大约在1170年到1250年期间成形，最初是长篇故事诗，作者有许多人，绝大多数已经难以查考。后来还有不少续篇和仿作，连德国大诗人歌德都根据这个故事写过叙事诗《列那狐》。今天流传最广的版本是法国女作家玛·阿希一吉罗夫人（Mme。Mad。 H。…Giraud）改写的33篇本的散文体故事，相当于一部长篇小说。
第三篇童话（2）
【鹅妈妈的故事】
提到《小红帽》、《穿靴子的猫》、《灰姑娘》、《蓝胡子》、《睡美人》等著名的童话名篇，人们往往立刻想起了《格林童话》。实际上，在《格林童话》出版（1812年）前一个多世纪，这些童话已经被收集到另一本著名的童话集《鹅妈妈的故事》中。
1697年法国作家夏尔·贝洛（亦译“佩罗”，1628…1703）以小儿子的名义，在巴黎出版了《鹅妈妈的故事或寓有道德教训的往日故事》，收录了包括以上著名童话在内的8篇童话和3篇童话诗。“鹅妈妈的故事”取名于法国民间故事“母鹅给小鹅讲故事”的说法。贝洛的这部童话集一问世即受到孩子们的热烈欢迎，成为法兰西最流行、每个家庭必备的儿童读物。这些童话至今仍广为流传，而“鹅妈妈”被出版商纽伯瑞借用为一个低幼儿歌和故事的品牌，此系列图书在世界范围内常销不衰。
夏尔·贝洛是一位诗人、学者，也曾做过律师，在17世纪法国文坛很有名望，他有不少称颂一时的作品，但有趣的是，为他留下永久声名的却是这样一部小小的童话集。
《鹅妈妈的故事》多取材于法国和欧洲的民间传说，贝洛并没有停留于简单的收集整理，他在保留了民间文学对比鲜明、极富幽默感的生动情节的同时，在改写中进行了补充、发挥，把口头文学所欠缺的形象刻画和生活图景描写引进情节之中，使其更加曲折有致，文学色彩浓重，从而更具艺术魅力。与《格林童话》相比，可以说这是一部作家再创作的童话集。
以《林中睡美人》的故事为例。儿童文学评论家张美妮曾做过这样精到的评价：
“‘睡美人’型故事在欧洲早有流传，情节或繁或简，往往朴素却显粗疏，贝洛的《林中睡美人》却如经精细雕琢的美玉。擅写魔变的贝洛不仅使奇幻的情节更加曲折、完整，发展自然、丝丝入扣，他还刻画了鲜明的形象，描摹了颇富真实感的生活细节，因而故事更加娓娓动听。童话中年轻的仙女用沉睡一百年代替死亡来减轻公主的不幸；又让宫中的人、动物一起酣睡以免公主醒来后感到孤寂和不安，这些谋划充分展示了仙女仁爱善良的品格。还有，对王宫饮宴情景以及其它生活图景形象具体的描绘，使人如亲临其境。”
俄国杰出的作家屠格涅夫曾说：“（贝洛的童话）是……这样的趣味无穷，这样的使孩子迷恋，这样的使孩子大开眼界……从他的童话里可以感受到我们曾经在民歌中感受过的那种神韵；他的童话里所具有的正是那种奇幻神妙和平凡质朴、庄严崇高和活泼快活的糅合物——这种糅合物才真是名符其实的童话构思区别于其它文学样式的特征。”
贝洛的童话不但给孩子们带来了愉悦，唤起美妙的想象，而且还给孩子们以完美的人格熏陶，这正是优秀的童话所追求的极高境界。
当代法国评论家马克·索里亚曾给予这本小册子以极高的评价：“它是我们中间每一个人在上学前就已经学过的唯一古典著作，是我们中间每一个人在识字前就已经读过的唯一古典著作，也是我们中间的每一个人所不能忘怀的唯一古典著作——即使他不爱好阅读和不再重读这部书。”
【格林童话】
《格林童话》是18世纪初两位德国历史学家兼语言学家搜集整理的民间传说、童话故事集，他们是一对彼此极友爱的兄弟——雅各·格林和威廉·格林，后人习惯称呼他们格林兄弟。
需要特别强调，格林童话不是创作的童话。格林兄弟是做学问的人，他们致力于收集整理民间的童话、神话、传记，很忠实地把收集到的东西整理成为文字，然后还很严谨地考证这些童话的出处。为了收集这些童话，两兄弟可谓费尽心力。从1806年开始，他们凭着为子孙后代恢复和保存民间文学遗产的信念，前后经过8年的努力，才完成了收集整理的计划，共搜集整理了210多篇童话故事。在这过程里，他们不知作了多少艰难跋涉，哪儿有善讲故事的老奶奶或者老先生，他们就一定去纡尊降贵，去说服、去恳求、去聆听人家讲述，同时一字一句地完整忠实地记录下来。忠实，这是他们恪守的搜集和记录的原则。另一方面，他们又坚持对语言作必须的清理、加工，以实现完整和统一。
格林兄弟收集整理的童话，于1812年至1815年期间陆续出版了。孩子们发现了这本书，立刻着迷不已，他们把繁琐的考证统统扔掉，只去读里面的故事，而且津津有味。后来再版的时候就只有童话故事了，也就是我们今天看到的样子。
出版至今，《格林童话》创造了一个世界性的奇迹：它的实际阅读群体无以计数，但在每一个有儿童且有书的家庭中，几乎必有一本格林童话或根据它改编的故事。在西方基督教国家中，它的销量仅次于《圣经》！在中国，至少有100种以上的译本和译改本，几乎每一个会讲故事的孩子，都会讲出一个源于格林童话的故事。
是什么令孩子们如此着迷呢？有批评者对此深惑不解，特别是成人世界的文学批评者。
以普通的角度来批评格林童话，实在是太容易不过的事情——这简直是一部让人无法容忍的作品！故事情节简单、老套，开头总是遇到困难，困难无法克服的时候总是有仙女、精灵帮助，结尾总是善恶有报、皆大欢喜；人物形象一点也不丰满，几乎完全没有心理描写；语言干巴巴，思想庸俗，除了故事足够的稀奇古怪之外，几乎毫无优点可谈。甚至有人觉得这样的东西会害了孩子，并声称鲁迅先生如果在世，看见这么多爸爸妈妈给孩子读格林童话，肯定会喊出“救救孩子”的话来的。
这样的观点很有意思。其实，鲁迅先生在世的时候，还参与过中国早期的童话和儿童故事的翻译引进工作，其中不少就是从格林童话中来的，或源于格林童话的故事。《格林童话》也不是后来的人突发奇想弄来的，也是这些前辈引进的东西之一。
我来假设这里有一个5岁的孩子，他为我们讲故事：……他拿起刀就把他杀死了，然后娶了公主。后来他们一起住在一座美丽的城堡里。我们会为这个孩子鼓掌，“讲得真棒”、“很好玩”！但是如果一个25、35、50岁的人，也这么来讲故事，大家可能会皱眉头，“这么讲，谁不会呀”、“太无趣了”！——对格林童话的批评大概类似如此。批评的人忘记了，这种来自民间的未经雕琢的故事本来就是很朴拙的。
如果站在孩子的立场上看，格林童话无论是题材内容还是艺术表现形式，都十分投合他们的欣赏趣味和审美心理。这些童话给孩子们无穷的想象世界增添了丰富的素材，而在伦理观念上非常简单直接地满足了孩子们朴素的善与正义观。
连格林兄弟自己恐怕也没想到，他们辛苦整理来的这些原始故事素材，不但征服了德国的孩子们，也让全世界的孩子们这么长久地为之着迷。不是格林童话选择了孩子，而是孩子选择了格林童话。
第三篇童话（3）
融入伟大一生的童话
安徒生（1805…1875），一个对所有人都不陌生的名字，他的名字几乎成为了童话的代名词。
在安徒生之前，童话主要是从民间传说和童话故事整理、改写过来的故事。在安徒生之后，童话成为一种成熟的文学形式，除了整理、改写民间的口头文学外，人们开始创作童话，而且以创作其它文学作品那种严肃的态度来创作童话。
2005年将是这位伟大的作家诞辰200周年的纪念，回顾这两个世纪，虽然在安徒生之后诞生了许多童话大师和经典童话作品，但在影响力和童话的持久震撼力方面超越他的，还暂时没有。
安徒生的童话到底具有怎样的魅力？
安徒生从30岁开始创作童话，一直到去世前从未间断过创作。在他生前授权出版的童话全集中，共收录了157篇，另外还有20余篇未收入。这个数量是相当惊人的！
与其他的童话创作者不同，他几乎把自己的一生都献给了童话。这种献身，不但包括时间和作品数量，还包括整个身心的投入。无论在他之前，还是在他之后，都没有人如此彻底地把自己的一生与童话融合。
安徒生出生在丹麦欧登塞城一个穷人的家庭，父亲是位鞋匠，母亲是洗衣妇。为了求生，父亲曾到拿破仑的军队中当了两年雇佣兵，回家后一病不起，在儿子11岁时离开了人世。他的父亲虽然地位低微，却是个文学爱好者，在丹麦冬天的长夜，他常常为儿子读《天方夜谭》，一起玩着虚构的童话游戏。
安徒生从小就擅长讲故事，也擅长创作自己的故事。他的祖母不但给他讲故事，而且还常常把他带到避难所里，让他去给收容在那里的穷妇人讲故事，也去倾听她们的故事。他的母亲深爱着他，她对儿子的个性发展极尽照顾，即使在最困苦的艰难岁月，也仍然努力使儿子有足够的空间发展自己的兴趣。家人对他的才华深感自豪，都认为他将来能够成为作家。
童话对于安徒生来说绝不是简单的故事。在他晚年创作的童话《跛子》（又译为《小罕的礼物》）中，一本童话故事给小罕全家人带来的是欢乐、感悟、生活的勇气，还有希望。这篇他自己声称最喜欢的童话，表达了他一生对童话的信念。
安徒生14岁的时候离家，只身到哥本哈根闯荡。他一再对母亲说：“我就会成名的，妈妈！你相信我好了！”但他的求学、创作、成名之路是那么坎坷，有整整三年的时间，他都处在饿死的边缘。即使在他已经在小说、戏剧的创作上表现出惊人的才华时，当时的批评界由于他低微的出身，仍不断给予贬低和围攻。
《丑小鸭》是他成长的写照：一只天鹅，诞生于群鸭之间，因为看上去“丑”被众人排斥，受愚人的欺凌。在漫长的冬季，它几乎冻死、饿死。然而春天终于来了，它发现自己变成了美丽的天鹅。
“只要是从天鹅蛋里孵出来的，不管是生在鸭场里，还是别的什么地方，都没有一点关系。”
“它觉得难为情极啦，把头伸到翅膀下面，不知怎么办才好。它实在太高兴了，不过一点也不骄傲。一颗善良的心是永远不会骄傲的。它想到自己以前被人家处处为难，被人家瞧不起，而如今大家都说它是可爱的鸟中最最可爱的一只。紫丁香树向水中的它垂下枝条来，暖洋洋的阳光舒舒服服照在它身上，它蓬松起浑身的羽毛，伸长了细细的脖子，发自内心高声欢呼：
‘从前我是一只丑小鸭，做梦也没想到会有这么大的幸福！’”
1835年，在他决定为孩子们创作童话时，他已经是一位公认的“天鹅”。文学界给予他的戏剧和小说以很高的评价，他的长篇小说《即兴诗人》在欧洲文坛获得了巨大成功。这时他却选择了并不为时人看重的童话，而且充满了诗人的激情。他在写给友人的信中写道“我现在开始写给孩子们看的童话了，你要知道，我要争取未来的一代！”
安徒生用他的一切感情和思想来写童话，他相信“无论老头子、中年人、小孩子都喜欢读我的童话。小孩子们可以看那里面的事实，大人还可以领略那里面的深意。”他从一开始就是为所有的人写童话：
《打火匣》、《大克劳斯和小克劳斯》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《皇帝的新装》、《坚定的锡兵》、《夜莺》、《丑小鸭》、《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》、《牧猪人》、《笨汉汉斯》、《野天鹅》、《影子》、《安琪儿》、《一个豆荚里的五粒豆》、《她是一个废物》、《老头子做事总不会错》……
这些都是值得我们在人生的不同阶段反复阅读的经典篇章。在这些篇章中，安徒生不但写进了精彩的情节、奇妙的幻想，还写进了诗意、美感，更写进了他对人生、对世界的理解，有失意和颓唐，更有憧憬和向往。
今天，我们耳熟能详的《安徒生童话》，大多数是给我们带来快乐和美感的篇章，想要深入了解这位伟大作家的读者，还需要去读那些寄托着作者种种困惑、彷徨的篇章。我总在想，一个怎样的人，才会像安徒生那样，决心将自己的一生都写进童话中？这需要怎样的热爱、怎样的信念？他在自己的一篇算不上童话的篇章《光荣的荆棘路》中虔诚地写道：
“历史拍着它强大的翅膀，飞过许多世纪，同时在光荣的荆棘路的这个黑暗背景上，映出许多明朗的图画，来鼓起我们的勇气，给予我们安慰，促进我们内心的平安。这条光荣的荆棘路，跟童话不同，并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点，但是它却超越时代，走向永恒。”
1875年，安徒生在一个杂货铺主的租房中安然病逝，终身未娶。
第三篇童话（4）
维多利亚时代的五部经典童话
19世纪对于中国人来说，是国门被迫打开，一系列民族苦难的开始。但对于远在西方的岛国英国来说，情形正好相反。
维多利亚女王（1819…1901）在世的时代，在英国人的记忆里是一个辉煌的时代。通过国内的工业革命和对外的殖民扩张，大英帝国的国力发展到巅峰状态。这个时代的英国文学空前发达，如果你能数出十位以上最知名的英国作家，我敢保证其中至少有一半是属于这个时代的。这个时�